魏威

在中國瓷器發(fā)展史上，明清兩代是一個非常重要的時期，特別是青花和高溫彩釉瓷的燒制成熟，在中國陶瓷史上具有劃時代的意義，為明清瓷都景德鎮(zhèn)的形成與大發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

青 花

考察我國歷史文獻，最早而又明確提到青花瓷器制作工藝的著作是明末宋應(yīng)星的《天工開物》，書中詳細記錄了農(nóng)工生產(chǎn)技術(shù)，為我國古代科學(xué)技術(shù)名著，其中的《陶埏篇》中指出：“坯制成之后，就在車上旋轉(zhuǎn)打圈，圈后或畫或書，字畫后，噴水?dāng)?shù)口，然后過釉。”又說：“凡瓷器，繪畫過釉之后，裝入匣缽，入窯燒成。”關(guān)于青花瓷的起源，有人認為最早可以追溯到宋元，但從考古新發(fā)現(xiàn)來看，青花始于唐代更為可靠，發(fā)展至明清兩代，青花更是景德鎮(zhèn)瓷器的主要品種，以青花和某種彩色釉為主流裝飾。

明代早期（永樂、宣德），青花瓷用進口蘇泥勃青料，較元代料細膩，繪畫精細，凡是有結(jié)晶斑及顏色深的地方都下凹，顏色表現(xiàn)深淺不均。

明代中期（成化、弘治、正德），青花瓷用國產(chǎn)平等青料，顏色較為均勻，色調(diào)柔和淡雅。

明代晚期（嘉靖、隆慶、萬歷），青花瓷用進口回青料，顏色為藍中閃紫色，色調(diào)濃艷，至萬歷時，顏色逐漸變得灰暗。

明末（泰昌、天啟、崇禎），青花瓷用國產(chǎn)青花料，翠藍色，俗稱翠毛藍。

康熙年間，青花料與明末相似，使用國產(chǎn)料，較精細，顏色青翠艷麗，色調(diào)明快，與康熙祭藍顏色相似，可分出深淺不同的顏色，適于瓷器上的渲染繪畫，可表現(xiàn)出花紋圖案的陰、陽及側(cè)面、反面，具有紙卷上的繪畫效果。由于它能分出五六層的深淺層次，所以又稱它為“五彩青花”。

雍正時期，青花是康熙向乾隆過渡的時期，釉色由翠藍向藍黑過渡轉(zhuǎn)化，青花層次由繁向簡過渡，層次越來越少，前半期與康熙相似，中后期與乾隆相似。

乾隆時期，青花為藍黑色，繪畫深淺層次少，最多為兩三層，類似于明代永宣時期的蘇泥勃青料的藍黑色，用人工點染法，色調(diào)深沉，深淺有規(guī)律，死板，點彩的地方?jīng)]有下凹。

嘉慶道光時期，青花色調(diào)鮮艷，為純藍色，與同時期的祭藍相似，青花料越來越粗，純藍變得越發(fā)灰暗，盤碗類器物，瓷器底部外壁釉面上出現(xiàn)蕎麥面地現(xiàn)象，即黃褐色斑點，光緒民國時期，出現(xiàn)洋藍青花。

豆青青花

豆青青花又稱堆粉青花，是青花瓷器的一個品種，在青花圖案的下面有一層白粉，在白粉上用青花繪畫再施豆青釉。從康熙時期開始出現(xiàn)，質(zhì)量不高，在器物畫面上經(jīng)常出現(xiàn)氣泡、氣鼓，雍正時期不太流行，至乾隆時開始大量盛行，質(zhì)量比康熙時期高，很少有氣泡、氣鼓現(xiàn)象。乾隆時期還有一部分沒有堆粉的豆青青花瓷，沒有白粉直接在青花上施豆青釉。乾隆以后較為盛行堆粉青花，數(shù)量多，質(zhì)量高。嘉慶道光時期青花下面的白粉堆施得特別厚重，青花料繪畫也特別精細，立體感較強，凸起高。清末時繼續(xù)燒制，但白粉堆得越來越薄，繪畫感越來越粗糙，立體感不強。

釉 里 紅

釉里紅瓷器出現(xiàn)于元代，但絕大多數(shù)燒制不成功。明永宣時期，燒制逐漸成功，色調(diào)鮮艷明亮，但數(shù)量不多，常見的是三魚碗、三魚盤，只有魚的整體形象，無具體部位的刻畫，其典型器物為“釉里紅三魚高足碗”。洪武時期顏色不純正艷麗，永宣之后此品種較少見。清康熙時期燒制比較成功，色澤多為淡紅色，少見鮮紅。多數(shù)器物有“大清康熙年制”官款，部分有“大明宣德年制”等仿明年號款?？涤呵伾?，乾隆顏色為黑紅色，嘉慶道光時期釉里紅顏色鮮艷，且常在鼻煙壺上見釉里紅繪畫，道光以后顏色變得灰暗，繪畫粗糙。

斗 彩

斗彩又稱“逗彩”，在宣德年間開始試燒，受景泰藍器物花紋圖案形式的影響而燒造出來的彩色。在釉下青花輪廓線內(nèi)填彩繪畫，屬釉下彩和釉上彩相結(jié)合的一個品種，也有稱填彩的，其基本構(gòu)成色調(diào)為紅、黃、綠、藍、紫，“斗”字在景德鎮(zhèn)方言中有湊合之意，字面意思也可理解為釉上釉下幾種色彩湊在一起爭奇斗艷。成化年間的代表作品即斗彩瓷，所用青花為平等青料，顏色比較淡雅，其紫彩顏色鮮艷明亮，如葡萄紫色，一般燒制不成功，往往燒成黑紫色，暗淡無光，俗稱“姹紫”。其他黃、綠、紅幾種彩色顏色較淺淡，彩料也較純凈。青花所占面積較大，有的部分直接采用青花進行繪畫，繪畫中用五六種顏色，但大多數(shù)情況下只用兩三種色彩，彩色柔和淡雅。

康熙年間的青花繪畫面積有所減少，彩色所占面積也不大，但彩色種類繁多，畫面也較為復(fù)雜，落款常落“大明成化年制”，其精細程度遠不如明成化時期。

雍正時期的斗彩比康熙時有了很大的提高，填彩繪畫中出現(xiàn)了簡單的渲染，顏色深淺不一，個別部位加上了一點粉彩，但所占面積很小。用彩方面，一般顏色都比以前稍顯淺淡，色調(diào)更加柔和淡雅，也常落成化款。

至乾隆年間，在色彩、料質(zhì)等方面不如康熙雍正時期，但繪畫繁密，有繁縟華麗之感，且往往出現(xiàn)了斗彩與粉彩合繪的情況。

三 彩

三彩是明正德時出現(xiàn)的彩色新品種，在燒制成的素胎上直接用幾種彩色在刻畫的花紋圖案上進行填彩繪畫，其基本色調(diào)為黃、綠、紫三色。在填彩繪畫時多以一種顏色作為花紋圖案的底色，其余兩種顏色在彩地空余部分繪畫，因為彩色中沒有紅彩，故稱之為素三彩。康熙年間仍有燒制并得到發(fā)展，且品種增加，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、漿白地三彩、黑地三彩（又稱墨地三彩）、虎皮三彩，康熙之后，素三彩瓷器很少見。

琺華三彩

琺華三彩是模仿琺瑯器物的一個彩瓷品種，元代開始燒制但數(shù)量很少，之后一段時間也很少見，至正德年間又恢復(fù)燒制。此種器物胎骨都比較厚重，顏色為白色，但又不為純白，胎質(zhì)比一般瓷器粗松。其裝飾繪畫方法是在器物胎骨上直接施以紫、綠、白三色彩釉，以這幾種彩釉構(gòu)成極其簡單的紋飾，也有的是在胎骨上用漿泥堆砌花紋輪廓，然后在輪廓線內(nèi)進行填彩繪畫，彩色常見藍、綠、紫或白色。

五 彩

五彩是明正德年間出現(xiàn)的又一新品種，在成化斗彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。五彩就其字面意思而言，是指五種顏色，但實際含義是形容色彩繁多，不一定就只是五種色彩。三、四、五、六種顏色在一件器物上繪畫裝飾，都可稱其為五彩。其基本顏色由紅、黃、藍、綠、紫組成，其中的藍彩——青花是作為整個五彩繪畫中的一部分出現(xiàn)，而不是以輪廓形式出現(xiàn)，此點有別于斗彩，五彩瓷中必須有紅彩，方可稱為五彩，這也有別于素三彩。正德初期的五彩瓷，一般只用三種顏色，而且是以釉下青花為主，青花所占面積較大。嘉靖萬歷年間盛行五彩，五彩不受輪廓線的約束，繪畫比斗彩簡便，釉下青花和釉上其他四種彩色互相配合。成化時期的主流代表是青花和斗彩瓷，而萬歷時期的主流代表則是青花和五彩瓷，五彩代替了斗彩，是彩色進步的一種表現(xiàn)。

康熙時期五彩更為盛行，彩色主流仍是青花和五彩，五彩瓷進一步大力發(fā)展，是清代景德鎮(zhèn)的一個重要品種，生產(chǎn)量較多，釉上藍彩代替了釉下青花，但仍部分保留帶青花的五彩。明晚期人物的頭發(fā)、胡須多用紅色、紫色繪畫，康熙時五彩上出現(xiàn)了黑彩，且上面常施一層透明釉，顏色比較黑，用于樹的枝干、葉脈、人物的飄帶及鞋子上。少量精細五彩瓷上還有使用金彩的，此時期盛行無藍色的五彩，只有紅、黃、綠、紫、黑五種顏色?？滴跻院笪宀噬a(chǎn)量逐漸減少，不再是主流品種，至民國時，仿康熙五彩瓷較多。

釉下三彩

釉下三彩是僅在康熙時期燒制的一個品種，清康熙之后，很少見釉下三彩器物。它由青花、釉里紅、豆青三種釉下彩色組成，先在胎骨上用以上三種顏色繪畫出花紋圖案，然后再施以白釉燒制而成，此種器物數(shù)量不多，且多以筆筒類為主，筆筒都是壁形底，底中心為漿白釉?？滴跤韵氯视悦嫖⑼?，民國時期仿制器物釉面凸起很高，像雕瓷類品種。

粉 彩

粉彩是在五彩瓷基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一個釉上彩品種，在康熙晚期出現(xiàn)，盛行于清末，因這種彩料中含有鉛粉的成分而得名。其顏色也是由紅、黃、藍、綠、紫構(gòu)成，但里面都加入了鉛粉，色調(diào)非常柔和，有助于表現(xiàn)花紋圖案的濃淡、陰陽向背，色彩顏色深淺的多少，取決于鉛粉用量的多少，從而增強了畫面的立體感和真實感，達到了紙絹的效果，代替了五彩的使用。

康熙時的粉彩尚屬創(chuàng)燒階段，數(shù)量很少，粉彩使用面積也很小，顏色淺淡，繪畫簡單，一般以和五彩合繪的形式出現(xiàn)，很少有單獨使用的。粉彩主要以紅色粉彩為主，其他幾種顏色不用粉彩。

雍正時期的粉彩提煉非常精細透明，顏色鮮艷明快，純凈透亮，粉彩施彩面積較大，多數(shù)還是采用平涂的方法，立體感不強。有少數(shù)粉彩采用渲染法，但效果較差，粉彩色彩和康熙晚期一致。

乾隆時期的彩料稍差于雍正，精細度不如雍正時期。這時期以紅色粉彩為主，粉彩所含鉛粉比雍正時多，顏色比較淺淡，不如雍正鮮艷亮麗，用彩面積較小且散亂。施彩方法上注重渲染，用鉛粉多少來調(diào)節(jié)顏色深淺，立體感較強。嘉慶道光時期的粉彩瓷開始逐漸衰敗走下坡路，彩料越來越薄，彩色也越來越淡，料質(zhì)越來越粗，渲染程度更是越來越差。

琺 瑯 彩

琺瑯彩是一種含玻璃料質(zhì)較多的粉彩料，出現(xiàn)于康熙晚期，屬釉上彩，模仿銅胎琺瑯器的色彩和紋飾，專供清宮廷御用，極為少見。因其琺瑯彩料中含玻璃成分較多，故又稱其“料彩”。它是在器物彩色底子上用琺瑯彩料繪畫燒制而成。

康熙年間的彩料及制作非常精細，色澤光潤濃艷，紋飾多為花卉紋圖案，比較規(guī)整死板，注重輪廓線的勾描，器物底部多有款識，為“康熙御制”四字胭脂紅或藍色彩料款。

雍正時期的琺瑯彩繪畫基本擺脫了康熙銅胎琺瑯的繪畫方式，特別講究畫意，是結(jié)合書、詩、畫及瓷器工藝的綜合藝術(shù)品，繪畫題材也較豐富，諸如花鳥、山水、松竹梅等紋飾都非常生動，此時期的琺瑯彩多為不帶彩地的繪畫。底部款識也不同于康熙，多數(shù)器物底部書寫的是“雍正年制”四字楷書藍料年款，而且在特別精細的琺瑯彩器物的身上，往往還書寫有一些黑彩詩句及胭脂紅料的印章。

乾隆時期琺瑯彩更為盛行，燒制量大，往往以和粉彩合繪的形式出現(xiàn)，但大部分面積使用琺瑯彩，題材廣泛，工藝、彩料、胎骨都很精細，屬官窯瓷器的一個品種。

古 銅 彩

古銅彩是模仿古銅器的紅、綠、藍各色銹斑和金銀嵌的一種彩色，用粉彩及金彩施于器身，是乾隆時期瓷器彩色的一個新發(fā)明，非常盛行，其他時期則很少見。所仿制的古銅彩瓷器，無論是造型還是紋飾、色澤，都和古代青銅器極為相似，器物底部都刻有“大清乾隆年制”六字陽文篆書金字款。

（責(zé)任編輯：朱慧敏）