摘要：現(xiàn)如今，中國油畫進(jìn)入了一個(gè)多元并存的發(fā)展時(shí)期，在寫實(shí)油畫風(fēng)格中仍然可見西方古典油畫的影子，藝術(shù)家可以有選擇性地繼承傳統(tǒng)繪畫方式，使其與當(dāng)下本土文化語境相結(jié)合。本文分為三個(gè)部分，第一部分介紹選題由來，使讀者能進(jìn)一步了解文章中所要表達(dá)的內(nèi)容，同時(shí)舉例分析，引用兩位歐洲古典油畫大師，通過對(duì)其作品的技法材料、繪畫方式、作畫步驟進(jìn)行研究學(xué)習(xí)，更好地總結(jié)出古典油畫中典雅、理性、寧靜等特征。第二部分列舉國內(nèi)對(duì)傳統(tǒng)古典油畫的追隨者，分析論述國內(nèi)的繪畫大家從西方古典油畫中吸收與自己情感相契合的藝術(shù)語言，探索符合自身特點(diǎn)的藝術(shù)價(jià)值。讓我們更加清晰地認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)古典油畫對(duì)現(xiàn)如今繪畫創(chuàng)作的影響，了解到每位藝術(shù)家對(duì)古典油畫繼承與發(fā)展和形成的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。第三部分是對(duì)上文的歸納和總結(jié)，學(xué)習(xí)和借鑒如何將古典油畫技法及所要表達(dá)的典雅精神運(yùn)用到個(gè)人創(chuàng)作過程中。同時(shí)對(duì)古典油畫中的價(jià)值取向做出分析，探析在當(dāng)代語境下藝術(shù)家創(chuàng)作的獨(dú)特性，古典油畫中的形式美在于要表達(dá)獨(dú)特的精神內(nèi)涵，在日常創(chuàng)作中要重視精神內(nèi)涵與作品表現(xiàn)相結(jié)合。

關(guān)鍵詞：古典油畫 精神內(nèi)涵 技法 藝術(shù)價(jià)值

一、古典油畫創(chuàng)作的特征

20世紀(jì)80年代以來，中國油畫發(fā)展呈現(xiàn)多元并存的發(fā)展局面，先鋒藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)如雨后春筍般相繼出現(xiàn)，新的藝術(shù)觀念為藝術(shù)家營造了一個(gè)自由的創(chuàng)作環(huán)境，客觀上刺激了藝術(shù)家對(duì)中國傳統(tǒng)深層文化的挖掘。1986年，以靳尚誼、楊飛云、王沂東等人為代表的作品在國家美術(shù)館展出，初次以集體展覽的方式展現(xiàn)這種風(fēng)格的繪畫作品?？梢钥闯?，在新思潮下仍有一批藝術(shù)家堅(jiān)守古典寫實(shí)油畫風(fēng)格，作為一種藝術(shù)追求，古典寫實(shí)油畫藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)對(duì)古典藝術(shù)的研究，力圖從西方古典油畫中吸收與自己情感相契合的藝術(shù)語言，追尋符合自身特點(diǎn)的藝術(shù)價(jià)值。

油畫自出現(xiàn)以來，經(jīng)過先輩不懈努力，形成了幾乎完美的材料技法。觀看歐洲大師的繪畫作品，人們?yōu)槠淅L制的精美程度和技法的嫻熟而感到欽佩，通透的暗部，和諧統(tǒng)一的色調(diào)，色層之間產(chǎn)生的美感，是一種理性占領(lǐng)感性的藝術(shù)。古典繪畫是建立在材料學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)、幾何學(xué)等基礎(chǔ)上的科學(xué)繪畫體系。所以，探索西方古典繪畫的材料技法、作畫步驟、構(gòu)圖形式、冷暖表達(dá)，對(duì)于現(xiàn)如今喜愛油畫創(chuàng)作的年輕人具有重要的指導(dǎo)意義。

16世紀(jì)，威尼斯畫派的畫家吸收了文藝復(fù)興的精華，簡(jiǎn)化了作畫步驟，利用深色底子，控制顏料的薄厚，由此產(chǎn)生不一樣的觀賞體驗(yàn)。提香是其中的代表人物之一，由他完善的“提白罩染”技法成為古典油畫最為經(jīng)典的繪畫手段。他的繪畫理論使得虛實(shí)、空間、色調(diào)、明暗成為油畫最具表現(xiàn)力的部分。魯本斯是提香最直接的繼承者，他把北歐傳統(tǒng)尼德蘭技法和南歐威尼斯畫派技法相融合，取二者繪畫技巧優(yōu)勢(shì)，天才地將二者完美結(jié)合。分析魯本斯的繪畫技法，首先在半吸收性的白色石膏底子上，刷一層暖棕色，再刷一層銀灰色，做雙層透明有色底子，這一點(diǎn)深受尼德蘭畫派的影響。底層做好之后，用暖棕色畫暗部，特質(zhì)白色顏料畫高光，這樣的底層畫要比傳統(tǒng)尼德蘭畫派和早期提香的畫法更加簡(jiǎn)練。之后，調(diào)和偏粉的不透明顏色畫人物膚色，從亮部開始，有薄有厚地過渡到明暗交界線附近，逐漸透出底色層，形成了豐富的光學(xué)灰。之前埋下的冷灰色從底層透露出來形成璀璨的色彩，給觀者不一樣的視覺體驗(yàn)。這一步叫塑造層，是前期的鋪墊，為的是加強(qiáng)油畫中的素描關(guān)系。等干后開始色彩層的刻畫，準(zhǔn)備好兩套筆，分別控制冷色和暖色，這樣能控制好大的色彩變化，通過調(diào)和三個(gè)色調(diào)的不同固有色來表現(xiàn)一個(gè)物體，這一層需要做到亮部厚且不透明，中間色彩半透明，暗部色彩通透純凈。最后是細(xì)節(jié)層，運(yùn)用現(xiàn)在的技術(shù)以及通過對(duì)魯本斯未完成畫作的分析，細(xì)節(jié)層采用純色、最亮或最暗的極端色彩表現(xiàn)細(xì)節(jié)。魯本斯是巧用光學(xué)灰的高手，顯露出了他對(duì)體積飽滿膨脹的獨(dú)到理解。魯本斯在技法上的貢獻(xiàn)影響了后世的追隨者，他是古典油畫技法的集大成者。

新古典主義繪畫選擇古代歷史和現(xiàn)實(shí)中的重大事件，藝術(shù)形式強(qiáng)調(diào)理性的表達(dá);強(qiáng)調(diào)完整性的構(gòu)圖;在造型上重視素描結(jié)構(gòu)和輪廓的處理，想要塑造雕塑般的人物形象，達(dá)維特是這一時(shí)期的完美體現(xiàn)者。1780年，達(dá)維特創(chuàng)作了《荷拉斯兄弟的誓言》，這幅油畫是古典英雄主義的代表作品，以莊重的色彩和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖使其成為古典主義風(fēng)格的延續(xù)。其后的追隨者安格爾，深入研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師作品，經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對(duì)古典法則的理解更為深刻。安格爾強(qiáng)調(diào)油畫中素描關(guān)系的重要性，認(rèn)為繪畫必須重視骨骼，而肌肉只是表層體現(xiàn)，他認(rèn)為肌肉描繪得過分精美會(huì)成為觀察的障礙，代表作品《大宮女》中，安格爾故意拉長人物脊椎，這樣的人物夸張變形并沒有影響人物的美感，反而增強(qiáng)了特有的形式美感。安格爾把古典造型的理性和自然形象完美結(jié)合在一起，產(chǎn)生一種理想美，從《土耳其浴室》《泉》《大宮女》等作品中可以看出，安格爾在作畫中重視人物線條走向、輪廓線處理，這種藝術(shù)形式美是成功的。

總體來看，從西方古典油畫作品中有很多可以學(xué)習(xí)借鑒之處。古典油畫作畫步驟、材料技法、構(gòu)圖形式、色調(diào)處理、輪廓線處理等對(duì)于現(xiàn)如今油畫創(chuàng)作的年輕人具有重要的指導(dǎo)意義。同時(shí)，從古典主義繪畫基本特征可以看出，歐洲大師對(duì)素描的重視，從達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾到提香、普桑再到達(dá)維特，無不體現(xiàn)素描之重要。

二、古典油畫在國內(nèi)的影響

在我國仍然有一批堅(jiān)守傳統(tǒng)古典技法的畫家，他們對(duì)傳統(tǒng)古典主義油畫都有各自不同的追求，力圖從西方古典繪畫中吸收與自己情感相契合的藝術(shù)語言，追尋符合自身特點(diǎn)的藝術(shù)價(jià)值，很多人都走出了一條屬于自己的藝術(shù)道路。以下將列舉國內(nèi)古典寫實(shí)風(fēng)格油畫家中具有代表性的幾位藝術(shù)家進(jìn)行論述，讓我們更加清晰地認(rèn)識(shí)到古典油畫的魅力，了解每位藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格以及呈現(xiàn)多元面貌的古典寫實(shí)油畫風(fēng)格。

1984年，龐茂琨創(chuàng)作的油畫作品《蘋果熟了》中，一位涼山彝族老婦人蹲在一片蘋果林下，老婦人表情沉靜、莊重、肅穆，作品采用傳統(tǒng)古典油畫中典型的三角形構(gòu)圖方式，人物和背景也遵循黃金比例，體現(xiàn)了一種古典式平衡與和諧，將古典精神融入中國繪畫語言中。1985年，龐茂琨發(fā)表了《對(duì)藝術(shù)的理解或體驗(yàn)》這篇文章，表達(dá)了自己對(duì)古典美學(xué)的追求以及對(duì)古典主義創(chuàng)作法則的理解，他說：“藝術(shù)家要探索精神中更深的層次，在那里，感情變得更加深沉，甚至是靜態(tài)的。這靜中孕育著生命和種子。精神中這個(gè)更深層次往往處于下意識(shí)，所以平時(shí)這個(gè)層次總是沉睡著，不屑于我們關(guān)照的范疇，唯有藝術(shù)家時(shí)時(shí)在尋找喚醒它的手段?！虼?，藝術(shù)作品中的每一個(gè)因素都應(yīng)該指向那個(gè)高度，使這些因素結(jié)合為一個(gè)有生命的整體，這是藝術(shù)創(chuàng)作的第一目的。”之后，他一直堅(jiān)持探索古典油畫語言在如今社會(huì)文化語境下的表達(dá)與呈現(xiàn)，包括自畫像、鏡像、多重映像等都是在不同時(shí)期、不同階段的思考。

楊飛云的作品是對(duì)古典主義內(nèi)在精神秩序的一種延續(xù)，他認(rèn)為古典主義是一種崇高的精神向往，熱衷古典，不是一味地模仿，而是應(yīng)該深層次地挖掘古典油畫中獨(dú)特的精神內(nèi)涵，使其符合不同時(shí)期、不同國家的文化語境。作品《北方姑娘》《紅色的張力》等人物造型精準(zhǔn)，筆觸細(xì)膩，有西方古典主義繪畫要素;構(gòu)圖平衡有秩序，畫中金字塔式的構(gòu)圖使畫面呈現(xiàn)穩(wěn)定、肅穆感，畫中人物都有小范圍的動(dòng)作，呈現(xiàn)一種悠久寧靜之美;作者有意減少畫中雜亂的事物，將背景平面化，運(yùn)用傳統(tǒng)古典油畫罩染技法統(tǒng)一畫面色調(diào)，減少畫面空間的縱深感。雖然畫的是當(dāng)代的中國人物，運(yùn)用的是西方油畫材料，作者卻將中國傳統(tǒng)東方女性質(zhì)樸美與西方油畫典雅精神完美融合在一起。從中可以看出畫家注重畫面典雅式的繪畫語言表達(dá)，對(duì)于理想美的展現(xiàn)上升到了一個(gè)新的精神層次。

由此我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家熟練掌握古典繪畫技法之后，對(duì)于畫面精神內(nèi)涵的關(guān)注和古典法則、秩序的崇尚，他們的作品多采用寫實(shí)的手法，而古典主義精神是這種方式的依托。

三、古典油畫創(chuàng)作在現(xiàn)實(shí)中的運(yùn)用

以筆者創(chuàng)作的油畫作品《渴望生活》為例，在畫布底層的準(zhǔn)備階段，筆者分別制作了暖棕色和銀灰色的底層，為之后提白罩染做鋪墊。畫面為典型的古典油畫金字塔式構(gòu)圖，三個(gè)人物在畫面中進(jìn)行有序的排列，人物姿勢(shì)經(jīng)過反復(fù)斟酌，畫面減少了沒必要的物體。此次創(chuàng)作筆者學(xué)習(xí)了魯本斯對(duì)人物膚色獨(dú)特的處理方式，運(yùn)用色層規(guī)律達(dá)到人物皮膚“五花肉”的效果，即從暗部到亮部形成暖、冷、暖、冷、暖的層次。這一處理方式符合物體受光之后產(chǎn)生的光學(xué)變化規(guī)律。有些地方趁濕一次性完成，透明色和半透明色并用的方法大大提高了油畫的繪制速度和效率。在畫面色調(diào)的處理上通過整體罩染和局部罩染達(dá)到和諧統(tǒng)一。另外，在畫面物體的取舍上，筆者加入了中國特有的傳統(tǒng)元素鳥籠和臉譜，希望能夠營造一種獨(dú)特的東方意趣。在之后的作品中，筆者將繼續(xù)探索古典油畫所要表達(dá)的精神內(nèi)涵與中國當(dāng)代文化語境相結(jié)合，吸收古典油畫中契合自己情感的藝術(shù)語言，追尋符合自身特點(diǎn)的藝術(shù)價(jià)值。

自油畫傳入中國以來，便與中國本土文化精神緊密地聯(lián)系在了一起，富有民族特色。我們?cè)诋?dāng)下油畫創(chuàng)作中，除了對(duì)技藝加以重視外，還要考慮作品的精神內(nèi)涵和價(jià)值取向。古典油畫中的寫實(shí)技法不僅僅是真實(shí)的再現(xiàn)，還是基于真情實(shí)感下的真實(shí)，其中還有很多可取之處。我們身處當(dāng)下應(yīng)該用自己獨(dú)特的視角去觀察、感受生活，找到一個(gè)打動(dòng)自己的事物，反復(fù)品味，就有可能找到屬于自己的藝術(shù)道路。

（作者簡(jiǎn)介：李舒宇，男，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：寫意油畫創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）