張廷波Zhang Tingbo

張廷波，1984年生于山東日照莒縣?，F(xiàn)為中央美術(shù)學院中國畫學院博士后，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院博士，河北師范大學美術(shù)與設(shè)計學院副教授、碩士研究生導師，河北省青年美術(shù)家協(xié)會副主席兼中國畫藝委會主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員，廣東省中國畫學會理事，廣東畫院簽約畫家，廣東省青年畫院畫家，廣州畫院當代美術(shù)研究中心特聘畫家。

在中國美術(shù)史學演進與繪畫形態(tài)發(fā)展歷程中，五代兩宋繪畫成為中國繪畫史學研究重中之重。貢布里希認為，在世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，宋代繪畫、古希臘雕塑與文藝復(fù)興時期的油畫藝術(shù)是寫實繪畫的三個頂峰。而從中國繪畫表現(xiàn)的本體語言層面考察，宋代繪畫留給我的寶貴精神財富，更是成為中國繪畫在形態(tài)演進歷程中取之不盡、用之不竭的寶貴文化遺產(chǎn)。一代代書畫藝術(shù)家沉浸于宋代文化，游弋于宋代藝術(shù)的海洋，醉心于宋代寫實繪畫的美學，最終成就了中國繪畫生生不息的文脈傳承。

有宋一代，院體畫家、文人畫家與民間畫工共同構(gòu)筑起宋代繪畫各種不同的圖像樣式與審美形態(tài)。如今我們以學習的態(tài)度回望傳統(tǒng)藝術(shù)，不禁嘆服宋代李成、范寬、郭熙、李唐、王希孟、張擇端等大師在筆墨技術(shù)層面的成就。宋代繪畫已然為我們設(shè)立了中國繪畫審美層面最高的標桿。此一標桿，更是成為看不見摸不著卻又無時不在的準繩，游離它太遠也便失卻了東方繪畫最為根本的美學準則，于是也就不可避免地落了俗。

于是乎，宋代繪畫便成為我一直試圖靠近的藝術(shù)圣殿。不知不覺中，作為一個專題性研究，宋畫語境下當代風俗性繪畫語言的實踐與探索，已經(jīng)進行了十多年。課題研究伊始，由于迷醉于《清明上河圖》構(gòu)筑起的宋代繪畫在寫實層面所營造的史學考證形態(tài)，由此而沉浸于對該畫作之研究，開始考證圖像背后隱藏的史學價值與文化學信息。隨著研究之深入，開始對《清明上河圖》之外的宋代風俗畫進行較為系統(tǒng)深入的整理與考證。其中，眾多細節(jié)與配景對史學信息傳遞，以及圖像的情景造境所營造出的圖像學考證價值都成為我一度沉浸其中的諸多課題之一脈。

在此過程中，我分別對以下幾個問題進行了較為深入的考證。第一，對于長卷構(gòu)圖，我關(guān)注在情景敘事與空間轉(zhuǎn)換中，宋代風俗畫近乎經(jīng)典式的圖像敘事形態(tài)。其中典型者如顧閎中《韓熙載夜宴圖》、衛(wèi)賢《閘口盤車圖》、王詵《漁村小雪圖》以及張擇端《清明上河圖》等。對上述作品的系統(tǒng)考證使我深切認識到宋代風俗畫中人物活動之所以能夠在情景敘事中自由流轉(zhuǎn)，恰是由于宋人做到了東方繪畫最經(jīng)典之布局，即將流動性的時間敘事性因素成功地運用到了空間造境中，進而營造出了獨具東方審美意蘊的構(gòu)圖形式。第二，宋代理學格物致知，窮理盡性的理論認知深刻影響到了宋代風俗畫近乎逼真的寫實追求。其中最典型之代表如郭忠恕《雪霽江行圖》、蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》、李嵩《貨郎圖》、衛(wèi)賢《閘口盤車圖》、張擇端《清明上河圖》等。宋代理學之影響無處不在，并深刻影響到了宋代繪畫之方方面面。其中最主要表現(xiàn)恰恰在于宋代繪畫對寫實的要求近于苛刻，更在于要求追摹物象之真須與天理人心達到高度契合。第三，宋代風俗畫不僅能夠傳遞出圖像認知層面的技術(shù)性傳達，同時圖像背后還蘊藏著更為豐富的文化學、社會學以及歷史學信息。如學界普遍認為宋代嬰戲圖之所以爆發(fā)式增長，是由于宋人對于這種帶有美好寓意與熱烈氛圍的繪畫喜愛程度尤甚。而我從另一個角度考證，認為宋代嬰戲圖爆發(fā)式增長是與兩宋民間嚴重的不舉子現(xiàn)象密切相關(guān)的。又如，宋代牧牛題材風俗畫之所以在南宋得以爆發(fā)式增長則與南宋偏安江南，政權(quán)岌岌可危關(guān)系尤甚。而宋代出現(xiàn)如此眾多的行旅題材則與兩宋強調(diào)的“早行”文化不無關(guān)系。

上述史學考證，構(gòu)筑起我在宋畫語境之下對兩宋風俗畫圖像探究的基本面。其中不僅僅關(guān)涉圖像語言與技術(shù)層面的表面解讀，盡管這亦十分重要。但同時，伴隨研究之深入，我越發(fā)體會到極高審美的圖像背后，實際更承載著豐富的文化學價值，這更加令研究者著迷。而類似考證給予我在實踐層面更深層次的理論性指導。我意識到，繪畫創(chuàng)作并不只是一種技術(shù)層面的圖式，當技術(shù)層面的追求到達一定境界，圖像背后應(yīng)當承載更為深層的時代性思考與圖像學研究價值。這也必將成為我藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的學術(shù)追求之一。

從在北京師范大學讀博士，到進入中央美術(shù)學院進行博士后研究，我便逐漸為自己預(yù)設(shè)了這樣的角色與身份：①以理論研究者的身份從史學研究的角度考證圖像背后更深層次的獨屬于我自己理解的文化學信息，與以藝術(shù)家的身份創(chuàng)造具有時代性價值的圖像形態(tài)以承載更為豐富的獨屬于我自己的圖像寓意，使上述二者并駕齊驅(qū)。②本我的自主性創(chuàng)造，使得史學研究者不再只是處于被動的研究狀態(tài)，而是有了主動性創(chuàng)造的權(quán)利。以上兩者成為我試圖用一生去完成的任務(wù)。在很多人看來，這無異于雙重枷鎖，是在給自己加雙重的負累。然而，我樂此不疲。