作者:[英]朱利安·貝爾 著
翻譯:姚 露
出版社:廣西美術(shù)出版社
在20世紀(jì)末21世紀(jì)初的世紀(jì)之交,許多人對當(dāng)下繪畫的文化內(nèi)涵感到懷疑或困惑。朱利安·貝爾在首版《何為繪畫?》中提供了對藝術(shù)思考和實(shí)踐以及對藝術(shù)家和他們的觀眾所面臨的復(fù)雜情況的一種通俗易懂的、有啟發(fā)性的敘述。18年過去了,部分情況發(fā)生了逆轉(zhuǎn)。繪畫被證明是一種無法被忽略的有適應(yīng)力的實(shí)踐活動。
那么,藝術(shù)是否有向前發(fā)展的動力?通過對過去兩個世紀(jì)以來改變我們繪畫觀念的因素的探究,貝爾闡述了形象化與抽象性、敘事性與非敘事性繪畫之間的關(guān)系以及概念藝術(shù)主導(dǎo)地位的衰落和繪畫物理極限實(shí)驗(yàn)的擴(kuò)散。他還辨析了如“表現(xiàn)”“表征”之類的常見概念。
這次全面的修訂提供了對繪畫情況的新看法,這個新版本目標(biāo)清晰,增加了歷史資料的匯集,有其持久價值。這本書為一般讀者提供了關(guān)于繪畫理論的介紹,全面、生動且有趣。
朱利安·貝爾是一位住在蘇塞克斯郡劉易斯的著名畫家。除了繪畫,他還為各種出版物寫藝術(shù)文章,包括《倫敦書評》《紐約書評》《泰晤士報文學(xué)增刊》《衛(wèi)報》。他還出版過幾本著作,他在《世界的鏡像:一部新藝術(shù)史》一書中對圖像制作的技術(shù)和心理過程有深入的探討。他曾于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院、坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院、倫敦藝術(shù)學(xué)校城市與行會以及皇家繪畫院任教。