郭路遙

《劇院魅影》是英國戲劇作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據(jù)法國作家卡斯頓·勒魯?shù)男≌f《歌劇幽靈》改編創(chuàng)作的一部著名的百老匯音樂劇，被列為“四大音樂劇”之首。1986年在倫敦首演引起轟動，是史上最成功的音樂劇之一。該劇以浪漫凄美的故事、華麗壯觀的布景、優(yōu)美動聽的音樂飲譽樂壇，同時它在倫敦西區(qū)上演時間之長，僅次于《悲慘世界》，時至今日依然常演不衰。其中《夜的音樂》是《劇院魅影》中最著名的音樂唱段，這首歌曲描寫女主角克里斯汀在進入到地下迷宮后，發(fā)現(xiàn)無數(shù)蠟燭從水中升起，在這種浪漫的情景下，男主角魅影用溫柔而有力的歌聲演唱了這首歌曲，來表達對克里斯汀的愛意。這首歌以古典風格和現(xiàn)代風格相結(jié)合的音樂手法，表達了魅影對夜晚的迷戀以及對克里斯汀深深的愛戀。

音樂結(jié)構(gòu)特征及遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的色彩

從全劇來看，《夜的音樂》是《劇院魅影》藝術(shù)特點最為顯著、舞臺演繹最為精彩的部分。這首歌曲出現(xiàn)在音樂劇的第一幕的第五景中，無論從音樂結(jié)構(gòu)上，還是從旋律和調(diào)式結(jié)構(gòu)上講，這一選段都堪稱是全劇的最高潮。在這一選段中，韋伯大膽嘗試用貼合大眾審美的通俗的音樂形式進行創(chuàng)作，通過朗朗上口的音樂旋律、節(jié)奏緊湊的戲劇張力，以及沿用傳統(tǒng)樂器編配理念等手法來打動觀眾。這部作品的成功之處就在于，將音樂與故事情節(jié)完美貼合，突出了整部劇的情感主題，既在旋律上優(yōu)美動聽，又擺脫了庸俗氣息，給人以新鮮之感。

從結(jié)構(gòu)上看，整首樂曲是典型的單三部五部曲式，采用的是獨唱的方式訴說人物情感。

從該曲的曲式結(jié)構(gòu)圖可見：前兩個樂段是帶有反復(fù)性的重復(fù)樂段，兩個小節(jié)為一句，節(jié)拍為4/4拍。樂曲的曲調(diào)為#C大調(diào)，描述魅影拉著克里斯汀在地下迷宮向其傾訴愛意的情節(jié)。這一段音樂旋律不斷反復(fù)，烘托出了優(yōu)美舒緩而又極具浪漫的音樂氣氛。樂曲開頭前四個小節(jié)的伴奏聲部織體，采用長音節(jié)奏，營造出平和、緩慢的音樂基調(diào)。同時，在伴奏樂器上，韋伯利用豎琴獨特柔美的音色，為整體的音樂效果增添色彩。這種伴奏音色的作用，一方面是將背景緩慢地襯托出來；另一方面是讓人們身臨其境，感受到兩個人在黑夜中相聚的浪漫氛圍。在第一個樂段的最后一句中，韋伯將人聲改成器樂演奏，豎琴貫穿始終，加入圓號演奏最后一個小節(jié)。第二個樂段結(jié)束時帶有一句尾聲，韋伯運用三把圓號來做伴奏樂器，與第一段結(jié)束時的圓號形成呼應(yīng)，運用固定音色來體現(xiàn)音樂的完結(jié)，并且將原來的#C大調(diào)轉(zhuǎn)為B大調(diào)，暗示音樂進入了一個新的主題。

調(diào)式的多元化賦予了音樂更強大的表現(xiàn)力。在B樂段中，為了使音樂聽起來層次豐富，避免因為反復(fù)帶來的啰唆與枯燥，韋伯通過三次轉(zhuǎn)調(diào)“B-#C-f”，為音樂的發(fā)展帶來豐富的色彩變化，將魅影對克里斯汀訴說內(nèi)心情感的糾結(jié)與柔情刻畫得十分形象。在聆聽的過程中可以發(fā)現(xiàn)，調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換也為演唱者帶來了挑戰(zhàn)。在B段中，演唱者的音區(qū)位置主要集中在中高音區(qū)，并且伴隨著大跨度的旋律進行，演唱者用假聲音調(diào)和訴說音調(diào)相結(jié)合，使演唱更加貼近人物的情感語言。最后一句，音樂轉(zhuǎn)向f小調(diào)，伴奏織體變?yōu)殚L琶音和弦，凸顯出人聲旋律，音樂情緒緩慢低沉。

通過對歌曲結(jié)構(gòu)布局的詳細分析可以總結(jié)出，《夜的音樂》這部作品雖然曲式簡單，篇幅精練，但是作者的巧妙樂思得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。韋伯在強調(diào)傳統(tǒng)調(diào)性的邏輯關(guān)系的同時，更加注重調(diào)性的色彩對比，使調(diào)性更好地服務(wù)于旋律中的情緒變化和意境的刻畫，使“劇”與“歌”更好地融合在一起，將“魅影”人物形象刻畫得生動自然，時而婉約，時而激昂，使聽眾對該作品的主人公“魅影”有了更加深刻的認識。

艷麗的和聲色彩

“和弦的靈活運用是作曲家發(fā)展和聲語言中不可或缺的組成部分，和弦在運用時如果采用不同的構(gòu)造方式，尤其是某些個性化較強的排列方式，會產(chǎn)生出不同的音響色彩?！薄兑沟囊魳贰愤@首音樂作品中，韋伯運用了超現(xiàn)實手法和異化聲音的處理，是他在《貓》劇之后，突破傳統(tǒng)審美標準方面的又一嘗試。他既繼承了傳統(tǒng)和聲語言，又不拘泥于規(guī)則，用個性化的和聲構(gòu)造為這部作品呈現(xiàn)出更加豐富多彩的一面，增添了豐富的戲劇氣氛。

1.主持續(xù)音的大量使用

持續(xù)音對音樂的結(jié)構(gòu)、調(diào)性及音色等都有重要的影響，其中以主持續(xù)音和屬持續(xù)音最為常見。前奏結(jié)束后，音樂進入主題樂段。在主題導(dǎo)入部分，用大6度和完全5度下行跳進，很好地表現(xiàn)魅影絕望和哀切的心情。在和聲的使用中，使用沒有變化的Ⅰ-Ⅴ的和聲進行，表現(xiàn)寂靜的夜晚氛圍。

從譜例1可以看出，在A段開頭前4個小節(jié)的伴奏中韋伯使用了主持續(xù)音來進一步豐富樂曲的和聲色彩，并在主持續(xù)音的基礎(chǔ)上將和聲進行擴展和延伸，使得上方聲部的和聲功能更加獨立，增強段落間的對比。

在B段最后三個小節(jié)中（見譜例2），韋伯在和聲中運用了主持續(xù)音“fa”。將主持續(xù)音應(yīng)用于樂曲的結(jié)尾處，預(yù)示著音樂的結(jié)束，起到突出和弦功能、鞏固調(diào)性、加強結(jié)束的作用。

2.半音化的平行和聲

“半音化和聲進行會產(chǎn)生非調(diào)內(nèi)和弦，當非調(diào)內(nèi)和弦與調(diào)內(nèi)和弦相互連接時會將調(diào)性的感覺復(fù)雜化，相比單純的調(diào)內(nèi)和弦互相連接增加了和聲的色彩?！彼裕f伯運用這種多樣的和聲色彩來增添魅影的神秘感，從和聲及調(diào)性層面體現(xiàn)他那獨特的音樂思維。在《夜的音樂》B樂段中（見譜例3），樂段開始前兩句均為B大調(diào)，到了第5小節(jié)，音樂進入第三個樂句，運用重屬和弦作為中介，將B大調(diào)轉(zhuǎn)為#C大調(diào)。在第7小節(jié)，音樂進入第四句，#C大調(diào)Ⅰ級和弦作為共同和弦，等于f小調(diào)的Ⅵ級和弦，第四句由此轉(zhuǎn)向f小調(diào)。半音化的和聲進行不僅給調(diào)式增添了模糊感，同時也給歌曲的旋律增加了豐富的色彩，既保障了音樂的內(nèi)在動力，又體現(xiàn)出對比統(tǒng)一的原則，使音樂的氣氛更加緊張。

3.色彩性的阻礙終止

樂曲最后回到A段時，韋伯在結(jié)尾處做了一些改變。在最后一句結(jié)尾處，韋伯將終止四六和弦進行到屬七和弦后，并沒有立即進入主和弦進行收尾，而是在屬七和弦和主和弦的中間增加了兩個小節(jié)的阻礙終止“Ⅳ-Ⅱ-Ⅵ7/Ⅲ-Ⅴ7/Ⅲ7”。這種創(chuàng)作技法打破了和弦進行的常規(guī)模式，增加了終止式的不穩(wěn)定性，帶有明顯的浪漫主義風格，十分具有色彩性。

“和聲的運用是為了更好地表達旋律，使旋律更為完滿地表達樂思。和聲給旋律帶來了血肉，使旋律變得更為豐滿、更有色彩、更具表現(xiàn)力。”韋伯把常用和聲與非常用和聲使用得恰到好處，通過運用轉(zhuǎn)調(diào)、半音化的和聲進行等方式避免了因旋律、歌詞等反復(fù)帶來的乏味感，使聽眾在音響上感受到色彩變幻的對比性，提升整個樂曲的氣氛。

華麗的英文歌詞

對于歌曲來說，音樂與歌詞是息息相關(guān)的。除了音樂的色彩之外，華麗的歌詞也是這首《夜的音樂》極具色彩性的關(guān)鍵因素。在對原劇本進行改編的時候，韋伯找到了非常好的搭檔——查爾斯·哈特。當時的查爾斯雖然只是一個沒有什么名氣的年輕人，但是卻非常有才華，并且他的才華幸運地得到了韋伯的賞識。在這首《夜的音樂》的歌詞中，查爾斯就將他的才華體現(xiàn)得淋漓盡致。

例如“Close your eyes and surrender to you darkest dreams ， purge your thoughts of the life you know before.”

“閉上你的眼睛，向你最黑暗的夢想投降，清除你對以前生活的想法?！?/p>

“Night time ，sharpens ，heightens each sensation. Darkness stirs and wakes imagination， Silently the senses， abandon their defenses.”

“夜晚的時間，使每一種感覺都變得更強烈。黑暗攪動并喚醒想象力，感官無聲無息地放棄了它們的防御。”

“Let your mind start a journey through a strange new world， leave all thoughts of the world you knew be for， let your soul take you where you long to be， only then can you belong to me.”

“讓你的心靈開始一場陌生新世界的旅行，把你所知世界的所有想法都留在那里，讓你的靈魂帶你去你想去的地方，只有這樣你才屬于我?！钡取?/p>

查爾斯的歌詞寫作趨于口語化和通俗化，他不僅將歌詞與音樂做到了完美的結(jié)合，而且將歌詞寫得十分優(yōu)美，既與音樂相貼合，又充分表達出故事情節(jié)和人物情感。華麗的歌詞再配上流行性的音樂旋律，使得這部作品更加朗朗上口，增加了傳唱度。

如果說該曲還有不足之處，那就是全曲中最高音“g2”用的是“be”這個詞?！癰e”由于是閉口音，不僅給演唱者增加了難度，聽覺效果上也打了折扣。一般歌曲中的高潮音需要用開口音來演唱，例如“啊，喔”等口型張開的開口音歌詞，這樣才能夠使歌曲情緒充分展開，同時有利于演唱者演唱，聽覺效果上也是非常舒服的。除了這一個小小的瑕疵之外，這首《夜的音樂》的歌詞可以說是非常完美，查爾斯的寫作才華與韋伯的音樂才華相結(jié)合，二者碰撞出的火花，為世人留下了許多經(jīng)典的音樂唱段，使《劇院魅影》這部音樂劇在世界上獲得了不可撼動的地位。

韋伯作為20世紀初優(yōu)秀的英國作曲家，他的藝術(shù)才能是全方位的。從音樂創(chuàng)作到劇情構(gòu)建，乃至市場的運作與推廣，都有他自己獨到的見解。《夜的音樂》作為《劇院魅影》中傳唱度最高的作品之一，具有鮮明的時代特征和強烈的藝術(shù)感染力。不管是環(huán)環(huán)相扣的音樂結(jié)構(gòu)還是時而平緩時而高亢的音樂旋律，都是韋伯打破傳統(tǒng)的界限，跨越古典與流行的鴻溝，借鑒、融合了各種音樂類型及風格，形成他獨有的音樂特點。“音樂是人類情感之間天然的紐帶?！蓖ㄟ^音樂讓人產(chǎn)生心靈上的共鳴，從而使人產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作和表現(xiàn)欲望。韋伯站在時代發(fā)展的潮頭，對傳統(tǒng)的音樂進行改革和創(chuàng)新，他根據(jù)人物的個性、場景的變化、氣氛的不同等，巧妙地搭配不同種類和不同色彩的樂器，將魅影的詭譎色彩刻畫得細致入微。正是韋伯對音樂戲劇的充分理解和深厚的音樂素養(yǎng)，才使得《劇院魅影》這部作品能夠從眾多音樂劇中脫穎而出，成為冠絕一時的經(jīng)典之作。