蔣李子

河北師范大學(xué) 河北 石家莊 050024

市場經(jīng)濟的改革，使我們的生活方式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，西方藝術(shù)傳播被更多的人們所接受，也給人們帶來了人性的自由。一些媒體新聞、出版社和藝術(shù)理論者，開始大量推薦、介紹、評價西方藝術(shù)，對于年輕的藝術(shù)家來講，他們在西方現(xiàn)代主義藝術(shù)面前感覺到了前所未有的興趣，大家不再需要沉痛的藝術(shù)， “ 藝術(shù)受政治控制 ” 的時代看似已經(jīng)成為了過去，但是任何藝術(shù)的發(fā)展都伴隨的嶄新與缺失。

一、油畫藝術(shù)在題材方面和色彩方面的不足

題材的選擇對于創(chuàng)作者來說是重要的，藝術(shù)家選擇適合他們的題材，把自己的藝術(shù)潛質(zhì)與題材相互契合,才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。在看西方藝術(shù)家的作品時，從他們作品中能夠感受到他們自己在作品中融入的感情，而這些感情是和他們的生活經(jīng)歷、個人情感、人生感悟分不開的，畫家借由畫筆，來抒發(fā)自己的感情以及當(dāng)下的人生心境。

在學(xué)習(xí)中國當(dāng)代美術(shù)史，發(fā)現(xiàn)書中很多畫家的代表作品大多與歷史事件、時代變革和社會現(xiàn)象有關(guān)，缺少一種生活氣息。就是很少能從作品中看到油畫家的人生狀態(tài)和生活感悟。導(dǎo)師在給我們上課期間，帶我們欣賞了博納爾和維亞爾的油畫作品。博納爾曾說過： “ 當(dāng)談到藝術(shù)本身時，不如說是藝術(shù)家的生活更吸引我，因為藝術(shù)家的身份可以使我們自由的表現(xiàn)，可以描繪自己喜愛的生活。 ” 生活場景是博納爾繪畫題材出現(xiàn)最多的，比如他的房間、房子外的花園、周邊的街道、窗外的風(fēng)景和生活中的靜物，一副作品畫幅很小，一張餐桌，一塊餐桌布，一個水壺，一些水果組成的靜物組合就可以是一幅畫，博納爾追求生活的真實。樸實又平凡的場景帶給欣賞者帶來一種溫暖熟悉的親切感，畫面色彩隨意生動充滿生氣，體現(xiàn)創(chuàng)作者對生活的無限熱愛。法國印象派畫家亨利·馬丁的作品《在大型涼棚下縫制》（如圖1）、《在樹蔭下的少婦》（如圖2）現(xiàn)實生活中他修建了一個花園里面鋪滿了柏樹襯砌的小徑，一個帶有雕像的圓形游泳池，還有一個帶涼棚的露臺，這為他日后的創(chuàng)作提供了一個強大的靈感來源，特別是他鐘愛藤蔓，在大部分的作品里的場景體現(xiàn)了藤蔓下的遮蔭。

圖1 亨利·馬丁《在大型涼棚下縫制》

畫面上的色彩是能引起我們共同的審美愉悅的，是畫面的最具表現(xiàn)力的要素之一，因為它直接影響到人們欣賞作品時的感受。在五六十年代中蘇美術(shù)交流，使中國油畫吸收了社會主義現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，在文革時期油畫以革命歷史題材和英雄題材為主，繪畫形式和色彩上廣泛出現(xiàn)了 “ 高大全 ” “ 紅光亮 ” ，突出色彩紅火和宏亮的特點。在文革結(jié)束的一段時間，特別是改革開放以后，油畫逐漸開始朝著多樣化的方向發(fā)展，開始了自我解放個性表現(xiàn)，在學(xué)習(xí)借鑒外國美術(shù)著作和經(jīng)典作品后，中國油畫色彩開始運用紅、黃、藍(lán)三原色補色，在八五思潮期間畫家開始從現(xiàn)實主義紅、黃、藍(lán)變?yōu)楹?、白、灰的運用表達(dá)，九十年代后期又轉(zhuǎn)為紅、黃、藍(lán)的運用。無論運用怎樣的色彩形式，中國當(dāng)代的油畫在西方色彩系統(tǒng)上缺少深入的研究，色彩缺乏表現(xiàn)力，技法稚嫩的現(xiàn)象。

圖2 亨利·馬丁《在樹蔭下的少婦》

二、油畫創(chuàng)作遠(yuǎn)離 “ 初心 ” 向重商主義發(fā)展

當(dāng)下的藝術(shù)潮流中，漸漸開始出現(xiàn)一些拜金、重商、功利的行為，也存在一些道德標(biāo)準(zhǔn)和價值理念的扭曲。有些所謂的藝術(shù)家把創(chuàng)作音樂、美術(shù)、文學(xué)、戲劇作品當(dāng)作掙錢謀財?shù)墓ぞ?，有些油畫家在面對西方油畫的流派理論時，弄暈了自己的學(xué)術(shù)方向，更有的忽視了對自己國家油畫藝術(shù)的研究，一味地關(guān)注西方而失去自我，沒有形成自己的獨特風(fēng)格。這也是為什么現(xiàn)代的藝術(shù)作品越來越平庸的原因，勤勞努力和腳踏實地的傳統(tǒng)道德被商品經(jīng)濟、功利主義、精致利己主義所侵蝕，使得藝術(shù)不再純粹。

毫無意義和價值觀的暴力、血腥、色情的繪畫作品，這些作品通過炒作來博取人們的眼球和關(guān)注，也在潛移默化影響少年的世界觀。道德的喪失和價值觀的扭曲會使人們產(chǎn)生心理的問題，比如孤獨、焦慮、抑郁、精神錯亂、人格分裂等等，也會讓人們以自我為中心，重功利、迷失自我、自負(fù)或自卑，這些逐漸在成為當(dāng)今社會群體的心理疾病。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)的問題，無論是自身內(nèi)在的原因，還是市場經(jīng)濟、媒體娛樂、網(wǎng)絡(luò)影視的介入帶來負(fù)面影響，當(dāng)代藝術(shù)家面臨著比過去更多的挑戰(zhàn)。怎么面對這些挑戰(zhàn)，最重要的是藝術(shù)家本人要提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，要守住藝術(shù)創(chuàng)作的 “ 初心 ” ，并要有自己堅持的主張，所以我們要提高藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)作品不僅需要具有精神內(nèi)涵，同時還要有表現(xiàn)創(chuàng)作者自身個性，獨特審美觀念，啟發(fā)觀賞者心靈、促進(jìn)藝術(shù)思考。尊重自由和創(chuàng)新的社會環(huán)境影響著藝術(shù)家的個人修養(yǎng)， “ 藝術(shù)修養(yǎng) ” 也事關(guān)祖國和民族的自由和發(fā)展。

三、向西方學(xué)習(xí)借鑒的創(chuàng)新和堅守

改革開放之前，我們所認(rèn)可的藝術(shù)都是標(biāo)準(zhǔn)化、單一化的形式。改革開放以后，各種西方思潮、流派涌入中國，與中國傳統(tǒng)的藝術(shù)思想交匯在一起，產(chǎn)生了新的思維思想，中國的藝術(shù)家也開始嘗試自由、創(chuàng)新、個性解放、人文主義思想的創(chuàng)作。新的藝術(shù)主張和實踐在不斷的涌現(xiàn)，社會在不斷的發(fā)展，人們追求的藝術(shù)觀念也在不斷的創(chuàng)新和變化，然而創(chuàng)新的 “ 姐妹 ” 是出奇，有部分的藝術(shù)家運用荒誕的作品來獲得大眾的關(guān)注和評論，違背了藝術(shù)的常理和道德，他們以負(fù)能量的作品不僅褻瀆了西方文化的同時，也違背了中國的傳統(tǒng)文化。在向西方學(xué)習(xí)的同時也要取其精華去其糟粕，中國當(dāng)代的寫實油畫立足于傳統(tǒng)的繪畫思維，利用繪畫技能，體現(xiàn)作品主題蘊含的思想感情和哲理理念，這是傳統(tǒng)寫實藝術(shù)的通用標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)需要創(chuàng)新，需要新的生命力，但我們要堅守其根基，藝術(shù)在堅守中敢于創(chuàng)新，在創(chuàng)新中堅持傳統(tǒng)，才可以走的更長遠(yuǎn)。

結(jié)語

中國當(dāng)代的油畫呈現(xiàn)自由的藝術(shù)環(huán)境和藝術(shù)創(chuàng)作，使中國當(dāng)代油畫作品呈現(xiàn)出新的面貌。在語言上形成了多樣化，形式方面也表現(xiàn)出中西繪畫形式的匯合。但是中西方文化畢竟有較大的差異，油畫從西方引入，經(jīng)過百余年我們形成了自己的繪畫傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)西方也要選擇性的學(xué)習(xí)。陳丹青曾說 “ 盡管現(xiàn)在市場混亂，但依然釋放活力。 ” 對于當(dāng)代油畫藝術(shù)的未來，我們應(yīng)該先保持積極樂觀的態(tài)度，需要東方文化和西方理論結(jié)合、古典藝術(shù)與現(xiàn)代流行主義的融合，創(chuàng)造具有時代精神、民族精神的中國油畫，這才正是時代賦予我們的使命。