畢凱輝

影視聲音自電影誕生以來(lái)就對(duì)電影的藝術(shù)性和真實(shí)性起到了至關(guān)重要的作用，即使在無(wú)聲電影時(shí)期，聲音依然存在于電影之外為電影敘事、畫(huà)面起到補(bǔ)充作用，現(xiàn)代電影理論更認(rèn)為聲音作為電影的藝術(shù)元素是必不可少的。但隨著好萊塢模式的發(fā)展，電影工業(yè)化的推進(jìn)，聲音也進(jìn)入工業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)代，大量聲音被塞入電影的海綿中，造成電影其他藝術(shù)元素出現(xiàn)部分“失語(yǔ)”現(xiàn)象。本文以聲音分類為基礎(chǔ)，從三個(gè)方面探討影視聲音過(guò)盛造成電影其他藝術(shù)元素“失語(yǔ)”現(xiàn)象，但并不意味著本文否認(rèn)影視聲音的作用和藝術(shù)性。

影視聲音的作用及爭(zhēng)議歷史

影視聲音一般是指聲音與電影結(jié)合后的產(chǎn)物，是“電影中的聲音”。在很長(zhǎng)一段時(shí)間，影視聲音被認(rèn)為是畫(huà)面的附屬品，是輔助畫(huà)面的。直到現(xiàn)代電影理論的確立，電影不再被單純地視為“視覺(jué)藝術(shù)”，“視聽(tīng)藝術(shù)”的理論開(kāi)始被建構(gòu)。一般認(rèn)為影視聲音可以大致分為三大類，即語(yǔ)聲、音響及音樂(lè)。三者雖在具體情景下作用略有差異，但從整體來(lái)看，聲音的功能都具有襯托畫(huà)面、烘托氣氛、抒發(fā)感情和表達(dá)意義等。本文僅是對(duì)影視聲音的一般性探究，不再論述電影聲音的重要性。但全球商業(yè)電影浪潮襲來(lái)的同時(shí)，影視聲音的認(rèn)識(shí)和應(yīng)用不斷加深，聲音對(duì)電影的影響越來(lái)越大，電影聲音與畫(huà)面之間的爭(zhēng)議日益突出。

電影聲音與畫(huà)面的爭(zhēng)議問(wèn)題由來(lái)已久，早在有聲電影出現(xiàn)的初期，蘇聯(lián)以愛(ài)森斯坦為首，好萊塢以卓別林為首的電影大師就指出，電影聲音的出現(xiàn)意味著電影的沒(méi)落，是電影回到戲劇的標(biāo)志。直到耶魯大學(xué)出版的論文專輯《電影·聲音》的引言中才指出“聲音和畫(huà)面應(yīng)該作為兩條獨(dú)立的藝術(shù)序列，互相依存?！?。而隨著電影工業(yè)化的進(jìn)程，聲畫(huà)蒙太奇聲音設(shè)計(jì)觀念形成，藝術(shù)家們認(rèn)為聲音和畫(huà)面結(jié)合會(huì)產(chǎn)生聲音或畫(huà)面單獨(dú)不能產(chǎn)生的效果。但聲音在一定程度上也影響了導(dǎo)演的蒙太奇創(chuàng)作，甚至在畫(huà)面上也開(kāi)始過(guò)于依賴聲音，這必將導(dǎo)致聲音與畫(huà)面的論戰(zhàn)再次到來(lái)。

聲音造成的畫(huà)面“失語(yǔ)”現(xiàn)象

歸根結(jié)底，聲音融入電影并為其帶來(lái)更為真實(shí)的效果，聲音全方向性傳播的特點(diǎn)以及人耳全方向接收形成的無(wú)限連續(xù)的聲音空間，大大增強(qiáng)了二維影像的立體幻覺(jué)，讓他們不自覺(jué)地形成了心理認(rèn)同，于是他們便“形成群體性認(rèn)同”，注意力被動(dòng)跟隨劇情。到了現(xiàn)代商業(yè)電影中，導(dǎo)演對(duì)聲音功能的認(rèn)識(shí)更加深刻，運(yùn)用更加純熟，但一些電影依然有過(guò)多的臺(tái)詞，在起著人物形象塑造的同時(shí)，仍舊出現(xiàn)了問(wèn)題。周星馳的電影素來(lái)通過(guò)各種幽默的臺(tái)詞來(lái)取悅觀眾，但最近的《美人魚(yú)》中，聲音的塑造并沒(méi)有再次幫他走向頒獎(jiǎng)臺(tái)。在《美人魚(yú)》中章魚(yú)叔叔在詳細(xì)介紹為什么要拍出珊珊去刺殺劉軒這一片段中，導(dǎo)演在畫(huà)面上選用了正面的全景固定鏡頭來(lái)展現(xiàn)“珊珊”滑稽的舞姿，臺(tái)詞確是在陳述珊珊有多么的“專業(yè)”，本意是想利用聲畫(huà)并行來(lái)突出一種“無(wú)厘頭”的感覺(jué)，以牽動(dòng)觀眾的笑點(diǎn)，但事實(shí)上，這一片段是極其失敗的，原臺(tái)詞是“所以我們派出尾巴經(jīng)過(guò)改造的美女珊珊，她受過(guò)嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，常?；爝M(jìn)人類的世界采購(gòu)物資，經(jīng)驗(yàn)非常豐富，你看她跳舞跳得多投入，我覺(jué)得她跳得比麥當(dāng)勞更好?！痹谶@段話中導(dǎo)演在臺(tái)詞中埋下了一個(gè)小包袱，即“麥當(dāng)勞”。隨后路人甲便直接跳出來(lái)糾正最后一句話中專有名詞的錯(cuò)誤，“是麥當(dāng)娜好不好”。從語(yǔ)用學(xué)角度分析，這段話中大量使用偏正短語(yǔ)，如“美女珊珊”“嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練”“多投入”，本意是增強(qiáng)語(yǔ)氣，來(lái)促使觀眾相信她是“專業(yè)”的，但實(shí)際上大量短語(yǔ)的疊加使用，造成了語(yǔ)義層次的復(fù)雜性，受眾一時(shí)難以接受如此大量的語(yǔ)言信息，而畫(huà)面又是一個(gè)單調(diào)的正面的全景固定鏡頭，注定使得觀眾的注意力轉(zhuǎn)移到對(duì)臺(tái)詞的分析上，而忽略了畫(huà)面要表達(dá)的內(nèi)容，恰恰畫(huà)面上珊珊跳的舞蹈才是滑稽的真正原因，導(dǎo)演想要起到的幽默效果便煙消云散。

音響部分在電影類型片中.恐怖片對(duì)音響的運(yùn)用最為成熟。但在講清楚音響對(duì)恐怖片的作用前，我們?nèi)孕韪闱宄植赖膩?lái)源。我們可以嘗試以視聽(tīng)造型理論為基礎(chǔ)，來(lái)探究恐怖片中音響與情節(jié)、場(chǎng)景的關(guān)系。在情節(jié)的鋪墊下，任何異常都將像放大鏡一般引起受眾心理格外悸動(dòng)，在此情景下，音響必然會(huì)烘托陰森恐怖的氣氛，而氣氛則來(lái)自于畫(huà)面內(nèi)容，于是畫(huà)面內(nèi)任何動(dòng)靜都將如同行星一樣撞擊在受眾心上，另一方面音響也借助陰森恐怖的氣氛成倍放大勾起受眾恐懼。如此看來(lái)音響與畫(huà)面似乎并無(wú)沖突，但細(xì)觀一些恐怖片，其畫(huà)面語(yǔ)言與音響難以平衡。在現(xiàn)代恐怖片中，曝光不足的畫(huà)面，突如其來(lái)的巨大聲響、過(guò)高頻率的聲音已經(jīng)成了標(biāo)配。曝光不足的畫(huà)面提供了陰森恐怖的氣氛、接連不斷的大雨和閃電如期而至，突如其來(lái)的聲響配合過(guò)高頻率的聲音打破觀眾預(yù)期的心理，形成突如起來(lái)的恐懼。在某影片A中，男主在刪除神秘的影片后，燈光全熄，形成了曝光不足的畫(huà)面，接著便開(kāi)始閃電，男主和周圍的環(huán)境若隱若現(xiàn)。反復(fù)幾次，觀眾的注意力便集中于畫(huà)面上，利用人求知的心理，他們被導(dǎo)演牽著竭力弄清楚周圍環(huán)境以消除這種不安的感受，但突如其來(lái)的巨大聲響在未知的環(huán)境中響起，環(huán)境中的黑暗被成倍放大且進(jìn)入觀眾內(nèi)心，這時(shí)突如其來(lái)的聲響打破心理預(yù)期，嚇人一跳的感覺(jué)由此而來(lái)。如此技法并不高明，因?yàn)閽伻ヂ曧?，未知便醞釀不成恐懼，畫(huà)面的曝光不足便再無(wú)效果。

同某影片A對(duì)比，某影片B便顯得高明得多。電影中小孩尋找母親這一段落中，一個(gè)空曠的房間，小男孩不能成為觀眾眼中的障礙物，另一方面依然空曠的房間繼續(xù)營(yíng)造出未知的幻覺(jué)。隨后男孩成為觀眾視線的遮擋物。主觀視點(diǎn)在之前反復(fù)兩次的拉扯后，徹底引導(dǎo)觀眾視角和心理，成為觀眾眼中的真實(shí)。這時(shí)的觀眾便成為驚弓之鳥(niǎo)，不論再出現(xiàn)什么，有沒(méi)有音響的配合，都足以令其恐懼。

兩部影片進(jìn)行對(duì)比，過(guò)多音響帶來(lái)的缺陷便已然暴露，過(guò)多的音響元素雖然使得恐怖氣氛成倍放大，但卻降低了畫(huà)面的動(dòng)能，只有在二者平衡之下，才能形成優(yōu)質(zhì)的影片。

音樂(lè)作為電影的前輩藝術(shù)，本身便已經(jīng)足夠成熟，盡管電影在音樂(lè)的輔助下不斷完善自我，但音樂(lè)具有符號(hào)先行性，大部分音樂(lè)具有明確的意義指向，若聲音與畫(huà)面并不完全契合，畫(huà)面表達(dá)的意義便被音樂(lè)已有的意義所帶走，造成詞不達(dá)意的現(xiàn)象。而另一方面，在現(xiàn)代電影中，音樂(lè)的節(jié)奏點(diǎn)常常用作電影的剪輯點(diǎn)，這也就造成音樂(lè)代替了電影的蒙太奇思維，電影為了卡點(diǎn)而強(qiáng)行拼湊。

資本市場(chǎng)的發(fā)展帶來(lái)藝術(shù)領(lǐng)域的商業(yè)化，電影作為大眾藝術(shù)也不例外，但工業(yè)化生產(chǎn)并不能成為影視作品水平參差不齊的理由。商業(yè)電影中存在的聲音問(wèn)題根源便是對(duì)影視聲音理論認(rèn)識(shí)的不足，電影視聽(tīng)藝術(shù)的本質(zhì)和大眾性雖能促使電影保留一批公眾，但隨著觀眾藝術(shù)素養(yǎng)的不斷提高，粗制濫造的影片終究會(huì)被拋棄，而電影的藝術(shù)性和商業(yè)性并存在一部影片內(nèi)保持平衡才是電影藝術(shù)長(zhǎng)存的唯一出路。而作為影片中極為重要的聲音部分，不論是聲音的濫用還是對(duì)聲音設(shè)計(jì)的忽略，都是一部影片水平高低至關(guān)重要的因素。而商業(yè)電影中存在“失語(yǔ)”現(xiàn)象的本質(zhì)便是對(duì)影視聲音藝術(shù)元素的認(rèn)識(shí)不足，只有指出這些問(wèn)題才有可能促進(jìn)進(jìn)步。