王曉杰

山東師范大學美術(shù)學院 山東 濟南 250014

一、山水畫對景寫生的具體方法和步驟

1.構(gòu)圖經(jīng)營

在山水畫中，對景寫生需要注意特定的構(gòu)圖要領(lǐng)，這就需要山水畫創(chuàng)作者需要反復地實踐和領(lǐng)悟，總結(jié)經(jīng)驗和方法。在具體的構(gòu)圖經(jīng)營中，創(chuàng)作者首先要對自然景物進行詳細觀賞，明確自己想繪畫哪一處的風景，選好相應的位置和角度，將情感融入其中，抓住想要繪畫景物的特點，同時還要掌握實際自然景物和繪畫過程中所占的比例，將虛實、景物的前后等都合理安排，用構(gòu)圖來表現(xiàn)山水畫中的節(jié)奏韻律美感，這樣不僅可以增加畫面的生動美麗，而且還能彰顯創(chuàng)作者作畫時的情感。

2.形面分析

在創(chuàng)作山水畫過程中，形面分析也是必不可少的內(nèi)容，同時它是在構(gòu)圖完成之后出現(xiàn)的第二個步驟。這時主要考驗的是創(chuàng)作者對平面形的認識，同時還涉及到大量的立體結(jié)構(gòu)，在創(chuàng)作過程中，山水畫創(chuàng)作者需要進行分析和歸納，理解自然景物的結(jié)構(gòu)和形面，更好的把握山水畫創(chuàng)作的方法，創(chuàng)作出帶有自然美感的山水藝術(shù)作品。

3.總體色調(diào)

山水畫創(chuàng)作者在對景寫生過程中，一般要從景物的最精彩部分開始描繪，一般來說，在畫面的中心位置，山水等風景元素比較多，這是整幅畫的核心。所以，山水畫創(chuàng)作者在對景寫生過程中，對畫面的中心部分一定要精雕細琢，在作品完成以后，還要進行畫面的調(diào)整，充分融入一些表現(xiàn)手法和藝術(shù)處理，使畫面更加富有藝術(shù)的美感。

4.色彩的應用

在山水畫對景寫生的過程中，色彩發(fā)揮著重要作用，運用好色彩，可以使山水畫的呈現(xiàn)更加生動形象，仿佛猶如身臨其境，因此，在色彩方面應提起重視。色彩的融合應用、線條的粗細等都可以突顯山水畫的意境，突出創(chuàng)作主題。在山水畫對景寫生的過程中，可以結(jié)合以往的經(jīng)驗以及臨場變法進行創(chuàng)作，充分發(fā)揮色彩的作用，確保色彩相得益彰，突出山水畫的整體意境，從而達到良好的創(chuàng)造效果（如圖1）。

圖1 山水畫

二、山水畫對景寫生中的 “ 臨場變法 ” 分析

1. “ 臨場變法 ” 是創(chuàng)作者在創(chuàng)作山水畫過程中的總結(jié)

所謂的 “ 臨場變法 ” ，指的是在具體作畫過程中體現(xiàn)出的主觀和客觀二者的有機統(tǒng)一，也就是創(chuàng)作者要將自身的情感感觸、思想精神等融入作品。例如，我國著名的山水畫《富春山居圖》，其中很好的利用了 “ 臨場變法 ” 的技巧。該山水畫主要繪畫的景物是富春江兩岸的優(yōu)美風景，該景是秋季，通過觀賞整幅畫，游人隨著景物的移動而移動，這里的移動不僅指位置上的變化，同時也是心境的改變，給人一種引人入勝之感，加之色彩的應用，可以使風景變得更加生動形象。在畫面上，叢林間，樹木郁郁蔥蔥，有漁人正在垂釣、也有人獨自坐在茅草亭中，倚靠著欄桿，同時，水中有鴨群正在游動嬉戲，仿佛時間在這一美好的時刻靜止。創(chuàng)作者在繪畫的過程中應用豐富的色彩，確保色彩協(xié)調(diào)，可以發(fā)揮色彩在山水畫中的有效作用，實現(xiàn)畫面的層次感。作者通過寫實描繪自然景物，真正將富春江兩岸的美景呈現(xiàn)在畫卷上，給人帶來美的享受。由此可見，在繪畫過程中， “ 臨場變法 ” 既作為一種特定的繪畫技巧而存在，同時也在伴隨著山水畫的對景寫生不斷發(fā)展，內(nèi)容也在不斷豐富，為山水畫創(chuàng)作者提供一些繪畫靈感和經(jīng)驗。

2.山水畫對景寫生中 “ 臨場變法 ” 有其特殊性

對景寫生這一說辭出現(xiàn)的時間并不長，但是在我國傳統(tǒng)山水畫中，對景寫生隨處可見。在五代十國時期，有許多山水畫創(chuàng)作者已經(jīng)采用了對景寫生之法，在當時稱之為 “ 對景之法 ” 。當時的山水畫創(chuàng)作者所描繪的畫面和景物有較大出入，創(chuàng)作者并不提倡畫面上的景物和真實景物完全一樣，多有一些變化，這是當時山水畫的一大特點。當前所提倡的 “ 臨場變形 ” ，也就是要做到虛實結(jié)合，形成錯落的美感。在具體的對景寫生中，創(chuàng)作者更多的是要感受大自然的意境、生機和活力，然后再將一些景物利用色彩進行不同層次的 “ 變形 ” ，這樣創(chuàng)作出的山水畫更加富有感染力。我國著名山水畫家黃公望曾經(jīng)說過，筆要一直放在口袋中，以便于看到美好的、有意義的景物可以及時的描繪出來，同時還要將個人的情感和景物交融在一起，這樣就能很好的實現(xiàn)對景寫生中 “ 臨場變法 ” 所提倡的主客觀統(tǒng)一，使創(chuàng)作出的山水畫更加富有魅力和感染力。在對景寫生時，創(chuàng)作者可以結(jié)合 “ 臨場變法 ” 中色彩的應用經(jīng)驗，將色彩在繪畫中的作用充分顯現(xiàn)。創(chuàng)作者在應用色彩時把握好層次、線條以及色彩的變化，可以給人呈現(xiàn)出不同的視覺盛宴，使人們在色彩的引領(lǐng)下享受山水畫的美景。

3.對景寫生中 “ 臨場變法 ” 的轉(zhuǎn)變和創(chuàng)新

在我國近現(xiàn)代山水畫中，如果觀賞者能夠做到認真、用心感受，很容易會發(fā)現(xiàn)在山水畫中還有一些西方繪畫元素，這主要受當時國情的影響，隨著西方藝術(shù)傳入中國，中國傳統(tǒng)的山水畫開始借鑒西方繪畫中的一些技巧和元素，最典型的就是對客觀景物進行寫實，也就是在山水畫中很少融入虛假臆想的內(nèi)容，以寫實為主。在新中國成立以后，一些畫家通過具體的實踐來感受客觀景物，總結(jié)繪畫經(jīng)驗，實現(xiàn)了創(chuàng)新。傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作模式中過時的部分被去除，人物和景物的關(guān)系也發(fā)生了新的變化，新的山水畫理念逐漸形成，山水畫的具體內(nèi)容并不再深奧，而是變得十分簡單，便于觀賞者理解和鑒賞，觀賞者可以更好的感受到山水畫創(chuàng)作的美感和內(nèi)涵。即使如此，從傳統(tǒng)山水畫呈現(xiàn)出的新變化來看，也存在著許多問題。其中，最明顯的是過于機械化，由于過分借鑒西方繪畫元素，山水畫在一定程度上失去了原本的神韻。所以，我國山水畫創(chuàng)作者可以適當借鑒西方繪畫元素和技巧，但還是要注意保留自己的本色，應該適當融入自己繪畫時的情感，這是對 “ 臨場變法 ” 最恰當?shù)慕忉尅?/p>

4.對景寫生中做好 “ 臨場變法 ” 的具體策略

雖然山水畫中不乏有 “ 臨場變法 ” 的存在，但是想要做好 “ 臨場變法 ” 是一件很不容易的事情，畫家如果想要將這一技巧合理的應用在繪畫中，就需要有高超的繪畫綜合能力，例如，石魯著名的繪畫代表作是《種瓜得瓜》，那么創(chuàng)作者在取景過程中，遵循了對景寫生中 “ 臨場變法 ” 的做法和技巧，完全將自己的情感和思想深度帶入到了寫生中，這樣創(chuàng)作者在對景寫生中就有了側(cè)重點，同時也有了創(chuàng)作的方向和靈感，那么在具體的創(chuàng)作過程中會自然而然的融入自己的思想和情感，既有寫生創(chuàng)作，也富含作者濃郁的思想情感，兩者兼顧，更加具有山水畫的特點和韻味。由此可見，山水畫創(chuàng)作者通過具體的研究和探索，形成了獨特的創(chuàng)作方法，其中，對景寫生中的 “ 臨場變法 ” 就是一種重要的創(chuàng)作方式，強調(diào)人物和景物渾然一體，通過觀賞自然景物可以領(lǐng)略到個人的感情，這是山水畫的重要表現(xiàn)方面，同時也是山水畫的核心和關(guān)鍵。同時在對景寫生中，創(chuàng)作者應對 “ 臨場變法 ” 中的色彩應用情況進行分析，明確色彩發(fā)揮的作用，將色彩與山水畫創(chuàng)作有效結(jié)合，可以隨類賦彩，即結(jié)合客觀事物的情況附著色彩，可以再現(xiàn)自然景色，彰顯客觀物象，有助于營造畫面的真實感。

綜上所述，山水畫創(chuàng)作者的每一次創(chuàng)作都是在對山水畫繪畫方法進行的創(chuàng)新和經(jīng)驗總結(jié)。同時，對景寫生中的 “ 臨場變法 ” 也是山水畫創(chuàng)作者在具體的創(chuàng)作過程中總結(jié)出的創(chuàng)作經(jīng)驗，該方法應用在山水畫中不失為畫龍點睛之筆，可以將繪畫者的內(nèi)心想法和靈魂融入到山水畫中，使山水畫具有靈動性，這樣就可以為觀賞者帶來一種美的感受，吸引著觀賞者深入探索山水畫中蘊含的內(nèi)容，考量山水畫的價值，對山水畫形成新的認知，助力山水畫創(chuàng)新發(fā)展。