劉瑾，吳思宇

（廣州大學音樂舞蹈學院，廣東廣州 510006）

中華傳統(tǒng)文化歷史悠久，且蘊含著豐富的人文精神，千百年來，“以文載道”“以文化成”，其傳承便是“中華民族精神基因的傳承”[1]，由此足可見其意義之重大。而中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂，正是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中華傳統(tǒng)音樂源遠流長，它不僅折射出中國傳統(tǒng)文化的精神，同時也為當代大學生樹立文化自信、堅定愛國主義信念提供了重要的支撐。近年來，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的高校傳承日益受到社會各界的重視，許多高校的相關活動開展得如火如荼。但是，目前中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂高校傳承中依然存在路徑單一、系統(tǒng)化不足的現(xiàn)象，導致傳統(tǒng)音樂的傳承未能形成可持續(xù)發(fā)展的良性機制。因此，我們應當探索一種更為行之有效的多維框架，使其傳承能夠取得有序性、系統(tǒng)化、可持續(xù)的傳承效果。

廣州大學是一所地方性綜合大學，既是以“廣州”這種一線城市命名的高校，又是地處珠三角、展現(xiàn)了嶺南文化特色的地方性大學。近年來，廣州大學在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化傳承領域做出較為突出的成績，并于2018年被評為廣東省首批中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地（以下簡稱為“基地”），傳承的主要樂種為粵樂（廣東音樂）。廣州大學立足地方高校音樂人才培養(yǎng)的實際，充分利用廣州的地域優(yōu)勢，將“傳統(tǒng)音樂”這一特色作為核心目標，由“課程、表演、研究”這3 個維度為依托，在傳統(tǒng)音樂特色課程體系建設、傳統(tǒng)音樂表演實踐、傳統(tǒng)音樂文化研究等領域均取得了顯著成績，實踐了“構建課程體系、力求保護性傳承、師生互動創(chuàng)新研究”的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的多維路徑。

1 “課程”：構建傳統(tǒng)音樂課程

課程是人才培養(yǎng)的重要依托，是教學改革的重要環(huán)節(jié)。關于其概念，我國學者普遍認為：“課程是指一定學科有目的、有計劃的教學進程?！盵2]此種定位強調的是課程的學科屬性及其計劃性特征。還有學者從社會學的角度對課程進行了闡釋，指出：“課程在本質上是社會文化的一種選擇……課程就是學校選擇文化的過程，而學校決定優(yōu)先順序，付諸實施的方式，就是課程設計”[3]。

的確，從文化的角度而言，課程的選擇折射出的是文化的選擇，因此，課程體系必然是文化選擇的結果?；乇阋哉n程的設置為基礎，為傳統(tǒng)音樂的高校傳承打下了堅實的基礎，也使課程成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的重要途徑。

在課程設置上，基地著重構建傳統(tǒng)音樂的系列課程。其中，理論知識傳授型的課程有：《中國傳統(tǒng)音樂》《嶺南傳統(tǒng)音樂概論》《嶺南樂種與樂器文化》等。通過教學，學生可以深入了解傳統(tǒng)音樂文化，尤其是具有本土特色的嶺南傳統(tǒng)音樂文化的歷史脈絡、傳承關系及音樂特點和基本規(guī)律。技能訓練實踐型課程有：《廣東音樂及其演奏》《廣東音樂“五架頭”》《藝術實踐》《藝術展演》（包括廣東音樂、嶺南古琴、潮州大鑼鼓、粵曲演唱、廣東漢樂等劇目組）。這些課程以專業(yè)技能訓練為目標，側重演奏能力培養(yǎng)。尤其是《藝術實踐》與《藝術展演》課程，開課時間長，輻射面廣，從大學一年級的下學期直到大三上學期，共持續(xù)4 個學期，學生們在這兩門課程中得到了很好的傳統(tǒng)音樂表演訓練。設置中國傳統(tǒng)音樂特色課程的意義是顯見的[4]。一方面，可以凸顯傳統(tǒng)音樂課程的地方性特色，具有國家課程不可比擬的針對性、靈活性與實用性，一定程度上彌補了人才培養(yǎng)中地方性課程模塊的缺失。另一方面，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承做出了貢獻，不僅使更多的大學生了解中國傳統(tǒng)音樂文化的知識，感受中國傳統(tǒng)音樂文化的魅力，同時也激發(fā)了大學生對傳統(tǒng)文化的熱愛，增強了他們的文化自信。

在課程資源方面，采用了“請進來、走出去”的方式，有效拓展了教學資源。我們結合地域優(yōu)勢，有效利用社會資源，將余其偉、卜燦榮、黃日進、梁玉嶸、謝東笑等廣東本土的中國傳統(tǒng)音樂表演名家、非遺傳承人請進課堂，現(xiàn)身說法為學生們帶來最具專業(yè)性的中國傳統(tǒng)音樂，使學生能夠對傳統(tǒng)音樂形成多維感受，滿足學生不同層面的學習需求。同時，在教師的帶領下，走向民間，深入調查，對潮州音樂、廣東音樂、粵劇等傳統(tǒng)音樂進行了研究。此種“請進來、走出去”的教學方式，有效地拓展了教學資源，開闊了學生視野，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新能力。

2 表演：力求對中國傳統(tǒng)音樂進行保護性傳承

關于中國傳統(tǒng)文化傳承的方式，不同的學者持有不同的觀點。有人強調事物的變化性，因為一切事物都處于永恒的不斷變化中，所以原封不動的傳統(tǒng)音樂傳承是不存在的。正如赫拉克利特所指出的：“人不能兩次踏入同一條河流”。也有越來越多的學者呼吁保持傳統(tǒng)文化的本真性。著名學者馮驥才曾指出，“申遺”應當改為“審遺”，因為對傳統(tǒng)文化的實際風格、價值及傳承途徑做出恰當?shù)呐袛嗍潜匾?。還有學者明確指出，對傳統(tǒng)音樂加以“保護與傳承”非常重要。這里將“保護”用在“傳承”之前，或可見對于“保護”的重視，畢竟，在傳統(tǒng)音樂傳承的過程中，不能僅僅以“永恒的變化”來解釋所有的正確或不正確的主觀選擇，還是要注意保持傳統(tǒng)音樂原有的“本真性”。由此也可以看到，學者們已經明確認識到傳統(tǒng)文化有可能瀕臨變異的困境[5]?？梢哉f，如果傳統(tǒng)音樂文化的傳承不僅離開了原初的環(huán)境，甚至與原初的風格都漸行漸遠，那這種傳承將是毀滅性的，對于真正的中國傳統(tǒng)音樂文化而言有可能是滅頂之災。

基地組織各級各類表演及比賽的過程中，十分注重中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂所固有的韻味，做到了“保護性”傳承，而不是“破壞性”傳承。在樂隊編制、作品選擇等方面，都嚴格遵循中國傳統(tǒng)音樂的原本規(guī)則，憑借原汁原味的表演，得到了業(yè)界普遍的認可。學生演奏中國傳統(tǒng)音樂參加各級技能競賽，獲得獎項近20項；兩次獲廣東省高雅藝術進校園項目（廣東音樂專場，2018、2019）。

在基地的歷次“高雅藝術進校園”活動中，往往包括這樣兩個環(huán)節(jié)。第一部分為講解部分，基地樂團負責人黃穎儀教授對廣東音樂特色樂器——高胡、笛、洞簫、椰胡、二弦、竹提琴——的來源、樂器性能、發(fā)音特點等進行介紹，讓聽眾們對廣東音樂民間樂器的形制、音色等有直接的感性認識。第二部分為名曲演奏。常常演奏的樂曲有：《步步高》《雨打芭蕉》《禪院鐘聲》《孔雀開屏》《粵樂三章》《柳浪聞鶯》等十分經典的廣東音樂名曲。從對傳統(tǒng)樂器的介紹與重視，到經典曲目的演奏，均體現(xiàn)出對傳統(tǒng)音樂的高度尊重與對傳統(tǒng)音樂風格的保護。由此，基地做到了對傳統(tǒng)音樂的“保護性”傳承。

3 研究：師生互動的創(chuàng)新研究機制

學術研究，是高校的重要職責之一，也是中國傳統(tǒng)音樂文化傳承的必要支撐。廣州大學在教師與學生領域均明確了本體文化研究的重要地位，而且達成了教師與學生互相激發(fā)、互相協(xié)作的良性態(tài)勢。教師們不僅在教學中認真?zhèn)魇趥鹘y(tǒng)音樂的知識，同時還積極從事、并帶領學生開展傳統(tǒng)音樂的相關研究，制訂了詳細的田野工作計劃，明確現(xiàn)場的研究意圖和目標，親自帶領學生搜集整理傳統(tǒng)音樂的活態(tài)資料，使學生在研究活動中得到了很好的鍛煉[6]。

在教師的積極帶動與指導下，近5年來，學生撰寫與中國傳統(tǒng)音樂相關的畢業(yè)論文66 篇，另外，獲大學生創(chuàng)新訓練項目7 項，挑戰(zhàn)杯校級重點項目1項，且均與教師的傳統(tǒng)音樂研究項目密切相關。由此可見，師生共同開展傳統(tǒng)音樂的相關研究，“教師課題—學生畢業(yè)論文—學生研究項目” 三者之間已經形成了聯(lián)動機制。通過論文撰寫與課題研究，提升了學生從事傳統(tǒng)音樂研究的能力，更重要的是，可以使他們成為積極的傳統(tǒng)音樂的繼承者、“非遺” 保護的基層研究者，這一點在近幾年畢業(yè)生服務社會的情況中已有明顯顯現(xiàn)。

表1 僅粵樂（廣東音樂）、粵曲、粵劇等本土樂種，來展示教師科研項目與學生的論文標題，足可見二者之間的密切關系。

4 多維路徑的實施成效

廣州大學的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的多維路徑傳承，取得了顯著的成效。

第一，解決了音樂人才培養(yǎng)同質化的問題。目前的高等音樂教育人才培養(yǎng)往往遵循西方音樂教學的體系，在課程設置、教學內容、教學方法等方面出現(xiàn)同質化現(xiàn)象。該校開設傳統(tǒng)音樂相關課程，組織學生進行傳統(tǒng)音樂地唱奏，并且以教師的傳統(tǒng)音樂研究項目為依托帶動學生進行傳統(tǒng)音樂的研究，成績斐然。

表1 教師課題與學生論文情況對照表

第二，為傳統(tǒng)音樂的傳承培養(yǎng)了有用人才。目前，傳統(tǒng)文化進課堂的實踐活動開展得如火如荼，社會對于擅長傳統(tǒng)音樂教學的人才的需求十分迫切。地方高校正是為當?shù)氐纳鐣l(fā)展提供人才支持的，所培養(yǎng)的學生應該能夠擔負起粵樂、粵曲的排練指導等。因此，這對于提升畢業(yè)生的就業(yè)能力而言起到了重要的作用。

第三，達成了中國傳統(tǒng)音樂傳承的可持續(xù)發(fā)展效果。授人以魚不如授人以漁，對于中國傳統(tǒng)音樂傳承而言亦是如此。如果僅僅通過“課程”“表演”“研究”中的任何一項途徑，都不能使學生既獲得系統(tǒng)的中國傳統(tǒng)音樂知識，又掌握傳統(tǒng)音樂表演的技能，同時還對傳統(tǒng)音樂有深入的研究與認識。而且，這3 個維度之間還呈現(xiàn)出相互轉換的關系： 課程中學習的曲目走向舞臺成為表演的作品；舞臺表演實踐的體驗成為創(chuàng)新研究的選題；創(chuàng)新研究的內容又反哺課程，使得課程內容更具深度與廣度（見圖1）。于是，傳統(tǒng)音樂文化傳承的良性多維途徑得以建構。

圖1 課程內容

總體看來，廣州大學的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化傳承成績斐然，在課程設置、舞臺表演、相關研究等多個維度及其結合互融上探索出了一條頗有成效的路徑，對國內綜合類大學的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承有一定的啟示意義。