歐陽修作為宋代的文壇領(lǐng)袖，他的畫論、文論以及書論都有著卓越的見解，于宋朝有先導(dǎo)作用。歐陽修無論是在文壇中的“力矯積弊”、書論中的“尚意”，還是畫論中的“求神似不求形似”，其理論與見解是北宋文人風(fēng)尚的代表。

一、時代背景

在經(jīng)歷了長達(dá)半個多世紀(jì)的動亂紛爭后，民生凋敝，文化藝術(shù)領(lǐng)域遭到嚴(yán)重的破壞，而北宋的建立及推行的一系列政策為書畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展提供了較為寬松的條件，比如，北宋初期，宋太宗設(shè)立的翰林圖畫院培養(yǎng)了大批藝術(shù)素養(yǎng)極高的宮廷畫家和畫工。由于圖畫院的政治性、禮教功能性要大于藝術(shù)性，因此，大多北宋人認(rèn)為繪畫是一種“工具”。

歐陽修的畫論蘊含著北宋文人的思想情趣，這與其之前的書論有著密切關(guān)系。宋初的書壇面臨著墨跡的大量遺失，后來又出現(xiàn)了“趨時貴書”的現(xiàn)象。歐陽修正是在此窘境之下挑起自己的責(zé)任：“圣宋興百余年間，雄文碩學(xué)之士相繼不絕，文章之盛遂追三代之隆。獨字書之法寂寞不振，未能比蹤唐室，余每以為恨?！敝?，越來越多像歐陽修這樣具有學(xué)識素養(yǎng)的文人、士大夫開始對繪畫藝術(shù)進(jìn)行多角度的審視以及提出新的審美渴望，不再囿于“功用”，宮廷畫家也與文人畫家交流融合，另外，書壇中“尚意”之風(fēng)的盛行，畫壇中的文人思想理論被催生出來。而歐陽修畫論思想中的文化底蘊是宋代的理學(xué)與禪宗思想。

二、歐陽修的畫論思想

歐陽修不是一位畫家，也沒有專述畫論的著作，但他的畫論見解卻非常獨特，甚至可以說，他的畫論思想對于后來蓬勃發(fā)展的畫論、文人的審美意趣與取向、文人畫思想內(nèi)涵以及世人鑒賞作品的審美態(tài)度與取向有著重要的推動作用。

我國自春秋至兩漢時期的畫論思想以“形似”為主，如戰(zhàn)國時期，韓非子認(rèn)為畫實物難，畫看不見摸不著的鬼神容易，這便是重“形”。東晉時，顧愷之提出了“以形寫神”的傳神論，神似才被重視。

宋代初期，宋太宗設(shè)立的宮廷畫院為畫壇主流，比較看重形似。而與重形似觀點不同的就是歐陽修在《歐陽文忠公文集·題薛公期畫》中提出：“善言畫者，多云鬼神易為工，以謂畫以形似為難。鬼神，人不見也，然至其陰威慘淡，變化超騰而窮奇極怪，使人見輒驚絕，及徐而定視，則千狀萬態(tài)、筆簡而意足，是不以為難哉？”

（一）重神韻、意境

對于宋代來說，歐陽修的畫論觀點與主流畫論思想是相悖的。歐陽修認(rèn)為，如若單純追求形似，那么藝術(shù)家只畫人或物是很容易的，若要畫鬼神等無法觀察、無法觸摸的事物，便無法重其形，藝術(shù)家只能通過歷史中關(guān)于鬼神的文字描述，結(jié)合自己的想象將鬼神的“陰威慘淡”“變化超騰而窮奇極怪”表現(xiàn)出來，而難以將其神韻表現(xiàn)出來。這是歐陽修的畫論思想，也是宋代文人畫的主要特征。

倘若是畫現(xiàn)實生活中的人、物、景，歐陽修認(rèn)為畫出神韻、意境是最重要的，也是最難的，因為“蕭條淡泊，此難畫之意”。歐陽修在《歐陽文忠公文集·鑒畫》提出：“故飛走遲速，意淺之物易見，而閑和嚴(yán)靜，趣遠(yuǎn)之心難形?！逼湔J(rèn)為若只是將人或物的位置、外形、動作等這樣顯而易見的形態(tài)照實畫出，便只能稱為畫匠，并不是藝術(shù)家，因為人們除了能識得畫中的人物、物品之外，感受不到任何畫外之音。而像“蕭條淡泊”“閑和嚴(yán)靜”這樣虛無形的主題意境卻是難畫之處?！笆挆l淡泊”是一種摒棄人間煩瑣之事的閑逸之心，舍棄人世間的功名與利祿，尋求心靈自由自在的境界，與禪宗思想中虛靜專一、超脫自在的心境相近，也與宋代理學(xué)中的“氣象”相關(guān)聯(lián)。

（二）對藝術(shù)家和觀賞者的要求

《莊子·刻意》曰：“夫恬淡寂寞，虛無無為，此天地之平而道德之質(zhì)也。”其中的“恬淡寂寞”便是淡然、自在、無為之意。而能畫出此意境的藝術(shù)家需要具有極高的修養(yǎng)，繪畫功底深厚、自身閱歷豐富、看待人或物有著異于常人的角度和內(nèi)心情感，更重要的是要有一顆寡靜、安和、恬趣之心。南宋鄭剛中說：“以驗今人之畫，故胸中有氣味者，所作必不凡，而畫工之筆，必?zé)o神觀也?！彼囆g(shù)家在創(chuàng)作之時，需使心沉靜，不帶有任何功利心與目的性，只將那人、那物、那景與自己的心相融并產(chǎn)生共鳴，從而化為超然物外的意境之美，使觀眾忘其形、得其意。這便是歐陽修畫論中重意境的觀點。

歐陽修認(rèn)為：“畫者得之，覽者未必識也?！边@是告訴后人：并不是所有人都能夠感受到畫中意境、體會到作者畫外之情感。真正能夠?qū)ⅰ笆挆l淡泊”“閑和嚴(yán)靜”等意境表現(xiàn)出來的作品一定很少，而能夠欣賞的觀眾也必定是極少的，真正高明的藝術(shù)畫作必定是曲高和寡的。

（三）與畫論相通的書論思想

歐陽修在書學(xué)領(lǐng)域也有不少的理論建樹，他的畫論與書論思想其實是相通的。對于北宋書法，歐陽修強(qiáng)調(diào)應(yīng)更多地注重書法的抒情功能，認(rèn)為應(yīng)將“意態(tài)無窮”放置于書法審美的首要位置，倡導(dǎo)以人的意識與情趣為重，不拘泥于對古法的追求與模仿，此觀點對應(yīng)了禪宗思想的核心理念——“心”。這便是由歐陽修掀起的“尚意”文人情趣，文人繪畫與書法創(chuàng)作皆以其為主流。

歐陽修的詩云：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫?！睔W陽修提出的“忘形得意”畫論觀點與書論中的“意態(tài)無窮”是相通的。畫中之“尚意”便是指在繪畫創(chuàng)作中，以自己心中的意趣與感受為主。藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作除了刻畫物形之外，最重要的便是要將“心”與外物進(jìn)行情感碰撞，這樣呈現(xiàn)出來的繪畫作品才具有融入自己個性的“物外之趣”。若繪畫都是雷同的形似，那便毫無意義了。

歐陽修認(rèn)為繪畫重在給觀賞者傳達(dá)畫的意境與氣韻，讓觀賞者欣賞畫中的禪蘊意趣，若是一味追求畫中人、物、景與真實世界相似，那只能稱為“孤立的模仿”，并不是“心”的“尚意”;衡量一幅畫高明與否也不能以形似來判斷。藝術(shù)家不僅要追求形似，其繪畫創(chuàng)作的奧秘是要把握所畫之物的氣韻，只有高明的觀賞者能夠忘記其形，深悟其意。

三、結(jié)語

歐陽修的畫論觀點直接影響了北宋其他書畫家，如蘇軾、米芾、黃庭堅等。重神韻、重意境、“尚意”觀是中國古代文人畫的精神內(nèi)涵，也是文人畫的傳統(tǒng)理念。雖在宋代之前就有此觀點，但五代十國的長期戰(zhàn)亂導(dǎo)致宋代的文化藝術(shù)面臨嚴(yán)峻的生存考驗。在歐陽修的領(lǐng)導(dǎo)下，中國文人畫論得以快速、蓬勃發(fā)展。所以說，歐陽修的畫論思想對于中國美學(xué)的影響深遠(yuǎn)。

（山東師范大學(xué)）

作者簡介：陶姝羽（1995-），女，山東濟(jì)南人，碩士研究生，研究方向：藝術(shù)史與藝術(shù)美學(xué)。