色彩在我心里埋藏了很久，那是許久以來收集起來的繽紛和絢麗。石青、孔雀藍(lán)、花青，仿佛包含了古今詩人所有的憂郁、惆悵，卻猶如浩瀚縹緲的夜空，無限的向前，無限的向后，亙古不變，也沉睡不醒。醒了的，活躍起來，是書生的遐想。胭脂、曙紅、朱砂、朱磦，是酒后的緋紅，是少女的新妝，是春花，是秋葉，似朝暉，似晚霞。蕩開來，是孩子純真的歡笑，溫暖起來像父母的懷抱。

黑、白、灰與褐色，是要將這些串起來，托出來，又融化掉的。使亮麗的更加亮麗，沉郁的更為沉郁，卻不顯山不露水，渾然不覺它們的存在。倘使取了，亮麗便變得艷麗而輕浮。倘使它們看重了自己，則又喧賓奪主，搶了主角的戲，用多了，自然會(huì)暗淡沉悶，既失了神，又失了采。

綠色，是善良的，猶如無邪的孩子、中庸的士夫、隔壁的大嬸。綠色是藍(lán)色的附庸，甘于當(dāng)紅色的陪襯，如蘭之馨，久處芝蘭之室倒不覺其香，待發(fā)現(xiàn)時(shí)卻彌淡彌真。橙與藍(lán)是對(duì)立的，色彩學(xué)上把這叫補(bǔ)色。往往因?yàn)橛袑?duì)立的一面，事物才互補(bǔ)為一個(gè)完整的整體。紅與綠，黃與紫，亦是這樣的。因?yàn)閷?duì)立而互補(bǔ)，完成了視覺張力上的圓滿。

當(dāng)這些色彩流動(dòng)起來時(shí)，是生活的節(jié)奏，是音樂的旋律，是浪漫的舞步，亦是呢喃的燕語。放大了，則和天地自然同呼吸、共振動(dòng)。打破了，則是五彩繽紛，大千世界的無窮色相。收起來，則又色即是空的歸于寂滅如一的混沌。

一方面物象與色彩是我們用眼睛看見的，而另一方面卻又是我們用心感覺到的?？匆姷摹⒙犚姷?、觸摸到的總是啟迪我們的內(nèi)心，觸動(dòng)想象而形成強(qiáng)烈的主觀情緒。于是，我總想借助看見的物象與色相去表達(dá)我所想到的那一部分。由此境由心生，而心亦會(huì)隨境而轉(zhuǎn)。

齊白石曾說的“似與不似之間，不似則欺世，太似則媚俗”。這是寫形與寫神，表達(dá)客觀與表現(xiàn)主觀之間的妙度。接近客觀物象時(shí)，“我”就縮小了，以物觀物，近于無我之境。接近主觀時(shí)，“我”就放大了，且形式語言愈是單純，則愈是接近心靈。不論是有我、無我、忘我，還是寫實(shí)、寫意、寫心，都是游走于具象與抽象，寫實(shí)與寫虛之間，尋求我與天地精神之間的交融。

于是“之間”兩個(gè)字引起了我濃厚的興趣，時(shí)不時(shí)琢磨其間的味道。譬如人活著，便是生與死之間的一段，“有用與無用之間”更是莊子對(duì)人生的智慧。“之間”是一種距離，也是一種距度，是空間的游走，也是時(shí)間的進(jìn)行。而游走的過程，探尋合適的距度卻因人而異。一張白紙，什么都沒有，也可以什么都有。當(dāng)一句話沒說時(shí)心中可能有千言萬語。一開口，一落墨，便開始了從無到有的敘述。怎么說？說到什么程度？便是個(gè)人在虛與實(shí)、剛與柔、收與放、具象與抽象之間的選擇。這時(shí)強(qiáng)弱、張弛、聚散、出入、開合、擒縱、動(dòng)靜、藏露、隱顯，以及粗細(xì)、冷暖、干濕、質(zhì)實(shí)與清空、直白與含蓄，都由一時(shí)心境來完成取舍“之間”的距度。

人們對(duì)于新鮮的未知的事總是充滿好奇和富有熱情。故而我對(duì)于潑彩與潑墨的嘗試，正是癡迷于這種畫面的未知性誘惑和每幅畫不可重復(fù)的唯一性可能。把自己置身于畫面的偶然和必然之間去游走，成了作這種畫最大的樂趣。日常生活中對(duì)于貶義的“見異思遷”，放在藝術(shù)中卻成了褒義的“遷想妙得”。中國畫的“生發(fā)論”恰恰強(qiáng)調(diào)了偶然興致的重要，因?yàn)榕既坏囊还P，卻生發(fā)出萬象來，這樣，“畫中之竹”已不再是“胸中之竹”，從而充滿了期待與驚喜。

由胸中之念，引出的無數(shù)演繹與變奏，使得情隨事遷，意料之外，卻又于法度之中。水墨的這種變數(shù)，因難于操控與駕馭而更顯它的魅力。所以從觀象到應(yīng)變正是在繪畫中建立新秩序與節(jié)奏的契機(jī)。墨與彩的交融，面與面的疊加，線與線的交織，構(gòu)成彩墨的交響。順應(yīng)是一種旋律，跳宕是一種節(jié)奏。起初并不知會(huì)是什么樣的，潑上去了，墨有深淺的變化，色有冷暖的交替，形有方圓的流動(dòng)，情緒下的筆觸，偶然中的肌理……隱隱然似有一種秩序在里面，卻不便說明。隨而放幾天，慢慢看，維納斯就藏在石頭里，等著雕塑家把她找出來。

看著看著，漸漸地自然有形象跳出來與之碰撞，高者為山，低者為谷，亮處為坡，幽處為澗，白則為云，暗則為影……如此是雄奇，如此是清曠，如此可為宏闊，如此便成綺麗……此正是化機(jī)在手隨機(jī)應(yīng)變之時(shí)。幾次在飛機(jī)上看天際的云霞變幻，奇特、縹緲、似真似幻，這樣的如夢(mèng)仙境，在內(nèi)心深處留下難以形容的美感。這時(shí)給想象插上翅膀，如大鵬逍遙于九天之上，即可思接千載，又是俯拾即是。剎那間，心念一定，便是從混沌中見到光明，從模糊中尋出清晰，從色墨里看出煙霞樹木、山河萬象，仿佛那些原本就在那里。

喜歡山水畫的那種幽寂荒寒與不可名狀的迷蒙。那些清楚的景象只不過是竹外的兩三枝桃花，給你一個(gè)春天的提示而已，剩下的又隱入無盡的模糊之中。技術(shù)層面，最難處理的線與面交接的部分，實(shí)則正是景象隱與顯、藏與露、模糊與清晰、直白與含蓄在“度”上面的把握?？此萍夹g(shù)與形式的問題，實(shí)則處處關(guān)乎著意與境的營造與表達(dá)。

一幅畫的動(dòng)因緣于感性，而其結(jié)果卻多成于理性。對(duì)于客觀景物的表達(dá)符合于物理，對(duì)于內(nèi)心情緒的展現(xiàn)合于情理，情景交融為畫面，則又須合于畫理。

周紅藝

1974年出生于陜西眉縣。1995年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國畫系。現(xiàn)為西北工業(yè)大學(xué)副教授、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)當(dāng)代藝術(shù)委員會(huì)委員、陜西省文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員、七社成員。

出版有《周紅藝畫集》《欣欣齋隨筆》《從游——周紅藝卷》《周紅藝山水》等。