游之

摘要：2021年12月6日、7日，音樂會版歌劇《同心結(jié)》由四川交響樂團首演于四川大劇院。本次音樂會版復(fù)排，劇本完整采用1980年原版。音樂創(chuàng)作方面是老一輩作曲家和新一代作曲家共同的藝術(shù)結(jié)晶，復(fù)排版中，音樂總體風(fēng)格基調(diào)遵循原版的藝術(shù)氣質(zhì)，對于一些人物的唱段以及合唱、重唱段落有所調(diào)整和新創(chuàng)，新與舊實現(xiàn)自然相融。本版舞臺呈現(xiàn)，不僅充分展現(xiàn)了歌劇藝術(shù)的綜合魅力，同時又大膽創(chuàng)新突破慣常思維“守正創(chuàng)新，篤行致遠(yuǎn)”，是對本次音樂會版《同心結(jié)》創(chuàng)作的最精準(zhǔn)概括。

關(guān)鍵詞：同心結(jié)、經(jīng)典歌劇、復(fù)排、音樂會版

Safeguarding integrity and innovation，striving for the future

——On the concert version of the classic national opera Knot of Togetherness

中國歌劇歷程百年，留下很多膾炙人口的優(yōu)秀之作;然而，藝海鉤沉，在中國歌劇歷史的長河中，有數(shù)不清的“歌劇珍珠”埋沒于浪沙之中。2020年，文化和旅游部確定將創(chuàng)作于1980年的民族歌劇《同心結(jié)》進(jìn)行復(fù)排，作為紀(jì)念抗美援朝出國作戰(zhàn)70周年的獻(xiàn)禮之作，這無疑是從茫茫劇海中重新“拾起”這顆遺落的“歌劇珍珠”。經(jīng)過2020年首次復(fù)排的實踐以及此后一年多的總結(jié)沉淀，2021年12月6日、7日，由四川交響樂團首演于四川大劇院的音樂會版歌劇《同心結(jié)》，則讓這顆“歌劇珍珠”真正煥發(fā)出奪目的經(jīng)典光輝。

名為音樂會版，呈現(xiàn)的形式也的確是將交響樂隊、合唱和角色演唱、表演全部置于同一舞臺空間，但實際的劇場效果卻是一部真正的歌劇演出。走進(jìn)劇場，帷幕上是一幅黑白照片，一個十幾歲的朝鮮小姑娘，背著一個歲半的幼兒，兩個孩子目光茫然望向遠(yuǎn)方。他們的身后，是烈焰中的坦克和戰(zhàn)爭中被燒毀的家園……幕未起，70余年前濃烈的硝煙烽火便撲面而來。

“守正創(chuàng)新，篤行致遠(yuǎn)”，是對本次音樂會版《同心結(jié)》創(chuàng)作最精準(zhǔn)的概括。事實上，經(jīng)典作品的復(fù)排在中外歌劇舞臺上很常見，“復(fù)排”二字，字面含義就是“恢復(fù)排演”，但是怎樣恢復(fù)卻很重要?！锻慕Y(jié)》創(chuàng)作首演于1980年，其前身是1965年的歌劇《黃繼光》，編劇為田川、任萍，作曲黃宗賢，導(dǎo)演韋明。1980年，為紀(jì)念抗美援朝出國作戰(zhàn)30周年，田川、任萍對《黃繼光》劇本做了重大修改和調(diào)整，并更名為《同心結(jié)》，此時黃宗賢先生已經(jīng)過世，作曲由黃慶和、王云之、劉易民擔(dān)綱，韋明擔(dān)任導(dǎo)演。歌劇《同心結(jié)》首演后廣受好評，并于1982年被拍成同名歌劇電影。從1980年到2021年，40多年過去了，音樂會版《同心結(jié)》的復(fù)排創(chuàng)作，真正做到了“復(fù)”中出“新”、“本”中求“變”，最大限度地實現(xiàn)了與原作創(chuàng)作初心的吻合，同時又以當(dāng)代的視角和審美，在藝術(shù)作品和觀眾之間貫通了一條無障礙的情感通道，為作品將來能夠常演常新奠定了堅實的根基。

擺脫套路的劇本創(chuàng)作

本次音樂會版復(fù)排，劇本完整采用1980年原版。就題材而論，《同心結(jié)》可以說是一部人物劇，因為主人公是我們熟知的黃繼光烈士;然而，這部人物劇的戲劇構(gòu)思、戲劇切入和戲劇敘述卻徹底擺脫了人物劇的套路，從黃繼光出場到犧牲，看不到、聽不到人物簡歷的陳述，劇作家將黃繼光置于具體的戲劇故事當(dāng)中，除了黃繼光最后用身體堵槍眼是人物真實的經(jīng)歷，其他的故事和與之相關(guān)的人物，都有虛構(gòu)與想象的成分在其中。但是觀眾不會懷疑這個故事的真實性，因為這種虛構(gòu)是基于歷史真實的虛構(gòu)，是劇作家對于抗美援朝戰(zhàn)場有著深入了解和親身體驗之后，所進(jìn)行的高于生活的藝術(shù)創(chuàng)作。

黃繼光既是這部劇的主人公，同時也是千千萬萬中國人民志愿軍的代表和縮影，《同心結(jié)》中黃繼光的經(jīng)歷，是會發(fā)生在當(dāng)年所有志愿軍戰(zhàn)士身上的經(jīng)歷;黃繼光的精神，更是無數(shù)革命先烈高尚愛國主義精神的集中體現(xiàn)?！锻慕Y(jié)》劇本的創(chuàng)作思路，給予我們今天的創(chuàng)作很多有益的啟示，那就是對于“人物劇”的創(chuàng)作，不能囿于“人物”的簡歷生平，不能囿于“人物”所謂真實的經(jīng)歷事件，特別是對于歌劇創(chuàng)作，最重要的是著重挖掘人物的內(nèi)在情感，特別要彰顯所塑造人物的精神品格。

《同心結(jié)》為六場戲加序幕和尾聲?！靶埕耵駳獍喊海邕^鴨綠江，保和平為祖國，就是保家鄉(xiāng)……”，序幕一曲志愿軍軍歌，簡明扼要地將戲劇發(fā)生的時間、地點、背景展現(xiàn)出來;作為主人公，黃繼光并不是第一個出場的人物，但是他在劇中的行為動作是推動戲劇發(fā)展的核心主導(dǎo)。黃繼光的第一個戲劇動作，是解救被敵偽軍治安隊抓住、面臨生命危險的朝鮮小姑娘樸順姬，樸順姬將父母的定情物“同心結(jié)”交給黃繼光，請求志愿軍同志為父母報仇。男女主人公的出場，既是人物的亮相，也是戲劇故事的開端，更是“援朝和衛(wèi)國”戲劇主題的確立。第二場，是黃繼光和戰(zhàn)友由樸順姬帶路，去敵后抓“舌頭”，樸順姬看到仇人分外眼紅，扔出手雷，致使偵察小分隊暴露，黃繼光為了掩護(hù)戰(zhàn)友負(fù)傷，被迫留在敵后。掩護(hù)戰(zhàn)友是黃繼光第二個重要的戲劇行為，這個動作實際上是對黃繼光最后舍命堵槍眼行為的一個鋪墊式注解，說明任何一個人的英雄行為，都不可能是頭腦發(fā)熱的盲目沖動，一個人之所以成為英雄，都是自身修養(yǎng)、精神境界和信仰追求的現(xiàn)實體現(xiàn)，黃繼光能夠舍命護(hù)戰(zhàn)友，就一定會在祖國需要的時候獻(xiàn)出寶貴的生命，這是非常重要的因果關(guān)系，被劇作家敏銳地捕捉到了。第三場戲中黃繼光雖然沒有出現(xiàn)，但是戰(zhàn)友和樸順姬的擔(dān)憂，直至樸順姬決定不顧個人安危，前去敵后尋找黃繼光，使得黃繼光這個人物依然是戲劇發(fā)展的核心推動力。第四場主要有兩個具體的事件，一是樸媽媽冒險搭救身負(fù)重傷的黃繼光，二是樸順姬返回敵后尋找黃繼光，和樸媽媽一起拼死保護(hù)黃繼光。因為志愿軍保衛(wèi)解救遭受戰(zhàn)爭蹂躪的朝鮮人民，朝鮮人民才會衷心地愛戴和保護(hù)志愿軍，“同心結(jié)”的內(nèi)涵在這場戲中得到了進(jìn)一步的體現(xiàn)。第五、第六場描寫幾位戰(zhàn)士盯著鬧鐘、焦急等待彭總下命令的場景，凸顯上甘嶺戰(zhàn)役已到膠著的狀態(tài)，戲劇推向高潮，黃繼光完成了從一名普通戰(zhàn)士到戰(zhàn)斗英雄的成長。在面對戰(zhàn)事慘烈、戰(zhàn)友先后犧牲之時，黃繼光臨危受命、奮不顧身，誓死完成爆破機槍點的任務(wù)，最后在槍彈用盡，鮮血流干的情況下，用自己的胸膛堵住了敵人的槍彈，壯烈犧牲……

“清晰完整的戲劇結(jié)構(gòu)、詳略得當(dāng)?shù)膽騽⑹?、起承轉(zhuǎn)合的矛盾沖突、符合邏輯的戲劇勾連、個性鮮明的人物設(shè)定”，是《同心結(jié)》劇本創(chuàng)作所展現(xiàn)出的全面優(yōu)長。在此特別需要闡析一下劇中人物的設(shè)定，本劇核心角色共四位，一對中國母子，黃繼光和黃媽媽;一對朝鮮祖孫，樸順姬和樸媽媽?？雌饋硎莻€體形象，其實他們代表的是中朝兩國人民的廣泛群體。四個人物中，除了黃媽媽之外，黃繼光、樸順姬、樸媽媽都是戲劇情境中的現(xiàn)實人物，而黃媽媽的兩次出現(xiàn)，則都是黃繼光心理情感的外部投射，但是僅僅出現(xiàn)兩次的黃媽媽卻給人留下非常深刻的印象，原因就在于劇作家抓住了母子情感中最動人的點進(jìn)行深入和提升。黃媽媽既是現(xiàn)實中黃繼光的母親，同時也是祖國母親的象征;同樣，黃繼光既是我們熟知的英雄黃繼光，也是千千萬萬志愿軍戰(zhàn)士的代表，黃繼光與母親的真摯情感，正是志愿軍戰(zhàn)士與祖國深厚情感的具象寫照。

統(tǒng)觀《同心結(jié)》的劇本創(chuàng)作，整體氣質(zhì)非常質(zhì)樸，文辭寫作通俗淺顯，沒有華麗的辭藻和各種形容詞的堆砌，更沒有故作深沉的聱牙詰屈，可謂字字用心、字字有情、字字入耳，達(dá)到了戲劇性、音樂性和文學(xué)性的恰切統(tǒng)一。歌劇是歌唱的戲劇，這已經(jīng)是常識，歌劇劇本的寫作是“劇詩化”的寫作。現(xiàn)在很多創(chuàng)作者對于“劇詩”這一概念是有誤讀的，有人把“劇詩”單純理解為古典的或現(xiàn)代樣式的“詩歌”，也有人認(rèn)為“劇詩”與一般藝術(shù)歌曲或流行歌曲的歌詞沒有區(qū)別。事實上，歌劇的“劇詩”至少要符合兩個條件，首先是戲劇化的，其次是詩意化的。“戲劇化”是為了滿足“戲劇和人物”的要求，脫離了“劇”的唱詞，也就與“劇”的本質(zhì)背道而馳;“詩意化”是音樂戲劇藝術(shù)特征的需要，只有詩意化的文辭才是具有音樂性的，沒有音樂性的唱詞寫作，便很難讓歌劇音樂的創(chuàng)作有理想的發(fā)揮。

“眼望著燃燒的小村莊，血泊里躺著個小姑娘，她穿著單薄的破衣裳，躺在潮濕的土地上……”這是黃繼光出場時的唱段，簡單四句，戲劇的環(huán)境、場景清晰展現(xiàn)，接著黃繼光唱道：“我的心雖比鋼鐵硬，此刻又怎能不悲傷！”表現(xiàn)了中國人民志愿軍對于朝鮮人民所遭受苦難的深切同情，并隱含著對于美帝侵略者的無限仇恨。唱詞既有動作性，又有畫面感，全詞押江陽韻，朗朗上口。從人物塑造的角度，黃繼光的這段唱和黃媽媽的一段唱是有呼應(yīng)的。當(dāng)黃繼光為了掩護(hù)戰(zhàn)友不幸落入敵后，身負(fù)重傷，懷念家鄉(xiāng)，懷念母親，黃媽媽唱道：“咱翻身莫忘天下受苦人，屋暖莫忘門外北風(fēng)狂?！闭驗橹袊嗣袷窃馐苓^苦難的，所以才會對朝鮮人民的苦難感同身受。這兩句詞，劇作家運用互文的修辭手法，強調(diào)了中國人民志愿軍抗美援朝的根本動因。

第三場一開始，是朝鮮姑娘們歡快地為志愿軍戰(zhàn)士洗衣的場景：“蘭溪河流水清清亮亮，兩岸的山花含笑開放。春風(fēng)吹動著我們的長裙，好像蝴蝶飛舞的翅膀。我們來到蘭溪河邊，為英雄的戰(zhàn)士洗軍裝?！蓖瑯邮莿幼餍?、畫面感的寫作，同時也是戲劇氣氛的色彩性調(diào)劑。但是隨著順姬的出場，情勢發(fā)生了變化。此刻的順姬，雖然也在為志愿軍洗衣裳，內(nèi)心卻充滿擔(dān)憂，她懊悔自己的沖動，讓黃繼光陷入敵后，生死不明。于是，同樣清亮的蘭溪，在順姬的眼里則是另一番景象：“蘭溪里流動著無盡的清泉，像心底流動著深深的懷念;黃繼光流落在敵人后方，望穿兩眼仍不見回還。我悔恨自己莽撞的過失，給戰(zhàn)友招來了莫大的困難！”對比的寫作手法實現(xiàn)了戲劇推進(jìn)的起伏跌宕。另外，這段唱詞是順姬內(nèi)心活動的表達(dá)，看起來都是平常的詞句，但是仔細(xì)琢磨卻發(fā)現(xiàn)劇作家對于字詞的運用非常講究。因為劇名為“同心結(jié)”，男女主人公又是黃繼光和樸順姬兩位青年男女，稍有疏忽，就很容易引起觀眾的誤解，將二人看作是一對異國戀人。為了避免產(chǎn)生這種南轅北轍的理解，劇作家在這段唱詞中，非常明確地表示黃繼光與樸順姬就是共同抗擊美帝侵略者的“革命戰(zhàn)友”，所以，順姬擔(dān)憂黃繼光，唱的是“懷念”而非“思念”，她懊悔的是自己給“戰(zhàn)友”帶來莫大的困難。

用淺顯通俗的語言文字，表達(dá)出令人回味的情感意境和深刻寓意，顯示了劇作家非凡的文字功力。細(xì)讀本劇的唱詞寫作，常常會有讓人拍案嘆服之感。比如樸媽媽唱“天上高飛的大雁啊，你可路過北京城？你若是路過北京啊，捎個話兒給尊敬的朋友毛澤東，感謝他派來的志愿軍，為和平立下了不朽功勛?！薄翱姑涝?、保家衛(wèi)國”是以毛澤東為首的黨中央所做出的重大決策，在這樣一部歌頌偉大抗美援朝精神的歌劇作品中，劇作家將對領(lǐng)袖的頌揚，含蓄地通過朝鮮人民的口中說出，而對于樸媽媽這樣的朝鮮人民而言，毛澤東“是令人尊敬的朋友”，這個定位不僅準(zhǔn)確，更是德高望重的朝鮮老媽媽這樣的人物應(yīng)有的語言，充滿真誠，不浮夸、不做作，表述歷史真實的同時，更實現(xiàn)了人物形象的塑造。

充分運用比喻、比興、夸張的修辭手法，烘托氣氛、托物言意、表達(dá)情感，都讓這部歌劇劇本的可讀性、可聽性、可感性大大增強。第四場中，當(dāng)樸順姬看到被祖母搭救的黃繼光，欣喜若狂“山間的疾風(fēng)啊，你快把夜霧吹散……我只說星墜大?；渌?，今生今世不能再相會……用深情培育的花朵，千秋萬代開不敗，用鮮血凝成的友誼，無論何時也難忘懷。江河斷流情難舍，青山不老恩常在……”當(dāng)樸順姬和樸媽媽被敵偽軍控制，要他們交出黃繼光時，樸順姬決心犧牲自己保護(hù)黃繼光，她深情地向奶奶傾訴心聲“莫愁夜黑天昏暗，烏云遮不住她的光輝，棲息在林中的山鷹啊，定會沖破烏云展翅高飛?！背~中，黃繼光被比作“山鷹”，寓意貼切，又與順姬農(nóng)家小姑娘的生活認(rèn)知很好地吻合，同時又能引I發(fā)觀眾藝術(shù)化的聯(lián)想，可謂一詞三得。第五場，黃繼光歸隊，見到了黃媽媽一個月前的來信，此時劇作家用一段合唱，來表現(xiàn)黃繼光與母親的真摯情感：“千重山啊萬里云，信封里裝來媽媽的心。一張信紙有多重??？捎來故鄉(xiāng)一片情?！薄靶摹弊匀谎b不到信封里，這是夸張的比喻，但是這個比喻何其貼切！一封家書，內(nèi)容可能是最普通的家常話，但情感卻是骨血相連的無比深重，這樣的表達(dá)，如何不令人感同身受！

新舊相融創(chuàng)新突破的呈現(xiàn)

歌劇《同心結(jié)》第三場結(jié)束時有一段幕間曲，豎琴起奏，悠遠(yuǎn)空靈仿佛來自遙遠(yuǎn)的天籟，接著大提琴深沉奏響，猶如懷念的低吟，此后中提琴、小提琴、管樂次第進(jìn)入，從階梯式到立體式，形成涓涓細(xì)流終匯于汪洋的氣勢……其間一把小提琴和一把大提琴的對奏、重奏，如訴如歌，讓普通的樂器瞬間具有了生命的質(zhì)感，全曲一共四分多鐘，樂思升騰跌宕，情感起伏曲折，抒情激越交匯，極致的美感，讓聆賞者欲罷不能，回味悠長。

如果欣賞完全劇，觀眾不難發(fā)現(xiàn)，這首美得不可方物的幕間曲，其來源是樸順姬在第四場結(jié)束之前的那段詠嘆調(diào)《月亮快快升起》，這首詠嘆調(diào)，也因為其動人的旋律并與戲劇情緒完美的契合，堪稱中國的“月亮頌”。幕間曲放在第三場結(jié)束，早于詠嘆調(diào)出現(xiàn)，可以說是詠嘆調(diào)的前情演繹。作曲家在保持詠嘆調(diào)旋律線條的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了交響化配器和樂思的發(fā)展，從音樂戲劇的角度，這首幕間曲的安排，令音樂和戲劇兩方面都形成了一種前后呼應(yīng)的觀照，成為本次音樂會版音樂演繹中令人印象深刻的亮點之一。

在確定《同心結(jié)》復(fù)排之初，有關(guān)人員在搜集整理資料時發(fā)現(xiàn)，1980首演版的鋼琴譜和總譜都已無蹤可覓，留下的只有劇中唱段的旋律性簡譜，并且由于40年前條件所限，也未留下視頻和音頻資料。為了確保作品順利復(fù)排，文化和旅游部確定了由喬佩娟擔(dān)任藝術(shù)顧問，王祖皆擔(dān)任音樂總監(jiān)，馮柏銘擔(dān)任文學(xué)統(tǒng)籌，欒凱擔(dān)任復(fù)排作曲、音樂編配，李文平擔(dān)任音樂編配的復(fù)排創(chuàng)作團隊。

歌劇《同心結(jié)》的音樂具有非常鮮明的民族地域風(fēng)情，節(jié)奏明快，旋律動聽，易記易唱。據(jù)喬佩娟介紹，當(dāng)年黃慶和、王云之、劉易民三位作曲家，為了創(chuàng)作這部歌劇，搜集了大量朝鮮民族音樂的資料，并反復(fù)觀摩研究《賣花姑娘》《血?！贰督鸺Ш豌y姬的命運》等朝鮮經(jīng)典影片，從中汲取朝鮮民族音樂的養(yǎng)分，并化用于歌劇的創(chuàng)作中，讓歌劇音樂呈現(xiàn)出朝鮮民族音樂風(fēng)格的氣質(zhì)面貌，但卻不是某種音樂素材的生搬硬植。前述樸順姬的唱段《月亮快快升起》，就是很有代表性的一首，并且這首唱段的主旋律，也是樸順姬這個人物的音樂形象動機，貫穿全劇。

從一度創(chuàng)作來說，《同心結(jié)》的劇本為音樂的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)，而音樂又為劇本的一行行文字插上了旋律的翅膀。歌劇是一門綜合藝術(shù)，優(yōu)秀的歌劇作品，它的創(chuàng)作都是互相成就的。本次音樂會版的音樂創(chuàng)作可謂是老一輩作曲家和新一代作曲家共同的藝術(shù)結(jié)晶。全劇有兩個音樂主題貫穿，一是原版中“同心結(jié)”的音樂，一是新版中“親愛的祖國”的音樂，后者也是主人公黃繼光的人物音樂主題。兩個音樂主題并行發(fā)展，凸顯了作品“抗美援朝，保家衛(wèi)國”的主旨。復(fù)排版中，黃繼光和黃媽媽的音樂以及部分合唱、重唱的段落，有比較大的調(diào)整和新創(chuàng)，前述的幕間曲也是這次復(fù)排時補充進(jìn)來的，但是音樂總體的風(fēng)格基調(diào)還是遵循了原版的藝術(shù)氣質(zhì)，令新與舊得到了自然的相融。

如前所述，音樂會版歌劇《同心結(jié)》是一部真正的歌劇演出。因為這一版的舞臺呈現(xiàn)，具備了一部完整歌劇演出的所有要素，即歌唱、戲劇表演、大型樂隊、合唱隊、舞美服化道等等。當(dāng)然，形式只是一個方面，最關(guān)鍵是來自觀眾的感受，只要觀看了這部“音樂會版歌劇《同心結(jié)》”的現(xiàn)場，就沒有人會將這樣的舞臺呈現(xiàn)，單單當(dāng)作是一臺歌劇的“音樂會”。

茫茫雪地、燒焦的樹干、掛著雪霜的葦草、交錯的鐵絲網(wǎng)……寥寥幾個符號化的設(shè)計，就把當(dāng)年殘酷的戰(zhàn)爭環(huán)境描畫出來。整個舞臺分為三個大的演區(qū)，前區(qū)為主表演區(qū)，樂池也包括其中，成為兩個地洞或山溝的設(shè)計，可以讓表演的調(diào)度更加靈活、豐富;中區(qū)的中央是一個呈反Z字形的雪地通道，將前區(qū)和后區(qū)銜接起來，中區(qū)兩側(cè)略低于中間通道，是樂隊的所在，由于整個舞臺從前區(qū)至后區(qū)是一個緩慢向上的斜坡，因此樂隊中樂手的位子也會從前往后形成小的階梯;后區(qū)主要是合唱隊的位置，也有一定的表演空間，上下移動的投影幕，可以有體現(xiàn)環(huán)境或與表演結(jié)合的多媒體投影。

別開生面的“序”，瞬間就可以將觀眾的注意力抓牢。劇場燈暗下來，前帷幕后燈光朦朧亮起，指揮穩(wěn)步走到舞臺中央，此時，一束追光聚焦于指揮，敲擊鍵盤的聲音響起，帷幕上打出了“迎接志愿軍烈士回國”的字樣，一架飛機騰空而起，聚光燈下的指揮手捧樂譜翻過一頁，然后緩緩側(cè)臉面向觀眾席，抬頭望向遠(yuǎn)方，帷幕上的畫面由此前藍(lán)天雄翼迅速切換為1950年黑白畫面的抗美援朝戰(zhàn)場，飛機炮彈轟鳴，戰(zhàn)火烈焰騰騰，志愿軍雄赳赳氣昂昂的歌聲響起……在導(dǎo)演的調(diào)度之下，指揮成為戲劇的一部分，他仿佛是戲劇的敘述者，又好像是歷史的回望者，在他翻開樂譜望向遠(yuǎn)方的一刻，《同心結(jié)》這個動人的歌劇故事也將拉開帷幕。

音樂會版歌劇《同心結(jié)》，制作人吳靈峰、肖靜，導(dǎo)演彭澎，指揮肖超，舞美設(shè)計林森，燈光設(shè)計王瑞國，音響設(shè)計李來紅，視頻設(shè)計胡紹新、服裝設(shè)計丁翼燕、造型設(shè)計沈龍等。

事實上，類似《同心結(jié)》這樣情景化的音樂會版歌劇制作在今天并不鮮見，但是我很贊同作曲家莫凡的評價，他認(rèn)為此版《同心結(jié)》是將音樂會版歌劇做到了極致。我理解極致的含義，就是在這個版本當(dāng)中，不僅充分展現(xiàn)了歌劇藝術(shù)的綜合魅力，同時又大膽創(chuàng)新突破慣常思維。樂隊雖然在舞臺上，但是并沒有對演員的表演、調(diào)度有任何的干擾，在完美詮釋音樂的同時，樂隊幾乎是隱形的存在;當(dāng)然，從另一個角度也說明，這部“音樂會”歌劇的表演調(diào)度之豐富和全面。全劇沒有場景的變化，可謂一景到底，觀眾卻沒有感到單調(diào)和乏味，原因在于一景之下，多媒體和燈光起到了表現(xiàn)戲劇、推動戲劇的作用，幾方相輔相成，融合統(tǒng)一，各美其美，既不喧賓奪主，又能同心協(xié)力。本劇中的合唱絕大多數(shù)是表現(xiàn)環(huán)境、表現(xiàn)人物心理、表現(xiàn)戲劇場景的，所以，基本以伴唱的形態(tài)出現(xiàn)。身穿志愿軍軍服的合唱隊，除個別場景表演的需要，一般都是按照一定的隊形，錯落安排于舞臺后區(qū)的臺階上。合唱隊前方有一道帷幕，當(dāng)有合唱段落時，通過燈光來讓其顯形，而不需要合唱隊的時候，帷幕上通過逼真的投影，營造出高山森林、漫天飄雪、硝煙烽火等場景，合唱隊也就自然隱去。在樸順姬決定冒險去敵后尋找黃繼光一場，燈光照出后區(qū)帷幕背面的樸順姬，只見她穿過“松林”，身邊是淙淙流過的“小河”，現(xiàn)場的畫面真如順姬所唱：“穿過了小松林溜下棗樹坡，為找親人哪怕路坎坷。我問青山山不語，我問小河小河它不會把話說。”所謂技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的，在音樂會版歌劇《同心結(jié)》的二度創(chuàng)作中，有著非常具有說服力的體現(xiàn)。

四川交響樂團團長吳靈峰曾經(jīng)認(rèn)為，做歌劇是一種跨界行為，但是演出《同心結(jié)》之后，他表示做歌劇有點上癮。其實，世界上知名的交響樂團，往往都會將歌劇的演出作為每年演出季的重頭戲推出。作為一個職業(yè)交響樂團，只有拿下一部部完整的歌劇作品，才能更自信于其專業(yè)能力。四川交響樂團是西南地區(qū)頗具實力的職業(yè)樂團，其中百分之八十以上的樂手都是具有國外留學(xué)背景的優(yōu)秀人才。本次歌劇《同心結(jié)》的演出，樂隊有近80名樂手，同時還有為本劇特別招募的60多人的合唱隊，在指揮肖超的執(zhí)棒之下，高水準(zhǔn)地完成了演奏、合唱的任務(wù)，令人對于川蜀地區(qū)歌劇制作和演出水平刮目相看。

本輪演出一共兩場，四位主要角色黃繼光、樸順姬、黃媽媽、樸媽媽分別由王宏偉、呂宏偉、蔣寧、張卓、黃華麗飾演。

兩位“宏偉”塑造的黃繼光各具光彩。王宏偉有著豐富的舞臺經(jīng)驗，近年來在多部歌劇作品中擔(dān)綱主角。有20多年軍旅生涯的王宏偉，對于塑造黃繼光這樣的軍人形象可謂駕輕就熟。王宏偉飾演的黃繼光，激情飽滿、細(xì)膩真切，在黃繼光讀家書一場，王宏偉設(shè)計了躺在地上讀信的表演，不僅生動，而且也符合黃繼光年紀(jì)20出頭的行為習(xí)慣;在黃繼光接受任務(wù)炸碉堡一場戲中，王宏偉從表演前區(qū)就開始匍匐前進(jìn)，一直向上爬到演區(qū)后端;面對敵人激烈的炮火，戰(zhàn)友相繼倒下的危急時刻，王宏偉又設(shè)計了黃繼光輪換拿起犧牲戰(zhàn)友的槍與敵人頑強拼殺的系列動作，將戰(zhàn)爭的殘酷和慘烈細(xì)致地表現(xiàn)出來，同時也為最后用胸膛堵住槍眼做了充分的鋪墊。呂宏偉飾演的黃繼光，在演唱和表演方面同樣很出色，而對于劇情、人物的一些表演細(xì)節(jié)，呂宏偉又有自己理解的處理，比如黃繼光負(fù)傷后的表情姿態(tài)、最后以身體堵槍眼的定格式表演等，都讓連看兩場的我有了新鮮感。雖然兩個“宏偉”塑造的黃繼光各有特點，但是體現(xiàn)出的偉大英雄精神卻是一致的，也正因為如此，這兩個“黃繼光”都是成功的。

如果不知道《同心結(jié)》首創(chuàng)演出于1980年，觀眾或許會認(rèn)為樸順姬這個人物是為蔣寧量身定制的。確實，從塑造人物的角度，蔣寧無論聲音、形象、表演，分明就是樸順姬。從開始出來哭訴犧牲媽媽的小姑娘，到將火把戳到敵人臉上、敢于奮起反抗的抗美戰(zhàn)士，蔣寧很好地把握和表現(xiàn)了人物的個性和成長。當(dāng)樸順姬看到被祖母解救的黃繼光時，歡樂得如同一只小鹿，圍著黃繼光又蹦又跳，青春、嬌俏、可愛，伴之以清脆、靈動、甜美的歌聲，一個朝鮮小姑娘的形象活脫脫立于舞臺;而在演唱《月亮快快升起》時，清亮、高遠(yuǎn)、純美的歌聲，又把人物內(nèi)心的希望和堅定表露無遺，極富藝術(shù)感染力。

張卓飾演的黃媽媽和黃華麗飾演的樸媽媽，是這部劇中非常重要的兩位核心主角。雖然二者的戲份都很有限，黃媽媽只有兩場戲兩個唱段，樸媽媽也只有一場戲兩三個唱段，但是留給觀眾的印象都很深。黃媽媽是在黃繼光最關(guān)鍵的兩個時刻出現(xiàn)，無論是黃繼光負(fù)傷落入敵后，還是黃繼光歸隊即將奔赴戰(zhàn)場，黃媽媽對于黃繼光而言都是一種精神的支撐和激勵。樸媽媽是黃繼光的救命恩人，正因為樸媽媽的出手搭救，才會讓“同心結(jié)”的內(nèi)涵進(jìn)一步彰顯，也才會有黃繼光戰(zhàn)場上的英勇無畏。所以，中朝兩位媽媽在戲劇當(dāng)中的作用舉足輕重。張卓近年來演出了很多原創(chuàng)歌劇作品，她的音色天然具有一種悲憫的氣質(zhì)，一開口就能催人淚目：“媽媽用血淚把你撫養(yǎng)，盼兒你快成人操碎心腸?！北硌萆弦渤錆M激情，尾聲，當(dāng)黃媽媽在戰(zhàn)士中尋覓，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地仿佛看到黃繼光時，一聲“我的兒啊”喊得痛徹心扉，不由人淚奔難抑。一般而言，歌劇中女高音飾演中老年的不多，但是黃華麗飾演的樸媽媽卻很令人信服。她的音色開闊、大氣、昂揚，無論是演唱還是表演都有著成熟、沉著、穩(wěn)健的氣質(zhì)，將一位對敵人充滿仇恨又大義凜然的朝鮮“阿媽妮”塑造得鮮活到位。

幾位角色演員的出彩演繹，確保了音樂會版歌劇《同心結(jié)》的最終呈現(xiàn)，具有了相當(dāng)專業(yè)的藝術(shù)水準(zhǔn)。

“守正創(chuàng)新，篤行致遠(yuǎn)”，顧名思義，就是在堅守本源的基礎(chǔ)上力求出新并不斷向前發(fā)展。音樂會版歌劇《同心結(jié)》做到了！這是一部有動人的故事、動聽的音樂、舞臺呈現(xiàn)理念出新又極富戲劇表現(xiàn)功能的作品;這是一部觀眾看了第一遍還期待看第二遍甚至第三遍的感人作品;這是一部觀眾被感動得流淚，演員自己也流著淚演出、謝幕的優(yōu)秀作品！四川德陽是英雄黃繼光的家鄉(xiāng)，四川交響樂團以責(zé)無旁貸的主人翁態(tài)度，承擔(dān)起復(fù)排《同心結(jié)》的任務(wù)令人欽佩。音樂會版《同心結(jié)》的成功實踐，不僅讓人們深刻領(lǐng)會了以黃繼光為代表的抗美援朝偉大精神，同時，也讓我們對于40年前這部歌劇作品的經(jīng)典價值和藝術(shù)成就，有了全新的認(rèn)知和體驗，這一點尤其難能可貴！

參考文獻(xiàn)：

1.田川.田川文集（二卷，歌劇劇本）[M].解放軍出版社，解放軍文藝出版社，2015：273-313

2.韋明.中國歌劇音樂劇散論[M].北京.中國文聯(lián)出版社，2010：75-87