摘要：在《1844年經濟學——哲學手稿》中馬克思第一次提出了“美的規(guī)律”這個概念。任何藝術品的美都是藝術家頭腦中反映現(xiàn)實美的產物，對于接受者來說藝術美又是與藝術家產生共鳴的產物，這種美是創(chuàng)作者與接受者共同依據審視生活而客觀存在的。近些年，主旋律電影得到一片叫好，這種被觀眾認同的美就是對現(xiàn)實中美的事物與事物美的反映與升華，是一種基于現(xiàn)實生活的目的和規(guī)范的藝術創(chuàng)作。本文旨在探討主旋律電影是如何按照這種“美的規(guī)律”進行審美創(chuàng)造的。

關鍵詞：美的規(guī)律;審美創(chuàng)造;主旋律;藝術美

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）07-000-02

1 馬克思“美的規(guī)律”之思想內涵

馬克思一生書寫了無數(shù)指導世人思想的著作與文章，而《1844年經濟學哲學手稿》《資本論》《1857—1858年經濟學手稿》等著作為文藝理論提供了鮮明的方向，被世人稱作最具有先見性、人類美學史上里程碑式的美學理論。

馬克思提出了人作為一種“類的存在物”，與其他生命體的本質區(qū)別就是進行有意識的生命活動，動物只會根據其所屬的尺度和需要來進行建造，并不會進行改造與創(chuàng)造，而人會在滿足自己需要的同時進行全面的生產，從而改造世界、創(chuàng)造世界。即人會按照“美的規(guī)律”來建造。事物之所以美、事物如何美便是“美的規(guī)律”，它關系到事物的本質特征與事物的內容——普遍性。但“美的規(guī)律”不僅僅是聚焦事物抽象的本質，還要關系到事物具體的外在的現(xiàn)象、形式與個性[1]。在“美的規(guī)律”中，這兩個方面是必須具備的，因為美不可能是抽象的，不能被感官直接感受到的美就不是客觀存在的美。

由此，“美的規(guī)律”一定是將事物抽象的、內在的本質和普遍性與外在的現(xiàn)象、形式和個別性統(tǒng)一起來的，二者相輔相成、相互作用，構成一件優(yōu)秀的、被世人傳頌的藝術作品。相反，接受者在進行藝術欣賞時依然是從這兩個角度出發(fā)，從藝術作品的形式、外在來探究其表達的本質內涵。

2 “美的規(guī)律”下主旋律電影的文化自信

從藝術作品中可以看到許多美的事物和事物的美。比如電影《攀登者》中，可以看到祖國山河的壯美和天寒地凍下肅殺的景觀美;電影《中國機長》中，可以看到主人公極強責任心與意志力的精神美;電影《我和我的祖國》中，可以看到我國社會事件和社會關系的美;電影《空天獵》中，可以看到祖國超強技術設備與文化自信的美。在社會現(xiàn)實中可以看到的各個種類、不同形態(tài)的美都在主旋律影視作品中有所映射。顯然，主旋律電影與美的關系及主旋律電影與現(xiàn)實美的關系，現(xiàn)實社會生活的題材是取之不盡的，電影藝術以豐富的現(xiàn)實生活為創(chuàng)作動力而產生。但現(xiàn)實生活中事物的美學屬性不一樣，有美的事物，同樣也有不美的甚至丑的事物，但是這些都可以成為藝術家進行藝術創(chuàng)作的靈感與動力。

電影《唐山大地震》表現(xiàn)了地震的無情殘酷，這在現(xiàn)實生活中是人們無法接受甚至覺得恐怖的。但是基于藝術的審美創(chuàng)造，創(chuàng)作者以現(xiàn)實中的地震災難為創(chuàng)作依據并反映到藝術作品中，加工改造后成為被眾人欣賞的藝術作品的藝術美。比如地震災難下主人公失去親人的痛苦、不能從地震的陰影走出來的痛苦，受眾者與其產生共鳴，想其所想、思其所思。這樣一部展現(xiàn)現(xiàn)實中丑陋可怕的災難的影片，依然可以成為受眾口口相傳的藝術佳作，刻畫了主人公被悲慘命運折磨又不屈服于命運的典型形象，該片的敘事結構、鏡像策略也成為了電影藝術中的典范[2]。

主旋律影片中現(xiàn)實丑的本質范疇是在無形之中轉化的，它的現(xiàn)實性在與藝術性相互轉化的過程中被弱化，藝術性被強烈凸顯。比如影片《哪吒之魔童降世》中創(chuàng)作者塑造了一個小小的個子卻兇神惡煞的人物形象，他叛逆、自我、不信天不認命。但是在我們的普遍認知里，哪吒并不是這種蠻橫無理、霸道的形象，在現(xiàn)實生活中如果有這樣的小孩子，會讓人厭惡甚至憎恨。但是在這部影片哪吒的形象創(chuàng)造中，創(chuàng)作者對人物形象傾注了自己的社會認知、個人情感等主觀因素。創(chuàng)作者從事物的對立面揭露社會現(xiàn)象的本質，即世人因哪吒身世而戴著“有色眼鏡”看他的社會現(xiàn)象，形象的真理，也是藝術的美。由此可見，創(chuàng)作者按照“美的規(guī)律”創(chuàng)造出來的藝術美是簡單、樸實的，作品的合目的性與合規(guī)律性就是可以引起受眾的共鳴，實現(xiàn)一定的社會價值，使人更好地認識社會現(xiàn)實、了解歷史，從而使人更具有文化自信，使民族更強大。

3 主旋律電影關于“美的規(guī)律”敘事特征

主旋律電影旨在充分體現(xiàn)主流意識形態(tài)的重大歷史題材，如《建國大業(yè)》《開國大典》等，歌頌贊揚偉大人物事跡的題材，如《毛澤東的故事》《周恩來》《中國機長》等，還有聚焦普通百姓的現(xiàn)實社會題材，如《我不是藥神》《地久天長》等。不難發(fā)現(xiàn)，近年來主旋律電影有了新的發(fā)展趨勢與規(guī)律，創(chuàng)作題材、創(chuàng)作者的專業(yè)素養(yǎng)、社會認知都有了新的變化，同時也被賦予了更多的社會價值與教育功能。

3.1 主旋律電影創(chuàng)作是一種特殊的社會生產

電影藝術相對于其他藝術門類來說是一門新興的藝術學科，是在滿足了人的衣、食、住、行需求后產生的一種社會實踐活動。這種特殊的精神生產活動誕生在資本主義國家，他們有足夠的金錢與技術進行精神創(chuàng)造，資本社會下的社會形態(tài)促使藝術家們創(chuàng)造了一門新的藝術——電影。

尤其是在如今物質充足的社會環(huán)境下，受眾的精神需求更大。泛娛樂化嚴重，所謂的藝術作品已是“亂花漸欲迷人眼”，對于主旋律電影而言，精神生產就格外重要。主旋律電影所創(chuàng)造表現(xiàn)的是創(chuàng)作主體根據社會現(xiàn)實反映的真實的社會生活和創(chuàng)作者對自己生活的審美認知，以及創(chuàng)作者的審美理想與審美情感。比如影片《地久天長》中，講述了時代洪流下兩個不幸家庭的故事，他們歷盡千辛萬苦，最終的釋懷與放下讓他們苦盡甘來，社會的變遷使他們體驗了不一樣的人生。在社會的動蕩與變遷下，普通百姓的迷茫與無助被導演表現(xiàn)得淋漓盡致，他們麻木的生活狀態(tài)讓人心疼，在歷史的洪流中這些悲情故事是不可避免的。導演王小帥真實地展現(xiàn)了在歷史變遷下普通家庭對此的寬容與理解，因為改革開放是大多數(shù)家庭經歷過的，所以很容易引起大眾的共鳴。

又如在影片《芳華》中，導演講述了文兵團在當時社會環(huán)境下的悲歡離合、人情世故。被社會指責、不被接受的男女兩位主人公，經歷了無情的戰(zhàn)爭與彼此的分別，但命運最終依然讓他們走在了一起，互相依偎與取暖。社會變革給他們帶來的創(chuàng)傷是難以磨滅與消逝的，但好在他們可以相互依靠。比如《陽光燦爛的日子》《我和我的祖國等》《無問東西》等，這些影片的創(chuàng)作者在情緒上的表達都比較克制，將平凡的小人物甚至邊緣人物的真、善、美表現(xiàn)出來，創(chuàng)作者根據受眾的審美需求表現(xiàn)其對事物的認知與感想從而進行精神生產，受眾也都多多少少可以從中看到自己的影子，與片中主人公產生共鳴。

3.2 主旋律電影的真實性反映世界的真實性

藝術的真實性是藝術理論一個重要的理論范疇，涉及多個層面的問題，其真實性是不因人的意志而改變、客觀存在的。主旋律電影作品與其他藝術門類一樣，創(chuàng)作者按照“美的規(guī)律”創(chuàng)作藝術作品，相比其他類型的電影作品，更能反映真實的世界，但是這里的真實具有“再現(xiàn)的真實”與“表現(xiàn)的真實”兩個方面。

比如影片《我不是藥神》是典型的再現(xiàn)型或再現(xiàn)性藝術作品。其中的敘事、人物形象包括配樂等都符合它反映的客觀現(xiàn)實。在創(chuàng)作手法上注重寫實，江蘇無錫人陸勇被認為是《我不是藥神》的電影原型，也兼?zhèn)淦髽I(yè)家與白血病患者兩個身份，他與片中的主人公一樣因倒賣抗癌“特效藥”涉嫌販賣“假藥”，被警方帶走之后，數(shù)千余名白血病患者病友集結起來“聯(lián)名上書”解救陸勇，最終有關部門“撤回起訴”，導演文牧野基于這一社會現(xiàn)實，通過自己的專業(yè)素養(yǎng)創(chuàng)作出了一部優(yōu)秀的影視作品[3]。在表現(xiàn)手法上，按照“美的規(guī)律”，拍攝主人公在自己的小店做“不正當”的買賣時，光線是昏暗的，營造出壓抑的氣氛;而在拍攝他們因賺到了錢在酒吧“放飛自我”的時候，卻又是搖擺的鏡頭，五顏六色的光線烘托出一種不真實的環(huán)境，側面刻畫主人公內心的掙扎與糾結;刻畫在警察局為主人公求情的老奶奶的人物形象，使影片的主題得到了升華。這種再現(xiàn)的真實簡單生動，具有獨特的審美魅力，比較容易被大多數(shù)觀眾欣賞和接受，快速積累廣大的群眾基礎，從而提高受眾的審美情趣。

電影除了反映客觀世界真實外，還表現(xiàn)藝術家主觀世界的真實。比如電影《流浪地球》中，導演郭帆運用3D的技術手段，為觀者營造了一個全新的地球與社會事件，這是導演根據小說用偏重理想的、情感的表現(xiàn)手法創(chuàng)造出的超現(xiàn)實的內容和觀念，表達對小說所敘述故事的情感體驗和審美需求。在影片中主人公開車的情景出現(xiàn)了一句提示音：“行車不規(guī)范，親人兩行淚?！眲?chuàng)作者讓主人公開如此大的汽車，在現(xiàn)實社會中幾乎是不可能發(fā)生的，但是這句話卻讓觀眾銘記于心、口口相傳，就是因為雖然導演使用了極其夸張的手段來表現(xiàn)，但其基于對社會現(xiàn)實時間的感悟，體現(xiàn)出了真誠與真摯。事實上，在主旋律電影創(chuàng)作中，主體的表現(xiàn)與對客體的再現(xiàn)都是不可或缺的因素，二者相互協(xié)調與統(tǒng)一，才能使創(chuàng)作者創(chuàng)作出使群眾銘記于心并廣泛流傳的藝術作品。

4 “美的規(guī)律”中主旋律電影的情感建構

創(chuàng)作者之所以按照“美的規(guī)律”進行主旋律電影創(chuàng)作，就是因為藝術與美有密切、重要的聯(lián)系，如果說美是藝術生產活動的靈魂，那么審美活動就是核心。

4.1 在主旋律電影欣賞活動中感性與理性相互統(tǒng)一

主旋律電影本身就是以感性和形象的方式呈現(xiàn)給觀眾的，比如鏡頭、色彩、燈光、構圖等。在作品《我和我的祖國中》分別運用了不同的敘事結構為觀眾講述了7個小故事，在第一個《升國旗》的故事中，不管是在剪輯還是在背景音樂上都烘托了緊張的氣氛;在“扶電視天線”的故事中，也是表現(xiàn)緊迫的氣氛，卻運用了比較鮮明活潑的色彩與色調，簡單中夾雜著歡快。這種欣賞感受以感性占主導。這兩個故事分別表達了開國大典時期，社會群眾團結一心，舉國上下勁往一處使，以及中國女子排球隊的“女將”精神、當時群眾引以為豪的社會現(xiàn)象。這便是感性形象中包含的真理、道德、社會理想等豐富的理性內容，毋庸置疑，在電影的欣賞活動中，感性與理性相互滲透、相互交融。

4.2 在主旋律電影的欣賞活動中始終包含著情感

在藝術欣賞過程中，欣賞者的想象是不可缺少的因素，而這種想象又始終包含情感。比如在影片《烈火英雄》中，幾乎任何一個欣賞者都沒有經歷過類似的事件，但是很多人在電影院觀影時都與作者產生了共鳴，在很多驚心動魄的情節(jié)為主人公捏了一把汗，在救火的消防戰(zhàn)士們對著鏡頭向家人留下“遺言”時，受眾感同身受，會設身處地將自己帶入到影片中，想象如果自己是這些戰(zhàn)士們怎么辦，作為他們的家人又該怎么辦。在主旋律電影的欣賞中，電影的情感是最重要的，也是最具有普遍意義的。

創(chuàng)作主旋律電影在表達創(chuàng)作者的審美認知、審美情趣的同時，也遵循受眾在欣賞藝術作品時的欣賞本質與規(guī)律。好的藝術作品可以在無形中提高接受者的審美情趣以及藝術欣賞能力，這反過來作用于影視市場的發(fā)展，二者相互推進、相互交融。只有美的、典型的藝術形象與藝術作品，才有可能走出國門，走向世界，為祖國文化自信的發(fā)展添磚加瓦。

5 結語

在創(chuàng)作藝術作品的過程中，自覺以馬克思文藝理論為指導思想，與人類的生產實踐活動相結合，遵循“美的規(guī)律”，都是非常必要的，也是主旋律電影發(fā)展的需求。對“美的規(guī)律”的探討同時也是對人的本質的探討，更是對人的生產實踐活動、精神需求等的探討。按照“美的規(guī)律”進行主旋律電影的生產創(chuàng)造，會使主旋律電影在未來獲得更大的進步。

參考文獻：

[1] 邢祥虎.馬克思主義文藝思想視域下的中國主流電影美學流變[J].中國電影市場，2020（07）：32-37.

[2] 劉曉寧.新時代主旋律電影的審美空間建構[J].電影文學，2021（02）：30-32.

[3] 朱立元.試論后現(xiàn)代主義文論思潮在當代中國的積極影響[J].上海大學學報（社會科學版），2014，31（01）：67-90.

作者簡介：孫一荻（1996—），女，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：廣播電視編導與制作。