宋一帆

《二十四詩品》是一部古代詩歌美學(xué)和詩歌理論專著，在中國文學(xué)批評(píng)史上具有深遠(yuǎn)的影響。它承繼了許多古人的美學(xué)思想，以自然淡遠(yuǎn)為美學(xué)基礎(chǔ)，包含了諸多經(jīng)典詩歌藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)意境，將詩歌所創(chuàng)造的風(fēng)格、境界分類。這就使這本著作既在當(dāng)時(shí)文壇極受重視，又被后世極為推崇，成為中國文學(xué)批評(píng)史上的經(jīng)典名篇。此本著作將詩的種類分為二十四種，即：雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實(shí)境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達(dá)、流動(dòng)。每組又以四言詩句加以概括，用種種不同的形象來比擬，表達(dá)出不同的詩歌風(fēng)格。其實(shí)二十四詩品發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)不是單純的詩歌批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，在諸多藝術(shù)作品面前，它也可以成為其鑒賞的藝術(shù)手段之一。在這里我主要想就繪畫上談?wù)勎覍?duì)這一品的理解與感悟。

自然一品在原文中是這樣講的“俯拾即是，不取諸鄰。俱道適往，著手成春。如逢花開，如瞻歲新。真與不奪，強(qiáng)得易貧。幽人空山，過雨采蘋。薄言情悟，悠悠天鈞。”其實(shí)基本的意思就是，漫山遍野的野花野草任你隨手就可采摘，不需要想方設(shè)法的去摸索，去書里核對(duì)什么標(biāo)準(zhǔn)。順應(yīng)自然的內(nèi)心去寫作，和心里的題旨一起升華，就能著手成春。就像花兒適時(shí)開放，又如新年伊始，歲月更替。真實(shí)的去描繪生活中得到的真切感受，勉強(qiáng)用華麗的詞藻去堆砌，即使好心的美化也會(huì)讓作品陷于窘困。索性去深山之中享受自然充作莽林野老，雨過天晴之后采集野萍。只要能把自己的感情融入到自然中去，就如同天體默默地運(yùn)行，自然也會(huì)帶給你無限的靈感。在我看來此品寫的就是用自然的心胸創(chuàng)造出的自然的境界，以及自然的表達(dá)。此品體現(xiàn)著作者對(duì)自然之境與人格之境的向往和追求，滲透著人與自然的美學(xué)氣息，這是中國傳統(tǒng)美學(xué)當(dāng)中的自然觀，強(qiáng)調(diào)的是一種順應(yīng)自然的創(chuàng)作境界。而自然一品對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說，我想便是回歸本心，以真實(shí)的情感真誠的去描繪生活中的感受，以自然的本性去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

這讓我不由得想到了本科時(shí)期我們壁畫系師生去敦煌莫高窟寫生的時(shí)候，當(dāng)我看到北魏時(shí)期的壁畫（圖1），那種原始的自然的沖擊力，帶給我的視覺震撼。雖然相比唐代壁畫的色彩瑰麗，場面宏大，北魏時(shí)期的壁畫顯的有些笨拙與粗糙，人物造型簡單，色彩也沒有那么鮮明絢麗?？墒撬麄兿鹿P卻是多么的生猛有力，情緒是那么的激烈飽滿，真是高古遒勁，神采飛揚(yáng)。其實(shí)簡單了解一下這個(gè)時(shí)期的歷史就會(huì)明白，老百姓背井離鄉(xiāng)，流離失所，生活在水深火熱之中。于是他們便把內(nèi)心的哀傷與希望寄托在壁畫創(chuàng)作之中。所以在當(dāng)時(shí)的壁畫作品中我們便可以看出一種赤裸裸的人性表達(dá)，一種悲天憫人的思想，一種自我犧牲普濟(jì)群生的精神寄托。這就是他們創(chuàng)作這些壁畫時(shí)候的“本心”，心中怎么想他們就怎么畫，也就是“自然”?？墒撬麄儚臎]有人見過飛天的樣子，所以他們便根據(jù)自己心中所想去大膽創(chuàng)造。當(dāng)我們現(xiàn)在再去看這些人物造型的時(shí)候，不由得感嘆他們神奇的創(chuàng)造力。這些人物的線條雖然略顯僵硬，但是一氣呵成，造型姿態(tài)粗獷有力，更平添了一種野逸率真之感。人物的形態(tài)也不追求真實(shí)的比例關(guān)系，而是遵循自己的審美意趣，通過衣裙，飄帶，形成了姿態(tài)萬千的，令人眼花繚亂的飛舞線條。其實(shí)對(duì)比西方中世紀(jì)時(shí)期的一些壁畫作品中，我們也可以發(fā)現(xiàn)其中的共通之處。比如一些中世紀(jì)時(shí)期的鑲嵌畫，雖然人物造型正面簡單，沒有景物，可是情緒卻激烈飽滿，生猛有力，剛正單純，就像我們北魏時(shí)期的壁畫作品。美術(shù)史告訴我們文藝復(fù)興藝術(shù)就是美學(xué)巔峰，其藝術(shù)成就是高于中世紀(jì)藝術(shù)的。歷史一直持續(xù)進(jìn)步，不斷發(fā)展朝向現(xiàn)代，但是我們現(xiàn)在就是現(xiàn)代。當(dāng)我們以現(xiàn)在的眼光去看當(dāng)時(shí)的繪畫作品時(shí)，我們是不是可以感覺到其實(shí)中世紀(jì)的這段藝術(shù)并不是灰暗的，無趣的。相反卻有種人類與生俱來的天真與樸拙之感。當(dāng)攝影誕生之后，我們?nèi)ベ澝浪囆g(shù)作品的時(shí)候往往會(huì)說，畫的真美啊，像照片一樣。但其實(shí)畫的像就是畫的好嗎？畫的像固然很好，只是當(dāng)我們完全放棄自己的想法，去一味的再現(xiàn)時(shí)，藝術(shù)作品也就失去了其藝術(shù)性。北魏莫高窟壁畫作品和中世紀(jì)壁畫作品都沒有那種所謂的再現(xiàn)的真實(shí)，技法的科學(xué)性，但是他們的繪畫卻有一種天真自然的沖擊力，更加開放飽滿，更加具有現(xiàn)代性。這就是畫家在創(chuàng)作時(shí)遵循本心所帶給繪畫作品的一種精神，他們的幼稚與天真自然，正是魅力所在。

圖1 北魏時(shí)期敦煌壁畫

在印象派繪畫當(dāng)中，我們也可以感受到“自然”一品。在我們現(xiàn)在看來，印象派的繪畫作品（圖2）是極富藝術(shù)靈感的爆發(fā)。但是就當(dāng)時(shí)社會(huì)而言，印象派卻是一些不被主流繪畫市場認(rèn)同的畫家。他們繪畫時(shí)不局限于畫室創(chuàng)作，而是出去畫畫，去山野自然中感受光影的變化，這是一些古典畫家未曾有過的。古典畫家?guī)讉€(gè)月才能完成的一張精美繪畫，而他們卻用現(xiàn)場的幾個(gè)小時(shí)去完成。當(dāng)我一開始接觸印象派畫家作品的時(shí)候，我感到很困惑，感覺繪畫好像突然間就從古典繪畫變成了具有現(xiàn)代雛形的藝術(shù)作品。從文藝復(fù)興的那種精美的感覺突然就轉(zhuǎn)變成了純粹的光影的表達(dá)，開始展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的瞬息萬變。但或許不是這樣，這些畫家只是之前內(nèi)心的感覺沒有被釋放出來而已。其實(shí)在很長一段時(shí)間里面，文藝復(fù)興時(shí)期的畫家都是在畫一些訂單作品。這些藝術(shù)家們接到了貴族世家的訂單，幫他們繪制一些肖像畫。但是這些畫有些并不是畫家本身想去畫的，這便有些失去了“自然”一品的標(biāo)準(zhǔn)。有一天他們終于開始畫自己心中想畫的東西，于是出去寫生，去山野之中捕捉光影的印象，以自然的心胸去創(chuàng)造出自然的境界。之后的一些超現(xiàn)實(shí)主義畫家更是乘著這股東風(fēng)，把這份感覺表達(dá)的更為強(qiáng)烈。他們不僅畫一些飄渺的感覺，還要畫最內(nèi)心最深層的夢境，這完全就是在畫作者自己的內(nèi)心世界（圖3）。在他們看來，遵循自己的內(nèi)心，其實(shí)就是一種自然的表達(dá)。畢加索說過“我花了一輩子的時(shí)間去學(xué)習(xí)如何像小孩子一樣畫畫。”他發(fā)現(xiàn)很多小孩子可以不為別的世俗觀念去影響，只是單純的為了觀察去觀察，這就是純粹的赤子之心。

圖2 莫奈《撐陽傘的女人》

圖3 達(dá)利《永恒的記憶》

其實(shí)畫的精致也好，粗糙也罷，畫看到的也好，夢中的也罷，這些并不重要。重要的是，你如何看待這個(gè)世界，如何用自己的方式去表達(dá)這個(gè)世界?！罢媾c不奪，強(qiáng)得易貧”，遵循本心，以自然的本性去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，那么自然的心胸便會(huì)創(chuàng)造出自然的境界，一切的表達(dá)都會(huì)變的真切自然。自然一品向外是發(fā)現(xiàn)世間萬物，向內(nèi)便是發(fā)現(xiàn)自我，與自然同行，藝術(shù)與人生都會(huì)變得真摯、天然。