夏佳怡 查華

浪漫主義時期產(chǎn)生于十九世紀初，這是繼維也納古典樂派后所產(chǎn)生的新流派，在這一時期創(chuàng)作出的音樂作品主要表達對感情的崇尚，同時還包含對未來的幻想、對自然的熱愛等，極大程度地改變了原先的藝術(shù)表現(xiàn)形式，促使浪漫主義思潮逐漸形成，最終發(fā)展為具有浪漫主義風(fēng)格的音樂作品。浪漫主義時期誕生的音樂作品具有濃厚的情感，這對音樂史的研究有著重要意義，所以要重視對浪漫主義時期音樂作品的研究，從而體現(xiàn)出音樂的民族性和豐富性。

一、浪漫主義時期音樂作品的特點

在浪漫主義時期下創(chuàng)作出的音樂作品，往往具有多樣化的特點，不僅想象色彩豐富，還包含著濃厚的民族色彩，所以需要充分掌握音樂作品的特點，這樣才能準確地傳達出音樂作品中包含的思想情感，繼而提升音樂作品的演唱效果。

（一）具有想象色彩

在浪漫主義時期，藝術(shù)家們所創(chuàng)作出的音樂作品大多具有想象色彩，其作品是藝術(shù)家們的想象結(jié)晶。都說藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活，所以，藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時也是以實際生活為基礎(chǔ)，然后將自身的情感與創(chuàng)作靈感發(fā)揮出來，不斷對藝術(shù)作品進行升華，從而創(chuàng)作出具有想象色彩的音樂作品。通常情況下，很多藝術(shù)形式都可以激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，如繪畫、文學(xué)等，但這些藝術(shù)形式并不能直接應(yīng)用于音樂創(chuàng)作中，需要借鑒繪畫、文學(xué)中的內(nèi)涵和精神，以此來傳達出藝術(shù)家想要表達的內(nèi)容。另外，音樂創(chuàng)作者也會將民族特色和民風(fēng)民俗融入音樂創(chuàng)作中，這也是激發(fā)音樂創(chuàng)作者靈感的重要因素。由此可見，浪漫主義時期的音樂作品更具想象色彩，充分體現(xiàn)了音樂史的多樣化[1]。

（二）重視對民族特色的反映

浪漫主義時期是民族覺醒的時代，相較于之前的時代更加注重對民族特色的反映，這一時期創(chuàng)作出的音樂作品主要是對民族情感的抒發(fā)，不僅僅是對偉大人物的歌頌，還包括對民族情感的抒發(fā)。并且，促使音樂作品飽含著強烈的民族情感，從而提升了浪漫主義時期音樂作品的民族性。而部分東歐、北歐等國家的藝術(shù)家也開始注重對音樂形式的創(chuàng)新，將當(dāng)?shù)氐拿褡鍌髡f和歷史特點融入音樂作品中，以此來實現(xiàn)對音樂創(chuàng)作形式的創(chuàng)新[2]。

（三）注重表達個人思想感情

與之前的時代相比，浪漫主義時期更加注重對個人思想感情的表達，打破過去傳統(tǒng)的創(chuàng)作形式，從而實現(xiàn)對創(chuàng)作形式的創(chuàng)新。在浪漫主義時期下，藝術(shù)家改變過去對音樂作品的結(jié)構(gòu)設(shè)計，不再繼續(xù)使用嚴謹、謹慎的設(shè)計，在實際創(chuàng)作過程中更加注重對個人思想感情的表達，真正體現(xiàn)出了創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。音樂創(chuàng)作者在借助人文內(nèi)容和自然內(nèi)容來進行情感抒發(fā)時，同時也反映出了浪漫主義時代的特色和精神，傳達出這個時代的思想進步，所以，這也是浪漫主義時期的音樂作品特點。

二、浪漫主義時期音樂作品的賞析

（一）音色的變化

在浪漫主義時期下，音樂創(chuàng)作者內(nèi)心的真實情感是組成音樂作品的重要部分，其中主要的表現(xiàn)形式就是音色的變化，通過對音色的處理能夠創(chuàng)作出更好的音樂旋律，促使音樂旋律可以呈現(xiàn)的更加柔和、更加和諧。但由于音色概念并不直觀，在演奏者進行表演時需要依靠自身的經(jīng)驗來控制，做好對音色的調(diào)整和控制，以此來表現(xiàn)出完美的聽覺效果。浪漫主義時期的音樂作品具有豐富的思想情感，演奏者應(yīng)該加強對音樂作品中思想情感的理解，充分掌握音樂作品的曲調(diào)特色，從而抒發(fā)出歌曲的內(nèi)容情懷[3]。

例如，著名作曲家肖邦所創(chuàng)作的《夜曲》，這一音樂作品蘊含了大量的和聲和轉(zhuǎn)調(diào)，促使《夜曲》在眾多音樂作品中獨具特色，極大程度地創(chuàng)新了傳統(tǒng)音樂作品的表達方法。再如，肖邦的另一作品《降E 大調(diào)夜曲》中，他注重使用華彩變奏來抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，讓聽眾可以在曲調(diào)中感受到音樂作品中包含的思想感情，繼而實現(xiàn)音樂作品價值的提升，同時，也升華了音樂作品的核心內(nèi)涵。在音樂創(chuàng)作方面，肖邦非常注重對音樂伴奏的處理，并且也增加了音調(diào)的對比性，掀起了浪漫主義時期的創(chuàng)作新潮，最終成為浪漫主義音樂家的創(chuàng)作目標(biāo)[4]。

（二）聲音的連貫

在音樂作品的組成部分中，美聲唱法也占據(jù)著重要位置。所以，對于浪漫主義時期下的音樂創(chuàng)作者來說，聲音的連貫性是十分重要的，只有確保音樂作品創(chuàng)作的連貫性，才能全面表達出音樂旋律，繼而讓聽眾感受到音樂作品的魅力。如果音樂作品失去了連貫性，演奏者在進行表演時也會受到很大的影響，如聲音表達不連續(xù)、不穩(wěn)定等，嚴重降低了音樂作品的表演質(zhì)量，從而無法演繹出音樂作品中包含的思想情感。一方面，演唱者需要保證自己聲音的穩(wěn)定性，防止在演唱過程中出現(xiàn)不和諧的因素，盡量減少各個因素對演唱效果的影響，以此來呈現(xiàn)出完美的演出；另一方面，演唱者要對音樂作品有充分的理解，然后在演唱時將作品中的情感表達出來，促使聽眾可以感受到創(chuàng)作者的思想情感。

例如，羅西尼是具有音樂天賦的藝術(shù)家，作為浪漫主義新潮流的主要代表，他一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，如《阿爾及爾的意大利女郎》 《殘酷命運》等。其中，《殘酷命運》是羅西尼的代表作品之一，這首歌曲主要講述了女主人公勇敢對抗現(xiàn)實中的不公、積極追求愛情的內(nèi)容，在作品的a 段中有大量的花腔，并且也有附點切分的節(jié)奏，這對演唱者的演唱技巧要求很高，需要演唱者具備較強的專業(yè)能力，這樣才能控制好作品的演唱力度。很多學(xué)生在學(xué)習(xí)《殘酷命運》時，經(jīng)常會忽略對附點切分節(jié)奏的掌握，容易出現(xiàn)無法分清輕重音的情況，這就導(dǎo)致在傳達音樂情感時出現(xiàn)差異。對于演唱者來說，應(yīng)該加強對歌曲節(jié)奏、速度等方面的研究，并且要控制好自己的演唱氣息，防止出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、音色不和諧的問題，繼而影響了歌曲演唱的效果。另外，還要注重對音樂表情色彩、音樂術(shù)語的掌握，以此來準確傳遞出音樂作品中的思想情感和內(nèi)容[5]。

（三）氣息的支持

在浪漫主義時期，過去的音樂理論、音樂創(chuàng)作方式都有著很大的轉(zhuǎn)變，包括創(chuàng)作題材、內(nèi)容等也有著一定的變化，這就對演唱者的氣息運用提出了更高的要求。對于演唱節(jié)奏較快的音樂作品來說，需要演唱者加強對呼吸節(jié)奏的控制，盡量減少換氣次數(shù)，防止呼吸頻率過多而影響作品的表現(xiàn)效果。對于演唱節(jié)奏較慢的音樂作品來說，演唱者也要注重對呼吸節(jié)奏的控制，避免吸氣過度而降低了演唱的整體質(zhì)量。由此可見，氣息的支持對歌曲演奏有著重要影響，在實際演唱中要加強對氣息的控制，根據(jù)音樂作品的節(jié)奏、內(nèi)容來進行控制，以此來提升歌曲演唱的效果[6]。

以舒伯特創(chuàng)作的經(jīng)典作品《魔王》為例，這首歌曲具有強烈的藝術(shù)性，這是一首典型的通體歌，作品主要是以鋼琴來進行伴奏。為了傳達出歌曲的精神，舒伯特采用快速的八度音來進行馬蹄聲的描寫，然后采用一連串的三連音，接著又在小調(diào)的主和弦作下行斷奏，生動形象地傳遞出了音樂作品的精神，促使聽眾能夠感受到音樂作品中的緊張情緒和深沉。而演唱者在進行演唱時，必須要充分理解音樂作品的內(nèi)容，感受作品中父親、魔王和兒子的情感，以此來確保自身情感的準確控制，繼而呈現(xiàn)出平穩(wěn)的氣息，這樣有助于提升音樂作品的演唱效果。例如，對于父親的氣息控制來說，應(yīng)該將顫抖感、緊張感融入氣息中，傳達出父親內(nèi)心憂慮的情緒，為聽眾帶來情感豐富的聽覺盛宴。而魔王的氣息控制與父親有著很大的不同，這對演唱者的技能要求很高，因為魔王這一角色較為難控制，在演唱過程中需要靈活地變換自己的氣息，只有掌握科學(xué)、正確的演唱方法才能表達出魔王的角色特征。所以，演唱者應(yīng)該加強對自身氣息的控制，防止產(chǎn)生過度憋氣的情況，保證自己能在平穩(wěn)、流暢的情況下進行演唱，進而有效提升音樂作品的表現(xiàn)效果。

三、結(jié)語

在浪漫主義時期音樂家創(chuàng)作出了大量的音樂作品，為音樂史留下了濃墨重彩的一筆，同時，也為后代留下了不朽的名作。這一時期創(chuàng)作的音樂作品具有很多特點，如作品題材豐富、注重對個人情感的表達，極大程度地創(chuàng)新了原先的音樂表現(xiàn)形式，促使新的音樂風(fēng)潮逐漸形成。對于演唱者來說，在學(xué)習(xí)浪漫主義時期音樂作品時，應(yīng)該加強對思想感情的研究，不斷提升自己的歌曲演唱技能，充分掌握創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，將音樂作品中的內(nèi)容、感情等準確地傳達出來，從而為聽眾帶來豐富的情感體驗。