馬達(dá)

受到全球疫情的影響，2020年上半年整個(gè)演藝行業(yè)都處于一個(gè)停擺的狀態(tài)，國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇市場(chǎng)一直到下半年才開(kāi)始陸續(xù)有一些試水性的演出。縱觀去年全年的國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇演出概況，一個(gè)明顯的特征是，此前火爆的原版巡演銷(xiāo)聲匿跡，取而代之的是改編版作品與原創(chuàng)作品的二分天下。而前者中，除了小部分是百老匯或倫敦西區(qū)版作品的中文“漢化”版，大部分的作品還是移植于韓國(guó)的音樂(lè)劇作品。的確，韓國(guó)的音樂(lè)劇作為其文化輸出的一個(gè)代表性產(chǎn)品，改編為中文版同名作品后似乎成了一種“爆款”的保證，這種票房一片繁榮景象的背后其實(shí)值得我們整個(gè)業(yè)界深思，我們，究竟應(yīng)該向韓國(guó)音樂(lè)劇學(xué)些什么？

擁有約5200萬(wàn)人口的韓國(guó)，是一個(gè)小劇場(chǎng)體量的國(guó)家，我們今天看到的很多音樂(lè)劇作品的原版正是從大學(xué)路——這一全世界最大的劇場(chǎng)密集地中走出來(lái)的。由于劇場(chǎng)體量的限制，大部分韓國(guó)本土的作品都善于“以小見(jiàn)大”，更強(qiáng)調(diào)人物的刻畫(huà)和細(xì)膩情感的表達(dá)。這點(diǎn)上，與習(xí)慣于追求制作大場(chǎng)面、劇情結(jié)構(gòu)框架都更為宏觀的國(guó)內(nèi)同行們有著強(qiáng)烈的反差。比如《我的遺愿清單》，這部原作在韓國(guó)曾受到了極大的追捧，兩位主演就撐起了整個(gè)舞臺(tái)。劇情雖然簡(jiǎn)單，但個(gè)性化的角色和無(wú)限放大的情感，抓住了觀眾觀戲時(shí)的情感需求。將體裁和舞臺(tái)著眼于微觀，這是我們可以借鑒的第一個(gè)方面。

當(dāng)拿到了韓國(guó)作品的版權(quán)，接下來(lái)要做的是如何調(diào)整。作為導(dǎo)演，我認(rèn)為不應(yīng)全盤(pán)接收、毫不避諱地“抄答案”——畢竟，我們面對(duì)的觀眾市場(chǎng)不同，“答卷”的規(guī)模不同。音樂(lè)劇作為文化商品，必須是要建立在想表達(dá)的核心價(jià)值觀基礎(chǔ)上的，否則就是失去了“靈魂”。有一段時(shí)間，我一直很抗拒做中方導(dǎo)演，因?yàn)槲也挥X(jué)得“改編”出來(lái)的是我的作品。一個(gè)導(dǎo)演最重要是有話(huà)語(yǔ)權(quán)，要有所參與的二次創(chuàng)作而不僅是簡(jiǎn)單的“中文化”。曾經(jīng)有一部我經(jīng)手的韓國(guó)版權(quán)的戲，版權(quán)方向制作方反映說(shuō)你們改得太多了——我經(jīng)常會(huì)在不動(dòng)音樂(lè)的情況下把一段獨(dú)唱改成對(duì)唱，來(lái)表達(dá)兩個(gè)人情緒，或者刪掉一些原版中過(guò)于冗繁的音樂(lè)，做一些結(jié)構(gòu)性的調(diào)整。我認(rèn)為，改編音樂(lè)劇需要在尊重彼此文化的基礎(chǔ)上，符合當(dāng)?shù)厝说膶徝绖?chuàng)作。

然而很多版權(quán)方的顧慮也不無(wú)道理。因?yàn)樵?jīng)不乏改編失敗的例子，原因也很簡(jiǎn)單——制作方購(gòu)買(mǎi)了版權(quán)之后，“砸”在了一些專(zhuān)業(yè)水平有限的創(chuàng)作者手里，以至于有很長(zhǎng)一段時(shí)間里版權(quán)方嚴(yán)格把控著改編版的質(zhì)量。但這種改編并不是真正的“落地”，也不是現(xiàn)埋幾個(gè)“方言?！本湍芙鉀Q的，想要解決改編版的“水土不服”問(wèn)題，還得依賴(lài)于專(zhuān)業(yè)的人才和機(jī)制。

國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇現(xiàn)在所處的態(tài)勢(shì)，在演員培養(yǎng)和演出水平方面，其實(shí)和韓國(guó)不相上下。但是行業(yè)人才金字塔頂端的專(zhuān)業(yè)制作人和創(chuàng)作者，簡(jiǎn)直是鳳毛麟角。音樂(lè)劇的創(chuàng)作是非常綜合性的，編劇必須深諳作曲架構(gòu)，你才能知道這場(chǎng)戲到底要以什么樣的音樂(lè)方式和合唱重唱來(lái)表達(dá)，要如何表達(dá)才能強(qiáng)調(diào)情感，而作詞得了解音律里面所有的韻律，是開(kāi)口音還是閉口音，還得考慮每個(gè)人物是什么性格，怎么唱是最舒服的；音樂(lè)劇的作曲要精通舞臺(tái)劇的調(diào)度和人物的表達(dá)，各種調(diào)性曲式，就跟歌劇的作曲一樣，但由于音樂(lè)劇的節(jié)奏更為明快，需要在短時(shí)間內(nèi)抓住觀眾的注意力并進(jìn)行快速的風(fēng)格轉(zhuǎn)換，所以某種程度上來(lái)說(shuō)，要比歌劇的作曲更為嚴(yán)謹(jǐn)。

韓國(guó)的專(zhuān)業(yè)人才其實(shí)也稀缺，但是韓國(guó)的音樂(lè)劇人才培養(yǎng)方面走在了我們的前面。請(qǐng)注意，這里的人才，除了指科班出身的演員外，更多的是指專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)劇創(chuàng)作者。前面提到韓國(guó)的演出市場(chǎng)體量小，這就導(dǎo)致了其音樂(lè)劇的競(jìng)爭(zhēng)壓力遠(yuǎn)超于我國(guó)，在市場(chǎng)大浪淘沙的過(guò)程中，一批批專(zhuān)業(yè)的作曲、編劇等創(chuàng)作人才涌現(xiàn)出來(lái)。從一個(gè)導(dǎo)演的角度來(lái)說(shuō)，我覺(jué)得目前中國(guó)音樂(lè)劇行業(yè)，最難的境地是缺本子。這一根本性的“先天不足”也促使了我們不停地“買(mǎi)本子”。買(mǎi)來(lái)了版權(quán)，又缺合適的編劇——沒(méi)辦法，導(dǎo)演也得被“逼上梁山”，“十八般武藝”全撿起來(lái)：詞不押韻我得給你改詞，劇情不連貫我得給你寫(xiě)場(chǎng)景……雖然經(jīng)過(guò)幾年的發(fā)展，業(yè)界也出現(xiàn)了一些知名的創(chuàng)作者，但是比起龐大的市場(chǎng)需求，這一數(shù)量還是少得可憐。

我們除了熱衷于向韓國(guó)“買(mǎi)本子”，還要在人才培養(yǎng)上取取經(jīng)?，F(xiàn)在的市場(chǎng)上，音樂(lè)劇之所以較之其他舞臺(tái)藝術(shù)更為火爆，因?yàn)樗邥r(shí)效性。時(shí)代的每一步發(fā)展，都影響著音樂(lè)劇的技術(shù)手段和舞臺(tái)呈現(xiàn)，隨著時(shí)代變化而不斷變化，更符合年輕一代的欣賞口味。但是，這個(gè)時(shí)代變化得太快了！改革開(kāi)放僅僅40年，中國(guó)整個(gè)社會(huì)的變化翻天覆地，這也導(dǎo)致了這個(gè)時(shí)代出生的人們身上有些浮躁。幾乎所有的制作人都希望“這個(gè)月的投入，下個(gè)月就能賺回來(lái)”，或者是“用低廉的價(jià)格買(mǎi)入國(guó)外的東西，加緊復(fù)刻完就可以進(jìn)入市場(chǎng)變現(xiàn)”。沒(méi)錯(cuò)，市場(chǎng)票房是一種商業(yè)行為，但是我們?cè)谧龅氖且粋€(gè)文化產(chǎn)業(yè)，在這個(gè)依舊稚嫩的行業(yè)里，缺乏理智的音樂(lè)劇制作人，這一點(diǎn)是不容忽視的。

好在，我們自己也開(kāi)始意識(shí)到這個(gè)問(wèn)題。孵化機(jī)制就是我們從鄰邦借鑒過(guò)來(lái)的另一樣利器。2019年開(kāi)設(shè)的首屆“華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃”，目前已經(jīng)有作品成功對(duì)接了市場(chǎng)。作為孵化導(dǎo)師，我可以很客觀地說(shuō)，雖然創(chuàng)作者的平均素養(yǎng)跟綜合實(shí)力并不是很高，但是這代表著行業(yè)的上下游都在有意識(shí)地去努力，愿意緩下腳步，去扶持整個(gè)行業(yè)的良性發(fā)展。

時(shí)代一步一步推著行業(yè)進(jìn)步，也許在國(guó)外花了數(shù)十年才形成的行業(yè)生態(tài)，在中國(guó)僅僅用了十多年就模仿成型了。韓國(guó)是值得我們借鑒的，但是不能盲目地借鑒，否則很容易成為“邯鄲學(xué)步”。如果只是簡(jiǎn)單的照搬照抄而缺乏明確的思考，過(guò)了五年十年之后，我們自己能留下什么？除了引進(jìn)原版和改編之外，原創(chuàng)是我們必須回歸和堅(jiān)守的陣地。

我認(rèn)為，現(xiàn)在的我們可以先把作品量堆起來(lái)，這是件好事——哪怕這其中良莠不齊。我們要相信市場(chǎng)的力量，而觀眾們看得多了、看得時(shí)間長(zhǎng)了就都明白，好的東西能持續(xù)留下來(lái)，不好的東西很自然地會(huì)被淘汰。中國(guó)不斷攀升的觀眾群體，對(duì)戲劇的品位也在提升和提高，而且這個(gè)速度比我們預(yù)想的要快得多。即使現(xiàn)在大家都覺(jué)得有行業(yè)泡沫存在，這是一個(gè)暫時(shí)的過(guò)程，讓我們交給時(shí)間去檢驗(yàn)。

我只是希望，整個(gè)行業(yè)，速度都放慢一些、再慢一些。當(dāng)整個(gè)市場(chǎng)成熟到一定的時(shí)候，大家都不是那種趕著吃口飯?zhí)铒柖亲拥慕箲]心態(tài)，能有那種坐下來(lái)喝杯下午茶的悠閑——?jiǎng)?chuàng)作者靜下心來(lái)打磨作品、制作人給足作品成長(zhǎng)的空間、觀眾理性地面對(duì)舞臺(tái)上的歌手明星——這才是一個(gè)良性的常態(tài)。在對(duì)的時(shí)間、對(duì)的機(jī)遇上遇見(jiàn)對(duì)的人，這個(gè)市場(chǎng)才會(huì)有好的作品飛速成長(zhǎng)起來(lái)。