宋驍崖

【摘要】享受音樂是一種整體而統(tǒng)一協(xié)調(diào)的審美活動，因此在各類音樂教學(xué)活動中，可以通過教學(xué)活動的優(yōu)化，維持或強(qiáng)化音樂本身整體、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的審美特性。

【關(guān)鍵詞】整體感知;審美特性;音樂

音樂欣賞作為一種審美活動，其特性就在于其是一種整體、統(tǒng)一而協(xié)調(diào)的。那么在音樂教學(xué)中，如何體現(xiàn)和適應(yīng)這種整體、統(tǒng)一的審美特性呢？

一、歌唱教學(xué)活動中需要考慮的問題

1.演唱聲音的感染力。在理解歌曲、有表達(dá)欲望、情感自然投入的演唱狀態(tài)下自然地應(yīng)用各種“表情唱法”、跳音唱法、斷音唱法、頓音唱法、連音唱法和保持音唱法等。

2.演唱中的情感交流。教師與兒童、兒童與兒童在演唱過程中的歌聲、體態(tài)、臉部表情、眼神等的相互交流。

3.演唱中的空間位置。學(xué)生需要有更多的與教師進(jìn)行目光交流的機(jī)會;各年齡段學(xué)生都需要有更多的與他人進(jìn)行目光交流的機(jī)會，在合作演唱時(shí)應(yīng)獲得空間安排上的便利，以保證合作雙方可以方便地進(jìn)行目光交流。

4.演唱的伴奏。富有感染力，前奏便于進(jìn)入，速度適宜于演唱的熟練程度，音量既能烘托氣氛，又不喧賓奪主，結(jié)束完滿。

5.演唱的嗓音準(zhǔn)備。一到四年級可做一兩分鐘的高位置發(fā)音的嗓音游戲，五、六年級可以練唱一兩首有兒童情趣的練聲曲。

6.演唱的時(shí)間。不要長時(shí)間地連續(xù)演唱，教授新歌之前一般不宜再安排復(fù)習(xí)舊歌的活動，創(chuàng)編新歌詞活動中一般不宜將幾段新歌詞連起來演唱。

7.演唱精神和態(tài)度準(zhǔn)備。要么不唱，要唱就好好地唱。

8.演唱的身體姿勢。在身心適度興奮的狀態(tài)下，使身體自然保持正直，使所有肌肉和器官保持在既不疲沓又不緊張的狀態(tài)中。取坐姿時(shí)不要坐滿整個(gè)椅子，取立姿時(shí)雙腳微微分開。

9.演唱的身體動作。表演動作應(yīng)具有情緒情感的概括性，最好能做到以極少的動作起到畫龍點(diǎn)睛的效果。應(yīng)避免以過于瑣碎的動作破壞表演的整體統(tǒng)一美感，增加學(xué)生的記憶負(fù)擔(dān)，影響嗓音和氣息的調(diào)控，進(jìn)而最終影響歌唱的表現(xiàn)力和自我享用水平。年輕教師應(yīng)特別注意避免要求學(xué)生機(jī)械地晃動頭部、搖擺身體、睜大眼睛以及做作的并非由衷而發(fā)的笑容。

二、韻律活動教學(xué)中需要考慮的問題

1.韻律活動教學(xué)過程中的口令。絕大多數(shù)情況下，應(yīng)該通過有意義的形象、邏輯過程及音樂結(jié)構(gòu)來幫助學(xué)生記憶和再現(xiàn)動作的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，盡量避免在教學(xué)過程中機(jī)械地喊“一二三四”或要求學(xué)生記憶某個(gè)動作一共應(yīng)做幾次。在大年齡班教授一些特殊的集體舞蹈時(shí)，由于這些舞蹈動作很難用某種有意義的形象來解釋，有時(shí)在最初教授時(shí)可以隨著節(jié)奏喊一些特殊的口令，如“走走走走，退退退退”“走走走走，背對背，退退退退，面對面”“向前走走，拍拍拍拍，退回原處，拍拍拍拍”。

2.韻律活動教學(xué)過程中的空間。動作的藝術(shù)也是空間的藝術(shù)，空間與動作所構(gòu)成的審美對象是一個(gè)統(tǒng)一的審美整體。因此，在學(xué)習(xí)動作和表演的過程中，所有的空間狀態(tài)都必須是精心設(shè)計(jì)的，能夠保證動作與空間充分協(xié)調(diào)。“精心設(shè)計(jì)”有兩方面的含義：其一是教師為學(xué)生安排的空間狀態(tài)以及在此空間狀態(tài)下做的特定動作應(yīng)該可以自由充分地展開，學(xué)生與學(xué)生之間不會產(chǎn)生相互干擾;其二是教師為學(xué)生選擇的空間調(diào)整或動作調(diào)整策略應(yīng)該是讓學(xué)生既能夠主動避免相互干擾，又能夠保證自己和同伴的動作有充分的自由。

3.韻律活動的隊(duì)形。韻律活動中所使用的隊(duì)形主要不是為展現(xiàn)給觀眾欣賞的，而是在學(xué)生活動中自己享用的，同時(shí)還能對學(xué)生的交往能力、空間能力、集體或人際協(xié)調(diào)能力進(jìn)行培養(yǎng)。所以，韻律活動中特別是集體舞，其隊(duì)形設(shè)計(jì)應(yīng)主要考慮是否便于學(xué)生進(jìn)行情感身體和目光的交流，是否對全體學(xué)生來說既具有一定的挑戰(zhàn)性，又是經(jīng)過努力可以較快地排列成的。

4.韻律活動的教授程序。無論是創(chuàng)造性的還是模仿性的韻律活動，都應(yīng)該盡早地在學(xué)生心中建立藝術(shù)動作作品的整體審美形象，盡早地加入伴奏音樂，同時(shí)盡可能地減少在缺乏感情、缺乏想象、缺乏音樂的情況下機(jī)械地反復(fù)分解練習(xí)某些所謂的基本動作，還應(yīng)避免過多地創(chuàng)編不能構(gòu)成整體形象的單個(gè)動作程序。

5.韻律活動中的道具。在韻律活動中使用道具的目的主要有二：其一是增加藝術(shù)動作作品的藝術(shù)情趣;其二是減少分隊(duì)、分角色、分左右、分先后的困難。教師在應(yīng)用道具時(shí)應(yīng)盡力避免畫蛇添足的做法，否則會浪費(fèi)教學(xué)時(shí)間，浪費(fèi)金錢，浪費(fèi)教師的精力，分散學(xué)生學(xué)習(xí)動作的注意力，干擾學(xué)生的動作，影響隊(duì)形和交往。

6.韻律活動的風(fēng)格。相當(dāng)一部分韻律活動從動作到音樂都涉及文化風(fēng)格的問題。文化風(fēng)格也是影響整體審美效果的一個(gè)重要因素。一位優(yōu)秀的教師應(yīng)該有能力在選擇或創(chuàng)編的過程中注意到動作文化風(fēng)格與音樂文化風(fēng)格的一致性，盡量避免張冠李戴的做法。在對某些比較復(fù)雜的具有鮮明風(fēng)格特征的音樂和動作作品進(jìn)行學(xué)生化的改造過程中，應(yīng)注意盡力保留其原有的主要風(fēng)格特征。

7.韻律活動中的技巧性動作。在韻律活動教學(xué)中，應(yīng)避免采用需要較大的力量、耐力以及較高的柔韌、平衡靈敏、協(xié)調(diào)水平的技巧性動作。因?yàn)檫@類動作的加入顯然會增加絕大多數(shù)學(xué)生進(jìn)入隨樂動作的自我享用水平階段的困難，降低整體審美效果。

三、打擊樂活動教學(xué)中需要考慮的問題

1.原創(chuàng)音樂。用來編配打擊樂曲的原創(chuàng)音樂，應(yīng)該是性格鮮明、結(jié)構(gòu)單純清晰、節(jié)奏確切而富有特點(diǎn)的。

2.配器方案。打擊樂曲配器方案的節(jié)奏型應(yīng)是節(jié)奏確切而富有特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)單純清晰的;節(jié)奏型和音色交替設(shè)計(jì)有適宜的從容性，節(jié)奏型與音色的交替有鮮明的對比性，配器方案總體上是與原創(chuàng)音樂相得益彰的，所選的樂器以及樂器演奏的方法是特定班級的學(xué)生所能勝任的。

3.音色與音量。由于學(xué)生自控意識和自控能力都較差，而且缺乏對優(yōu)美音色和適宜音量的判斷力和調(diào)整力，所以教會學(xué)生如何根據(jù)整體音響效果來判斷音色和音量的適宜性就顯得特別重要，否則會造成學(xué)生情緒的失控、演奏動作的失控以及音色音量的失控，最終導(dǎo)致整體審美效果的減弱和學(xué)生審美判斷力發(fā)展的缺失。

4.教學(xué)過程。打擊樂教學(xué)程序中最主要的改變在理論上也就是根據(jù)“整體感知理論”來進(jìn)行的。傳統(tǒng)的打擊樂進(jìn)行程序所采用的是“先分部，再整體”的程序，而改革后的新程序是“先整體，后分部”。這種改變的目的在于讓學(xué)生在對多聲部音樂建立整體審美音響形象的基礎(chǔ)上，再來明確自己的聲部在建構(gòu)這一特定整體審美音響形象時(shí)所需做的具體貢獻(xiàn)。

5.教學(xué)方法。為了達(dá)到預(yù)先建立整體審美音響形象的目的，以下三種方法是比較常用的：其一是用整體把握的方法欣賞作品的原創(chuàng)音樂;其二是讓學(xué)生參與配器過程，以便在創(chuàng)作的過程中把握作品的整體音響形象;其三是使用“變通總譜”來幫助學(xué)生把握作品的整體音響形象。為了達(dá)到始終把握住整體音響形象的目的，指揮法是打擊樂教學(xué)中一種核心的教學(xué)方法，顯然會增加絕大多數(shù)學(xué)生進(jìn)入隨樂動作的自我享用水平階段的困難，降低整體審美效果。

6.教學(xué)常規(guī)。打擊樂演奏活動的常規(guī)也是影響演奏審美效果的一個(gè)重要方面，混亂的學(xué)習(xí)或演奏活動過程不但浪費(fèi)時(shí)間，而且容易使人疲勞和煩躁，更容易破壞演奏的整體審美效果。

7.演奏的伴奏。伴奏的音高、節(jié)奏等都必須服從主題旋律，不能喧賓奪主。

8.演奏的空間處理。音色相同或類似的應(yīng)集中安排在同一空間位置上，以便保證聽覺和視覺上的整體統(tǒng)一感和協(xié)調(diào)感。

9.演奏的感情與表情。演奏時(shí)應(yīng)盡量體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂作品的感情，演奏的動作、姿態(tài)、眼神和臉部表情應(yīng)該與內(nèi)心對音樂作品的體驗(yàn)相一致，切忌缺乏內(nèi)心體驗(yàn)的故作姿態(tài)的演奏。

10.演奏場地和樂器的處理。教師應(yīng)教會學(xué)生自己來處理演奏場地和樂器的問題，將整體審美的觀念和行為傾向泛化到藝術(shù)審美活動以外一切學(xué)習(xí)和生活活動中去。

四、音樂欣賞活動教學(xué)中需要考慮的問題

1.音樂作品。應(yīng)該是真正的藝術(shù)作品或者其中的有完整音樂形象的片段，至少是一個(gè)完整的樂段。

2.輔助的欣賞材料。無論是藝術(shù)動作作品、美術(shù)作品還是文學(xué)作品，都應(yīng)該是具有審美價(jià)值的。而且既然是輔助材料，就必定是能夠促進(jìn)學(xué)生對音樂的感知和理解的。

3.欣賞活動的主要性質(zhì)。以感知和體驗(yàn)為主，在這里表達(dá)是為感知和體驗(yàn)服務(wù)的。理性分析應(yīng)減少不必要的程序，而且在具體操作上應(yīng)點(diǎn)到為止，一帶而過。應(yīng)十分謹(jǐn)慎地避免糾纏在結(jié)構(gòu)分析和性質(zhì)表述上，同時(shí)應(yīng)該多花力氣和時(shí)間來體驗(yàn)和享受。

4.欣賞活動中的動作參與。與舞蹈活動的不同就在于舞蹈強(qiáng)調(diào)習(xí)得動作，欣賞則強(qiáng)調(diào)理解音樂;設(shè)計(jì)舞蹈學(xué)習(xí)活動時(shí)，把難度重點(diǎn)放在動作及其結(jié)構(gòu)上，而設(shè)計(jì)欣賞學(xué)習(xí)活動時(shí)，把難度重點(diǎn)放在音樂及其結(jié)構(gòu)上。所以，在為音樂欣賞活動選擇參與的動作時(shí)，動作及動作結(jié)構(gòu)本身應(yīng)該是低難度或無難度的。只有這樣，學(xué)生才能夠在學(xué)習(xí)時(shí)把主要精力集中在音樂上。

5.欣賞活動中的語言參與。主要使用有幻想、有情感，以及詞、句、結(jié)構(gòu)優(yōu)美的文學(xué)性語言，盡量不用或少用理性的、分析性的語言。

總而言之，審美活動是一種主體與客體在審美環(huán)境中相互作用的過程，審美結(jié)果是一種整體性的體驗(yàn)，過程中任何因素的變化都可能會加強(qiáng)或削弱審美享受的程度。因此，教師在音樂教育活動的設(shè)計(jì)和實(shí)施過程中應(yīng)努力加強(qiáng)整體審美情境的建設(shè)，努力遵循審美感知、體驗(yàn)、表現(xiàn)、享受的整體化規(guī)則，以使師生共同融入音樂的整體審美情境中，并在其中獲得更好的發(fā)展。

【參考文獻(xiàn)】

范永樂.小學(xué)音樂欣賞中的整體感知之探微[J].教育界，2020（22）.