摘 要：歌劇是一種以歌唱為主要表達(dá)方式的戲劇形式，兼具音樂和戲劇的雙重性質(zhì)，這也就決定了演唱技巧和形體語言在歌劇表演中的重要性。對于歌劇演員而言，將演唱技巧和形體語言靈活運(yùn)用于歌劇表演中，使表演達(dá)到聲情并茂的效果，不僅是對歌劇演員自我專業(yè)能力的一種提升，也是拉近觀眾與角色之間距離的一種有效方式。因此，要想取得更好的表演效果，歌劇演員就需要以歌劇表演的基本原則為基礎(chǔ)，充分運(yùn)用演唱技巧的和形體語言，深究劇本，合理創(chuàng)新，做好角色把控和肢體訓(xùn)練。

關(guān)鍵詞：歌劇表演;演唱技巧;形體語言

一、歌劇表演的基本原則

從表面上看，歌劇表演就是音樂與戲劇的深度融合。但實(shí)質(zhì)上，除了音樂和戲劇，歌劇融合的藝術(shù)還包括文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等多領(lǐng)域內(nèi)容，并且富含多種樣式和體裁，這也就決定了歌劇演員需要具備更高的專業(yè)素質(zhì)。具體而言，歌劇表演的基本原則主要有以下三個方面：

（一）尊重作品、彰顯個性

尊重作品，就是強(qiáng)調(diào)歌劇演員應(yīng)當(dāng)充分尊重作品的一切客觀情況，也就是保證作品的還原度。作品中所呈現(xiàn)出的時代背景、人物關(guān)系、劇情走向等具體內(nèi)容，一般而言都是不容更改的。演員在表演時應(yīng)盡可能地保證這些具體內(nèi)容的完整呈現(xiàn)，這既是對作品的尊重，也是對作者和觀眾的基本尊重。當(dāng)然，強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)容的還原也并不是要求將作品當(dāng)作法律條文一般嚴(yán)格執(zhí)行，畢竟歌劇表演和歌劇創(chuàng)作一樣，本身也是一種創(chuàng)作活動，所以是允許演員融入自身特色的，這也就是所謂的個性彰顯。正所謂“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每個演員對作品的理解不一樣，所以其最終呈現(xiàn)出的表演效果也會有所差別。當(dāng)演員在歌劇作品中充分融入自己的感情，歌劇表演自然也就產(chǎn)生了別具特色的生命力。于是，盡管作品內(nèi)容無所變更，但其帶給觀眾的魅力感受早已經(jīng)千差萬別。

（二）博古通今、與時俱進(jìn)

需要注意的是，這里的博古通今，并不是要求歌劇演員無限度地豐富自己的知識儲備，而是要求演員充分把握作品的內(nèi)涵，將其中的歷史背景和當(dāng)下的時代氣息貫通起來，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。不同時期的藝術(shù)創(chuàng)作所強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容是不同的。例如，古典主義時期的歌劇會強(qiáng)調(diào)氣勢的表現(xiàn)，而浪漫主義時期的歌劇更加注重個性的凸顯。因此，歌劇演員在表演經(jīng)典作品時，尤其需要注意這些要點(diǎn)。前面所提到的還原和尊重固然重要，但與時俱進(jìn)，實(shí)現(xiàn)歷史與現(xiàn)實(shí)的充分融合，甚至使歌劇表演達(dá)到借古諷今的目的，也是同等重要的。

（三）善用技巧、豐富感情

歌劇表演作為一種主觀性和客觀性兼?zhèn)涞乃囆g(shù)創(chuàng)作活動，其良好的效果呈現(xiàn)顯然是需要借助一定的技巧的。技巧是演員表演能力的輔助和擴(kuò)充，有助于演員將更多風(fēng)格迥異的唱段盡可能完美地詮釋出來。應(yīng)當(dāng)注意的是，歌劇表演中的技巧，不僅包括氣息的調(diào)節(jié)和音調(diào)的控制這樣有形的表現(xiàn)，也包括演員的審美觀念和心理活動這種無形的內(nèi)涵。當(dāng)然，除了技巧的加持，情感的融入同樣是歌劇表演不可或缺的。情感作為歌劇表演的靈魂所在，顯然是技巧運(yùn)用所不能取代的。再豐富和純熟的技巧，如果沒有感情的投入，那么作品的呈現(xiàn)必然也就不具備絲毫的生命力[1]。換言之，技巧的運(yùn)用和情感的豐富是歌劇演員在表演過程中所需的兩大重要環(huán)節(jié)，如果說情感表達(dá)是內(nèi)在的目的使然，那么技巧運(yùn)用就是外在的手段表現(xiàn)，二者共同起到豐滿音樂線條和充實(shí)角色魅力的效果，相輔相成，缺一不可。

二、歌劇表演中的演唱技巧運(yùn)用

歌劇表演中的演唱技巧，通常包括真假音的切換、聲音的美化、曲調(diào)的處理和臺風(fēng)的呈現(xiàn)等內(nèi)容。歌劇演員對演唱技巧充分運(yùn)用的最終目的就在于保證歌劇音樂的優(yōu)美性，使觀眾獲得聽覺上的享受。歌劇演員只有在具備扎實(shí)歌唱功底的基礎(chǔ)之上，輔以豐富的歌唱技巧，才可能為觀眾帶來一場精彩的聽覺盛宴。具體來說，歌劇表演中演唱技巧的運(yùn)用可通過以下途徑來實(shí)現(xiàn)：

（一）深究劇本

劇本是一場歌劇表演的基本骨架和基本導(dǎo)向，是歌劇演員不可不重視的內(nèi)容之一。對劇本進(jìn)行深入研究，并不僅僅只是要求演員對劇情走向有一個基本的了解，除了劇情，劇本中所涉及的任何一處細(xì)節(jié)，都是值得演員深究的內(nèi)容，如作品的創(chuàng)作背景、作品之中的時代背景、角色的性格表現(xiàn)和內(nèi)心情感等。作品本身是十分客觀的，但如果歌劇演員對其進(jìn)行積極的探索和解讀，那么此時的作品就必然為演員提供了主觀發(fā)揮的可能。因此，在正式登臺表演之前，歌劇演員有必要對劇本進(jìn)行深入的了解，尤其是對自己即將塑造的角色要有一個精準(zhǔn)的把控，要融入自己的情感認(rèn)知，從而使看似呆板的人物變得更加鮮活。由此可見，要想提高歌劇演唱方面的表演質(zhì)量，不僅是要強(qiáng)調(diào)嗓音訓(xùn)練這種生理技能練習(xí)，同時更加強(qiáng)調(diào)精神世界的豐富。深入研究劇本，將劇本中的文字表達(dá)充分轉(zhuǎn)化為一種精神力量，從而強(qiáng)化演唱技巧，突出角色特征，這無疑是一條提升表演整體質(zhì)量和引發(fā)觀眾濃烈興趣的有效途徑。

（二）合理創(chuàng)新

創(chuàng)新與創(chuàng)作本就存在天然的緊密聯(lián)系，經(jīng)典作品的誕生往往來自作者苦心孤詣的創(chuàng)作，所以藝術(shù)發(fā)展的基本動力就在于創(chuàng)新。由此，對于歌劇演唱技巧的運(yùn)用而言，創(chuàng)新同樣是必不可少的一環(huán)。當(dāng)然，創(chuàng)新并不是肆意改變，而是有目的、有意識地進(jìn)行科學(xué)改進(jìn)和合理完善。歌劇演唱的創(chuàng)新也是有一些基本方向可循的，如演唱觀念、演唱方法和觀眾需求等，都是歌劇表演演唱技巧的運(yùn)用過程中可以嘗試的創(chuàng)新方向[2]。具體而言，也就是要求歌劇演員要及時地發(fā)掘和了解觀眾的主流需求，以進(jìn)一步在自己的演唱觀念和演唱方法上做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。例如，在演唱技巧的精華得以充分整合的前提下，演員在展現(xiàn)一些傳統(tǒng)唱法的同時，可以合理地加入一些流行腔調(diào)，或配以眼神，或輔以舞蹈，進(jìn)而將整個表演過程變得豐富多彩，這樣不僅可以使觀眾獲得聽覺上的享受，而且使觀眾的視覺需求得到進(jìn)一步的滿足，從而提高歌劇演唱整體的觀賞價值，吸引觀眾的觀賞興趣，使觀眾最終能與歌劇演員產(chǎn)生情感上的共鳴。

三、歌劇表演中的形體語言運(yùn)用

形體語言，又稱肢體語言或身體語言，主要是指演員通過眼神、表情、手勢和嘴型等形式所呈現(xiàn)出的表演。在歌劇表演中，形體語言一般是作為歌唱表演的輔助和擴(kuò)充，也是演員表達(dá)角色內(nèi)心活動的主要方式。關(guān)于歌劇表演形體語言的運(yùn)用，主要可以通過角色把控和肢體訓(xùn)練這兩個方面進(jìn)行強(qiáng)化。

（一）角色把控

形體語言的主要作用之一就在于表達(dá)人物的內(nèi)心活動，換言之，形體語言在一定程度上是人物內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)。因此，要想實(shí)現(xiàn)形體語言的強(qiáng)化，就有必要對角色有一個精準(zhǔn)的把控。人物角色的喜悅、憤怒、憂愁、思慮、悲傷、恐懼、驚疑等諸多情緒，都是可以通過相應(yīng)的形體動作加以表現(xiàn)的[3]。歌劇演員可以充分結(jié)合自己的生活經(jīng)驗，深入探究角色的內(nèi)心活動，從而豐富自己表演所需的形體語言。在表演過程中，合乎時宜的形體語言有助于將劇情穩(wěn)步推向高潮，從而帶動觀眾的情緒，使其產(chǎn)生身臨其境的感覺。

（二）肢體訓(xùn)練

如果說強(qiáng)調(diào)角色把控是要培養(yǎng)歌劇演員運(yùn)用形體語言的主觀意識，那么肢體訓(xùn)練就更傾向于形體語言運(yùn)用的實(shí)踐層面了。歌劇當(dāng)中除了音樂和戲劇的元素，還融入了舞蹈的元素，因而它的形體語言要求必然會和一般的戲劇表演有所差別。將舞蹈訓(xùn)練的要求適當(dāng)應(yīng)用于歌劇的肢體訓(xùn)練，無疑可以使其形體語言的最終呈現(xiàn)效果更加優(yōu)美。例如，歌劇表演當(dāng)中常常會有一些摔跤、翻滾或決斗的動作，這些動作在現(xiàn)實(shí)生活中的呈現(xiàn)必定不雅觀，甚至略顯粗魯，但在歌劇表演中，由于融入了舞蹈的表現(xiàn)手法，其視覺呈現(xiàn)較為文雅，別有一番韻味。

總而言之，演唱技巧和形體語言同時作為歌劇表演的重要組成部分，二者在一定程度上具有相互促進(jìn)和相互補(bǔ)充的效果。對演唱技巧合理運(yùn)用，對形體語言勤加練習(xí)，都必將有利于歌劇作品的內(nèi)涵體現(xiàn)和情感表達(dá)。時代還在進(jìn)步，人們的審美需求也在逐漸發(fā)生變化，歌劇表演在豐富人們精神世界的同時，往往對人們價值觀的形成也具有導(dǎo)向標(biāo)的作用，因而其傳承和發(fā)展切不可過于懈怠。只有緊隨時代潮流，秉持創(chuàng)新的心態(tài)，不斷豐富和完善歌劇表演體系，才有可能為人們帶來更加深刻的體驗。

參考文獻(xiàn)：

[1]歐苒.歌劇表演中演唱技巧與情感的整合研究[J].戲劇之家，2019（18）：23.

[2]康甄.淺論演唱技巧和肢體語言在歌劇表演中的運(yùn)用[J].文學(xué)少年，2020（27）：36.

[3]許校華.演唱技巧和肢體語言在歌劇表演中的運(yùn)用[J].營銷界（理論與實(shí)踐），2020（4）：363.

作者簡介：

劉慧，華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：音樂表演。