孫薇

摘 要：中西方繪畫是在各自不同的文化背景下發(fā)展起來的，是飽含文化特色的藝術(shù)形式，色彩作為視覺藝術(shù)的情感表達(dá)，是最直觀的構(gòu)成要素。由于歷史文化、發(fā)展環(huán)境的不同，在此基礎(chǔ)上形成的色彩觀念也千差萬別。中國繪畫講究“隨類賦彩”的自然意趣，而西方繪畫則更加推崇“光色變幻”的色彩技法，色彩觀念的差異造就了中西方繪畫迥然不同的藝術(shù)風(fēng)格，成為世界美術(shù)史上不可忽視的兩類藝術(shù)表現(xiàn)形式。文章通過探究中西方繪畫色彩觀的特點和演變、比較二者的差異以及差異存在的原因，以期為繪畫色彩技法的發(fā)展進(jìn)行有益探索，使其具有借鑒意義。

關(guān)鍵詞：中國繪畫;西方繪畫;色彩觀念

色彩觀，顧名思義就是人們對色彩的認(rèn)知。而色彩觀念之所以能夠成為藝術(shù)界的一大研究對象，則是因為色彩存在于人們賴以生存的世界之中，并且在光與影的作用下千變?nèi)f化。色彩不僅是繪畫藝術(shù)的關(guān)鍵技法和重要表現(xiàn)形式，更是繪畫的靈魂。中西方繪畫是在歷史的積累、文化的積淀中形成的各具特色的藝術(shù)形式，因此，作為思想和情感直觀展示的色彩也存在較大差異。這主要是因為色彩觀念的不同：西方繪畫把色彩表達(dá)得淋漓盡致，更加突出不同色彩的碰撞，以及光與影的配合;而中國繪畫對于色彩的表達(dá)則相對平和和含蓄，著重突出色彩的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、互容共生。本文嘗試從色彩觀念這一獨特角度出發(fā)，來剖析中西方繪畫兩種不同的藝術(shù)形式，從二者的具體特點、演變過程以及差異性分析探索中西方繪畫的發(fā)展路徑和主要特征，以此揭開中西方色彩觀念的神秘面紗，為更好地理解和運用色彩觀念，進(jìn)而發(fā)揮出色彩觀的應(yīng)有之義做出理論探索。

一、從“隨類賦彩”探究中國繪畫的色彩觀

中國繪畫作為中國文化的重要精神載體，遵循中國儒釋道哲學(xué)體系的精神內(nèi)涵，與中華民族獨特的文化背景息息相關(guān)，也正是由于這樣的原因，中國繪畫色彩觀呈現(xiàn)出獨有的鮮明特色、獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格和獨一無二的繪畫技法?！半S類賦彩”是南朝謝赫在《古畫品錄》中提出的一種設(shè)色方法，是評畫“六法”之一，更是中國畫用色的基本原則?！半S類賦彩”主要有兩層含義：其一是指以客觀事實為依據(jù)，以物象的特征和類別為其賦彩，可以相同或者相近的物象特征為參考;其二是指根據(jù)畫家的主觀感受來賦彩，此時賦的彩已然不是自然狀態(tài)下的色彩，而是通過畫家的感知與體悟來賦予物象相應(yīng)的顏色，是畫家主觀思維的無限放大與擴(kuò)散。隨著時代的變遷和觀念的轉(zhuǎn)變，中國繪畫的色彩觀也不斷更迭，呈現(xiàn)出不同的特征，下面主要對其演變過程和主要特征做簡要分析。

（一）中國繪畫色彩觀的演變

中國繪畫色彩的起源早于文字，如果說文字是人類文明的產(chǎn)物，那么色彩便是人類對自然界的感官認(rèn)知，比文字更直觀、更清晰。最初，人們把色彩當(dāng)作一種“文化符號”用以交流，雖不足以提供明確的信息，但也能夠傳達(dá)出暗示性的含義，此時，人們更多將色彩觀作為內(nèi)心世界的真實表達(dá)。文字出現(xiàn)后，“五彩”的記載首次進(jìn)入人們的眼簾。“五彩”是反映出物象本質(zhì)的基礎(chǔ)色彩。春秋戰(zhàn)國時期，儒家“以色明禮”的色彩觀，推動了色彩認(rèn)識從形而下轉(zhuǎn)變?yōu)樾味希选拔迳倍檎?，其他色彩定為間色，并賦予其嚴(yán)格的等級象征意義，不可逾矩。道家“以色顯道”的色彩觀從“法自然”的角度選擇了純粹的色彩，做出了回歸單色的選擇。漢代及以前，中國繪畫的色彩仍然以黑、紅為主色調(diào)，直至魏晉時期佛教美術(shù)傳入，青綠色才逐漸興起。到唐宋時期，青綠山水則占據(jù)主導(dǎo)地位。宋元后至明清，以黑白色調(diào)為主的水墨畫一度成為中國繪畫的主流。近代，中國繪畫的色彩觀仍在不斷發(fā)展，但始終依托于中國哲學(xué)思想，更多是通過對自然物象的體會，用色彩表達(dá)出畫家內(nèi)心的情感。

（二）中國繪畫色彩觀的主要特征

一是象征性。中國繪畫的色彩觀與中華文化是分不開的，與中國的儒釋道哲學(xué)觀念具有直接聯(lián)系，是一代又一代的歷史演變和文化積淀而來的，因此色彩的內(nèi)涵較為豐富，具有極強(qiáng)的象征性和倫理特征。二是主觀意向性。中國繪畫的色彩是抽象的總結(jié)，不是對客觀現(xiàn)實的機(jī)械描摹，因此色彩的選擇并不是模仿自然，是源于自然而又超越自然，表達(dá)的是一種意蘊(yùn)，尤其是水墨畫中的“墨分五色”更是如此。三是裝飾性。中國繪畫的色彩更多注重抽象含義，具有裝飾性，所以，不能以是否符合客觀對象來作為評判色彩的準(zhǔn)則，更多體現(xiàn)的是一種裝飾美，是一種符號語匯。

二、從“光色變幻”探究西方繪畫的色彩觀

提到西方繪畫色彩技法，首先會想到光與影的結(jié)合、光與色的變幻。西方文明發(fā)源于古希臘和古羅馬，啟蒙于石頭，其建筑、雕塑等藝術(shù)多以白色大理石為原料，因此白色也是西方人心中最為圣潔、最為美好的顏色。西方繪畫的色彩觀是以單色為起點的，直至后來發(fā)現(xiàn)了各色寶石的存在方進(jìn)入多彩世界，以紅、藍(lán)、黑、白、綠、紫等為主色調(diào)。由于受到石頭材質(zhì)光面與背光投影而形成光與影強(qiáng)烈反差的啟發(fā)，西方藝術(shù)家一度十分熱衷于研究此類技法，尤其是印象主義繪畫更是將這種色彩觀發(fā)揮至極致。

（一）西方繪畫色彩觀念的演變

中世紀(jì)以前，相對于物象的顏色，西方畫家更加重視對物象輪廓的勾勒以及形狀的描繪。到文藝復(fù)興時期，許多畫家開始嘗試素描等技法，仍然很少有人重視色彩的技法。直至威尼斯派誕生，西方人才注意到繪畫色彩的重要性。17世紀(jì)盛行的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格淡化了構(gòu)圖的理念，強(qiáng)調(diào)光線和色彩的搭配，此時西方的色彩觀念才發(fā)生巨變。后來，印象派畫家更是融入主觀感受，創(chuàng)造了很多沿用至今的色彩技法，為西方繪畫帶來了繽紛絢麗的色彩藝術(shù)。而后的野獸派在沿襲印象派繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上，發(fā)展了很多裝飾性技法，更有抽象派，用極有張力的色彩表現(xiàn)傳達(dá)出超強(qiáng)的主觀意識。西方繪畫色彩觀的演變簡單來說，就是從純凈的單色出發(fā)不斷探索光影結(jié)合、光色變幻的過程。

（二）西方繪畫色彩觀的主要表現(xiàn)

西方繪畫不同于中國繪畫的輕描淡寫，更推崇用多重且濃重的色彩技法吸引人們的眼球。因此西方色彩技法一直在不斷發(fā)展、創(chuàng)新，已經(jīng)在不同時期形成了各具特色的色彩技法以及各個派別不同的色彩觀，以此構(gòu)成西方繪畫藝術(shù)的色彩觀。下面以幾個典型派別為例，對其色彩風(fēng)格的表達(dá)技法進(jìn)行分析和詮釋。

1.威尼斯派色彩創(chuàng)新

16世紀(jì)，以喬爾喬內(nèi)和提香為代表的畫家，在吸收文藝復(fù)興時期繪畫精髓的基礎(chǔ)上，大膽在色彩上創(chuàng)新，將顏色堆得很厚，運用高強(qiáng)光加強(qiáng)主要人物，將次要人物融合在陰影中，使得畫作更加生動明快。

2.印象派自由技法

20世紀(jì)初，伯納爾在高更與日本浮世繪繪畫理念的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了印象派色彩表達(dá)自由技法，通過對光線的變幻以及色彩的調(diào)整，呈現(xiàn)出豐富的層次感，以厚涂或者薄涂的方式展現(xiàn)色彩技法，使畫作更加繽紛絢麗，烘托出溫馨和諧的氛圍。

3.野獸派隨性技法

以馬蒂斯為代表的野獸派畫家，放棄了陰影、透視、明暗、縱深等表現(xiàn)手段，取而代之的是隨性、大膽地運用明快的色彩進(jìn)行光線調(diào)節(jié)，同時融入東方繪畫的裝飾性色彩技法，給人以趣味性，轉(zhuǎn)向?qū)懸庵髁x，呈現(xiàn)清新、愉悅的藝術(shù)效果。

4.抽象派張力技法

以羅斯科為代表的抽象派畫家突破了線條、畫框等限制，在創(chuàng)作時更加主觀和隨性，運用色彩度和亮度相似的顏色，達(dá)到色彩的穩(wěn)定，用薄涂和快速染色等技法，突出畫作的精神力量，通過色塊的交融，增加畫面的動感和表現(xiàn)張力。

三、中西方繪畫色彩觀的差異

中西方文化的不同使得在此基礎(chǔ)上形成的色彩觀念也存在差異，中國繪畫色彩觀念以墨色和留白見長，講究追求“有筆有墨”，主要特點是以墨代色，注重對墨色的運用，更通過“墨分五色”等技法來表現(xiàn)物象的明暗和濃淡，進(jìn)而渲染氣氛、烘托情感。而西方繪畫的色彩觀念是隨著時代發(fā)展演變的，更崇尚自然，以模仿自然為目的，強(qiáng)調(diào)要體現(xiàn)色彩的客觀性，光學(xué)和色彩的表現(xiàn)要遵從自然。中西方繪畫色彩觀最大的差異就是中國繪畫更關(guān)注于物象的本質(zhì)及背后的含義，通過“象”和“形”的表象來揭示背后的意識與精神，比如賦予墨梅、青綠山水等人文精神，體現(xiàn)了“物皆著我之色彩”的意境，而西方繪畫更善于描繪物象的表象和瞬間變化，在色彩觀上更注重體現(xiàn)精確化、自然化的特征。綜上，將從以下三個方面來探討中西方繪畫色彩觀存在的差異：

（一）類型化與個性化

由于受到中國文化的影響，中國繪畫崇尚和諧統(tǒng)一，在色彩觀上講究類型化，強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”，即使是不同朝代的繪畫作品在賦色上也具有一致性。西方繪畫在著色上更注重寫實，但這也并不意味著將物象的色彩表達(dá)具象化，而是在色彩觀念上更加強(qiáng)調(diào)獨特性，通過色調(diào)、光線、明暗等差異突出個體化。

（二）意象化與精確化

正是由于中國繪畫色彩觀念的類型化特點，中國畫家在創(chuàng)作的過程中追求意象化，在遵循“隨類賦彩”的同時強(qiáng)調(diào)細(xì)微差別，從眼中之色升華到心中之色而后提煉出畫面之色，乍看即明確物象類別，但細(xì)品又能體味出別樣的內(nèi)涵和韻味。西方繪畫色彩觀的個性化決定了其在創(chuàng)作過程中要精確化，如此方能準(zhǔn)確表達(dá)出個中特點。相較于中國繪畫，西方繪畫的色彩觀更強(qiáng)調(diào)本色，遵循“如實表達(dá)”，推崇色彩運用的精確性。

（三）平面化與立體化

中西方繪畫在色彩觀上還存在一個較為顯著的差異，便是中國繪畫強(qiáng)調(diào)裝飾化而西方繪畫注重自然化，這也是由以上兩類差異衍生而來的。呈現(xiàn)在繪畫作品中則是中國繪畫色彩觀并沒有明暗等差別，主要通過色彩的點綴與裝飾來表現(xiàn)物象、傳達(dá)情感，相對更為平面化，而西方繪畫色彩觀強(qiáng)調(diào)利用光線和投影，通過調(diào)整和改變顏色來表現(xiàn)出透視、立體的效果。

在歷史的長河中，中西方繪畫受到自然環(huán)境、人文歷史等因素影響，在色彩觀上存在明顯的差異，但是隨著時代的發(fā)展和文化的融合，二者的色彩觀念開始相互滲透、互相借鑒，歸根結(jié)底，繪畫色彩觀念都是為繪畫藝術(shù)服務(wù)的，都是畫家內(nèi)心真實情感的高度凝練和風(fēng)格表現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉原一.試論中國繪畫的色彩觀[J].山花（下半月），2014（7）：171-172.

[2]胡冰華.淺談西方繪畫中色彩技法的表現(xiàn)[J].戲劇之家，2016（6）：166.

[3]周穎.淺析中西方繪畫色彩觀念的差異[J].太原城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2010（10）：179-180.

[4]趙愛穌.中西繪畫色彩比較[J].藝術(shù)科技，2016（15）：219.

[5]楊曉歌.論中西繪畫的色彩觀[J].美與時代（中），2017（9）：16-17.

作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院