周欣怡
摘 要:安塞新農(nóng)民畫在地方傳統(tǒng)民間文化的基礎(chǔ)上繁衍生息,融合了深厚的黃土文化和多種陜北民間藝術(shù)的創(chuàng)作形式,在繪畫技法的運(yùn)用上突破了程序化的裝飾語言,實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)剪紙型構(gòu)圖藝術(shù)向新型繪畫藝術(shù)質(zhì)的飛躍。作為陜北民間繪畫藝術(shù)的核心旗幟之一,安塞新農(nóng)民畫在歷史進(jìn)程中不斷汲取新鮮血液,在民間繪畫發(fā)展的道路中發(fā)揮著不可磨滅的藝術(shù)價值。
關(guān)鍵詞:安塞新農(nóng)民畫;民間繪畫;繪畫藝術(shù)
靳之林在《中國民間美術(shù)》中提出:“中國民間美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)通常表現(xiàn)為中國本原哲學(xué)‘觀物取象的哲學(xué)符號。”“觀物取象”是對宇宙萬物形象的內(nèi)在與外在的再現(xiàn)模仿。安塞新農(nóng)民畫作為陜北民間美術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一,其造型以中國本原哲學(xué)為不變的宗旨,完整保留陜北民俗文化中的渾厚之風(fēng),延續(xù)了剪紙造型的單線條以及繪畫色彩的高飽和度。若將其調(diào)整為剪紙單色,便能發(fā)現(xiàn)剪紙造型的古拙痕跡。安塞農(nóng)民畫構(gòu)圖是由“全景式”到“特寫式”推進(jìn)發(fā)展的,這一構(gòu)圖方式使畫面有了層次感與縱深感。其色彩建立在刺繡、布藝、炕圍畫、箱柜畫等陜北民間美術(shù)形式的基礎(chǔ)上,并根據(jù)材料條件構(gòu)思創(chuàng)作。1987年起,安塞新農(nóng)民畫突破傳統(tǒng)民間設(shè)色方法,創(chuàng)作者開始向“水墨色”畫法遞進(jìn),使其頗有民間壁畫的意味。
一、安塞新農(nóng)民畫構(gòu)圖的交融與遞進(jìn)
(一)起始階段融合剪紙“全景式”
安塞新農(nóng)民畫大多出自婦女之手,她們的剪紙技術(shù)渾然天成,為民間繪畫造型奠定了扎實(shí)基礎(chǔ)。1979年至1983年,安塞新農(nóng)民畫處于發(fā)展初期階段,這一階段的安塞農(nóng)民畫完整地保留了傳統(tǒng)民間剪紙方式,先將剪好的剪紙擺放在畫紙上,再描繪輪廓,以大輪廓起形,單線條之間等距,與大小塊面結(jié)合,進(jìn)行染色。這種由剪紙轉(zhuǎn)化而來的創(chuàng)作方法所塑造的形態(tài)比較夸張,人與動物常用祥云、鮮花等經(jīng)典圖案紋樣進(jìn)行裝飾,畫面內(nèi)容滿而多,留白少,沒有遮擋關(guān)系,剪紙概念性強(qiáng)。創(chuàng)作者在有意無意之間,在深層上暗合著中國本原哲學(xué)觀、宇宙本體論。
從曹佃祥創(chuàng)作于1981年的《看戲》與1982年的《娶媳婦》、白鳳蘭創(chuàng)作于1981年的《人勤春早》《六畜興旺》等中,都能察覺到剪紙“全景式”構(gòu)圖的痕跡。畫面將觀者置于第三者的視角,縱觀全局。畫面中構(gòu)圖飽滿,內(nèi)容繁多,人物動態(tài)不一,生動真實(shí),使民俗活動場景中歡喜熱鬧的氛圍躍然紙上,是這一時期安塞新農(nóng)民畫發(fā)展中代表性的作品。
(二)發(fā)育階段向“近景式”推進(jìn)
安塞新農(nóng)民畫在1984年至1988年間邁進(jìn)發(fā)展的新高峰,仍融合剪紙粗獷概括和紋飾的特點(diǎn),畫面留白少。然而,不同于早期“全景式”的構(gòu)圖方法,創(chuàng)作者為表達(dá)深度精神與情感,減少描繪范圍,使畫面場景有了主次關(guān)系,突出主要形象,而不是一味追求畫面內(nèi)容越滿越好,“近景式”構(gòu)圖由此而來。
1985年曹佃祥的《說書人》,相比較她三四年前的農(nóng)民畫作品,畫面有了鏡頭拉近之感。畫面主要人物以她兒子為原型,居中并占據(jù)紙張大幅面積,重點(diǎn)描繪畫面比較集中的人物。四周繪制的成對人物形象較小,角色不同。1986年作品《土地神》同樣以“近景式”構(gòu)圖,“土地神”作為主要人物居中畫面,與次要人物大小差別較大。這種構(gòu)圖形式的蛻變是建立在創(chuàng)作者視覺審美成長的基礎(chǔ)上的,也是他們內(nèi)心深處追求精神和情感的激越表達(dá)。
(三)突破階段向“特寫式”遞進(jìn)
如果說從“全景式”推進(jìn)到“近景式”是量的積累與蛻變,帶有普遍性,那么,從“近景式”推進(jìn)到“特寫式”則是質(zhì)的突變和飛躍。
1987年薛玉琴在創(chuàng)作《牛頭》時,本意將牛身和牛腿描繪出來,當(dāng)文化館輔導(dǎo)老師建議嘗試西方半身像畫法時,她強(qiáng)調(diào)牛怎么能沒有腿呢?在創(chuàng)作過程中,她發(fā)現(xiàn),處于中間位置的牛頭較大,于是她保留了“近景式”構(gòu)圖方法,割裂牛身,只描繪牛的頭部。畫面中三個牛頭既穿插又并列,交錯運(yùn)用使畫面緊張刺激,仿佛三頭牛即將從二維空間沖出到三維世界中來,氣勢磅礴。盡管沒有描繪牛的肢體,但同樣能感受到畫面的強(qiáng)烈動勢。1987年曹佃祥的《吹手》與1991年薛玉琴的《拉驢老漢》都以“特寫式”構(gòu)圖,只放大人物與動物的局部,對人的上半身和動物的頭、頸部進(jìn)行重點(diǎn)特寫?!疤貙懯健睒?gòu)圖無疑突破了傳統(tǒng)民間視覺審美與思想,在與“剪紙型”構(gòu)圖交融的過程中將安塞新農(nóng)民畫推向高峰。
二、安塞新農(nóng)民畫色彩的交融與遞進(jìn)
(一)設(shè)色方式與傳統(tǒng)原色交融
“色彩在民間構(gòu)成了以人為本的生活形態(tài),構(gòu)成了多元的民族文化形態(tài),也構(gòu)成了民族生存心靈依托的精神形態(tài)?!卑踩罗r(nóng)民畫的瑰麗色彩體現(xiàn)了人們激情火熱、積極樂觀的處世態(tài)度,這與安塞地域多民族融合的特殊性有關(guān),使安塞民間繪畫色彩在用色上有著某種共性。
傳統(tǒng)的安塞新農(nóng)民畫深受中華五行觀的色彩影響,以青、白、赤、黑、黃傳統(tǒng)原色為主,與陜北刺繡、布藝、炕圍畫、箱柜畫的設(shè)色方式具有一致性,其色彩對比夸張鮮明,顏色豐富鮮艷,色彩之間不做過渡和漸變,而是用不同色的小色塊將大色塊區(qū)分開來,追求激進(jìn)的視覺效果。從安塞農(nóng)民畫作品中可發(fā)現(xiàn),畫面中常用或粗或細(xì)的黑色線條勾邊,概括性極強(qiáng),融合炕圍畫、箱柜畫勾墨線的繪畫方法,富有沖擊力的色彩與奇特造型結(jié)合,為畫面覆蓋了一層神秘的東方色彩。
曹佃祥創(chuàng)作的《大公雞》,公雞的身軀是墨藍(lán)色的,雞冠由淡紅色染成。這里的墨藍(lán)色來源于村里學(xué)生的藍(lán)墨水,淡紅色是在紅紙上蘸清水得來的,取材和設(shè)色渾然天成,這也是民間繪畫的特點(diǎn)所在。1980年7月,安塞縣文化館創(chuàng)立的繪畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)班,為農(nóng)民畫創(chuàng)作者提供了大量的色彩顏料,對比學(xué)習(xí)班和居家創(chuàng)作的農(nóng)民畫作品,畫面風(fēng)格差異較大,其根本原因在于創(chuàng)作者居家創(chuàng)作受條件限制,就地取材,根據(jù)材料構(gòu)思創(chuàng)作理念,有自己的審美標(biāo)準(zhǔn)——要畫就畫花的。而學(xué)習(xí)班的材料更加豐富,創(chuàng)作者的色彩構(gòu)思在傳統(tǒng)原色的基礎(chǔ)上大膽融入其他顏色,現(xiàn)代色彩觀念便自然地呈現(xiàn)在作品當(dāng)中。
(二)設(shè)色方式向“水墨色”遞進(jìn)
早在1986年,曹佃祥的《土地神》用畫炕圍畫的方法,讓墨色與傳統(tǒng)原色相結(jié)合,可謂安塞新農(nóng)民畫“水墨色”畫法的創(chuàng)始者。1987年以高金愛、常振芳、薛玉琴等農(nóng)民畫畫家為代表,開始正式在原色的基礎(chǔ)上嘗試“水墨色”。
1987年由高金愛創(chuàng)作的《王貴與李香香》,整個作品是由“水墨色”完成,通過勾染墨色的深淺來表現(xiàn)畫面人物肢體與服飾的虛實(shí)關(guān)系。1993年高金愛在創(chuàng)作《馬群》的過程中,輔導(dǎo)員要求她不能重復(fù)以前的樣式,她用濃墨和淡墨繪制,一群奔騰鮮活的馬便畫成了。她用濃墨設(shè)色繪制主要馬匹形象,完整占據(jù)畫面底部,其余馬匹用淡墨區(qū)分層次關(guān)系,并用紅色點(diǎn)綴馬匹眼部與嘴部,用淡紫墨與淡墨結(jié)合繪制塵土。這兩幅農(nóng)民畫作品都是由“水墨色”作為畫面主色調(diào),而高金愛另一幅作品《騎驢婆姨》是以原色為主、墨色輔助的方式創(chuàng)作而成。
1993年常振芳的作品《拉話》,本意用濃淡結(jié)合的墨色設(shè)色法繪制,但疏于對水墨輕重的掌握,多次嘗試后選擇用淡墨進(jìn)行勾勒和填涂,局部用濃墨和傳統(tǒng)原色裝飾,畫面色調(diào)新穎穩(wěn)定。同年由薛玉琴創(chuàng)作的《看驢口》,墨色畫法同樣學(xué)習(xí)高金愛的濃淡結(jié)合、紅色作為點(diǎn)綴色的主調(diào),構(gòu)圖為“特寫式”。除此之外,1989年至1993年誕生的安塞新農(nóng)民畫,終于在陜北農(nóng)民畫的歷史上扎穩(wěn)腳跟。
安塞新農(nóng)民畫的表現(xiàn)手法在沒有突破傳統(tǒng)模式之前,最初的創(chuàng)意感與新鮮感逐漸消逝,作品進(jìn)入程序化和概念化。大部分創(chuàng)作者對自己的繪畫優(yōu)勢認(rèn)知較為模糊,相互模仿,導(dǎo)致安塞新農(nóng)民畫進(jìn)入發(fā)展停滯的危機(jī)。通過學(xué)習(xí)班專業(yè)輔導(dǎo)人員的指點(diǎn)和要求,創(chuàng)作者調(diào)整了原有的繪畫技法,大膽嘗試“水墨色”的設(shè)色方式,認(rèn)真完善藝術(shù)創(chuàng)作思想與裝飾語言,實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)色彩向“墨色”的過渡,擺脫了此階段在藝術(shù)層次上的危機(jī)。
三、安塞新農(nóng)民畫的交融與遞進(jìn)價值
(一)民族文化交融的傳承價值
網(wǎng)絡(luò)信息時代蓬勃發(fā)展,圖示信息魚龍混雜,藝術(shù)的更新與輪回影響著人們的審美意識和思維模式,年輕人對傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)習(xí)的興趣逐漸削弱。安塞新農(nóng)民畫作為中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的重要組成部分,它與黃帝文化、北部少數(shù)民族的文化交融,融合黃土地傳統(tǒng)文化積淀的歷史精髓,成為集陜北勞動群眾的智慧結(jié)晶、精神向往、內(nèi)心情懷等世代傳承的優(yōu)秀藝術(shù)。安塞新農(nóng)民畫在當(dāng)?shù)貙W(xué)前、小學(xué)乃至中學(xué)教育階段備受歡迎。兒童畫的繪畫方式與其藝術(shù)構(gòu)圖、色彩相仿,學(xué)生可以設(shè)身處地地感受到絢麗的色彩構(gòu)成和獨(dú)特的藝術(shù)造型。安塞新農(nóng)民畫的深厚文化背景,幫助學(xué)生加深對當(dāng)?shù)貧v史文化的了解,其優(yōu)秀的藝術(shù)思想讓學(xué)生建立文化自信,不忘根本的民族精神,具備著與時偕行的傳承價值和審美意義。
(二)民間繪畫發(fā)展的遞進(jìn)價值
1994年以來,安塞新農(nóng)民畫處于動蕩艱苦的再蛻變階段,受市場化和“前衛(wèi)”文化的沖擊影響,加上未來即將面臨著不容忽視的“斷層”現(xiàn)象,安塞畫鄉(xiāng)的發(fā)展道路同樣也會受到嚴(yán)重阻礙。大批民間繪畫創(chuàng)作者承受著巨大壓力,吸取先前教訓(xùn)改變繪畫形態(tài),努力實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)民間繪畫與新畫型模式的思維轉(zhuǎn)變,使安塞新農(nóng)民畫在發(fā)展征程中汲取新思想與新理念,既傳播融入自然、不屈不撓的人文情懷,又能適應(yīng)時代發(fā)展,在各方面敢于突破守舊規(guī)條,打破時間、空間等客觀條件限制,在創(chuàng)作手法上不斷融合變通,發(fā)展為集優(yōu)秀傳統(tǒng)思想和精煉繪畫語言于一體的民間繪畫藝術(shù)。
四、結(jié)語
安塞新農(nóng)民畫中的鮮活情感,令觀者即景生情,具有強(qiáng)烈的共情、投情作用。對于觀者來說,即便沒有鄉(xiāng)村生活的經(jīng)歷,也會為其中真誠質(zhì)樸的藝術(shù)氛圍所觸動。細(xì)數(shù)眾多優(yōu)秀安塞農(nóng)民畫畫家,其創(chuàng)造的美術(shù)作品既能反映客觀世界,又能描繪主觀意象的精神世界,共同交織了中華民族傳統(tǒng)的文化哲理與陜北地方人民的藝術(shù)情絲?,F(xiàn)今,安塞農(nóng)民畫受到了西方繪畫和當(dāng)代新興藝術(shù)形式等諸多因素的影響,面臨著文化“斷層”的危機(jī)。安塞新農(nóng)民畫應(yīng)繼續(xù)保持進(jìn)步的步伐,創(chuàng)建與其他地區(qū)民間文化交流的平臺,在既有優(yōu)良文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,汲取符合中國當(dāng)代社會發(fā)展的優(yōu)秀因子,建立一個可持續(xù)發(fā)展與傳承的農(nóng)民畫畫鄉(xiāng),延續(xù)民間藝術(shù)形態(tài)與文化價值。
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作者單位:
延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院