摘要：色彩在版畫藝術(shù)創(chuàng)作中是不可或缺的。黑格爾認(rèn)為，顏色感是藝術(shù)家所特有的一種品質(zhì)。色彩本身分類繁多，表現(xiàn)及審美意蘊(yùn)不同。版畫藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)色彩語(yǔ)言的運(yùn)用，又往往從其象征性入手，賦予色彩獨(dú)特的審美內(nèi)涵。然而，同樣的色彩，因民族、地域、文化的差異性，其象征性存在差異性。傳統(tǒng)用色理念中“五行五色觀”思想，對(duì)版畫藝術(shù)色彩語(yǔ)言帶來(lái)深刻影響。當(dāng)代版畫創(chuàng)作，色彩語(yǔ)言同樣發(fā)揮其不可替代的作用。

關(guān)鍵詞：版畫藝術(shù);色彩語(yǔ)言;象征性;創(chuàng)作表現(xiàn)

Abstract： Color is indispensable in the printmaking art creation.Hegel believes that the sense of color is a quality unique to the artist.Color itself is more classified， and the performance and aesthetic implication is different.In the creation of printmaking， the application of color language often starts with its symbolic nature and gives color unique aesthetic connotation.However， the same color， due to the ethnic， regional， cultural differences， its symbolic differences.The idea of "five elements and five colors views" in the traditional concept of color use has brought a profound influence on the color language of printmaking art.In contemporary printmaking， color language also plays its different alternative role.

Keywords： printmaking art; color language; symbolic; creative performance

版畫藝術(shù)在其漫長(zhǎng)的歷史演變中，巧奪天工的刀工，豐富多彩的視覺(jué)表現(xiàn)語(yǔ)言，成為創(chuàng)作者抒發(fā)主觀情感，展現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)意蘊(yùn)的重要載體。如中國(guó)古代木刻版畫、銅版畫、套色漏印版畫藝術(shù)，代表了中國(guó)民間手工藝術(shù)的杰出成就，更為中國(guó)文化傳播和普及做出了卓著貢獻(xiàn)。傳統(tǒng)色彩美學(xué)將“五色”與“五行”相結(jié)合。如黃色居五行之中，亮度最高，象征威嚴(yán)、高貴。紅色象征生命，色彩鮮艷。古代宮殿樓宇，多施以紅色，代表至高無(wú)上的權(quán)利。在民間，紅色寓意吉祥，在婚慶、節(jié)日多以紅色來(lái)裝飾。《爾雅》中“春為青陽(yáng)，夏為朱明，秋為白藏，冬為玄英”。[1]色彩在美學(xué)中，一方面對(duì)客觀物象的描繪，另一方面，從色彩的裝飾性上，賦予色彩不同的情感體認(rèn)。對(duì)“象征”的解釋，《美學(xué)大辭典》定義為“藝術(shù)創(chuàng)造中通過(guò)某一具有概括性和表現(xiàn)力的特定形象，以表現(xiàn)與之相應(yīng)的思想觀念和情感”。[2]黑格爾在《美學(xué)》中將“象征”解釋為“一種符號(hào)”，可以表現(xiàn)形象與意義之間的某種協(xié)調(diào)或者不協(xié)調(diào)，但其本質(zhì)是具有內(nèi)在的雙關(guān)性。康定斯基認(rèn)為：“只有當(dāng)符號(hào)成為象征時(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)才能誕生”。[3]色彩作為版畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)載體，其象征性代表了版畫藝術(shù)的一種審美形式。從其審美意義和感受中，讓觀者從創(chuàng)作者的版畫藝術(shù)作品中洞悉其內(nèi)在的精神活動(dòng)，進(jìn)而獲得深刻的藝術(shù)共鳴。

一、色彩在版畫藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

早期的版畫藝術(shù)，多以黑白為主。運(yùn)用光譜技術(shù)來(lái)分析，黑色本質(zhì)上沒(méi)有顏色，而白色則包含七種色光。黑白版畫中黑色與白色的搭配，輔以不同形式的線條表現(xiàn)，來(lái)傳達(dá)獨(dú)特的視覺(jué)審美意象。彩色版畫主要運(yùn)用套色工藝，賦予版畫作品更加多樣、鮮明的色彩。傳統(tǒng)美學(xué)理念講究“少而精”的用色觀，在色彩應(yīng)用中，強(qiáng)調(diào)“言有盡而意無(wú)窮”的意境審美。

（一）黑白版畫藝術(shù)中色彩語(yǔ)言與表現(xiàn)

傳統(tǒng)木刻版畫，以黑白為正宗。道出了黑與白在版畫色彩運(yùn)用中的絕對(duì)地位。回顧中國(guó)傳統(tǒng)水墨繪畫，對(duì)用色、著墨的運(yùn)用，也講究濃淡相宜。墨、水與宣紙之間的互滲現(xiàn)象，成為水墨畫渲染的效果。對(duì)墨色的深淺變化，分為焦、濃、重、淡、清五種。同樣，這種用色理念也適用于黑白版畫藝術(shù)。但嚴(yán)格來(lái)講，版畫藝術(shù)中的黑色、白色，也是構(gòu)成版畫的基本色。版畫家王兵所創(chuàng)作的《文部人》，黑白兩色的運(yùn)用，讓人物比例混亂不定，呈現(xiàn)模糊的視覺(jué)感，體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境之間飄忽不定的虛無(wú)效果。正是因?yàn)楹诎變缮c畫面的不穩(wěn)定構(gòu)圖，才讓這種亦夢(mèng)亦幻的視覺(jué)情感更直觀。趙宗藻在創(chuàng)作《默誓》版畫中，也是利用黑白兩色，并將人物主體設(shè)置在0.618黃金分割線上，上部以白色勾勒天空，中下部以黑色描摹大地，將戰(zhàn)士們?cè)诿鎸?duì)戰(zhàn)友的遺體時(shí)，嚴(yán)肅、悲涼的凄清氛圍渲染得淋漓盡致，也讓默哀宣誓的場(chǎng)面更加悲壯。黑白兩色的運(yùn)用，需要恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)版畫的藝術(shù)特征。同樣，借助于深淺變化的線條，與黑白兩色濃淡的變化，來(lái)烘托版畫的色調(diào)與情感。人的情感與色調(diào)的冷暖有關(guān)。藝術(shù)家在創(chuàng)作版畫時(shí)，對(duì)線條、色塊、點(diǎn)的運(yùn)用，為觀者帶來(lái)不同的情感體驗(yàn)。在向思樓的《家園》版畫中，對(duì)樹(shù)木、道路、田壟的描繪，運(yùn)用大量的線條來(lái)刻畫一望無(wú)際的田園，讓觀者從中獲得心靈的向往與依戀。這些和諧、柔美的線條，加之黑白雙色濃淡的巧妙搭配，讓觀者的內(nèi)心產(chǎn)生溫暖的情感。

（二）彩色版畫藝術(shù)中色彩語(yǔ)言與表現(xiàn)

彩色版畫，顯而易見(jiàn)是用色上除了黑白兩色外，還輔以其他不同的色彩。彩色版畫對(duì)色彩的運(yùn)用，也要基于線的想象力和創(chuàng)造力，融入相應(yīng)的色彩變化。色彩本身，色調(diào)有冷暖變化，色彩的明度、飽和度、色相、補(bǔ)色等特征，也是版畫創(chuàng)作中需要關(guān)注的重點(diǎn)。對(duì)不同色彩的運(yùn)用，拓展了版畫藝術(shù)的創(chuàng)作空間。在傳統(tǒng)木版畫創(chuàng)作中，彩色的絢麗，與地方獨(dú)特的用色習(xí)慣，讓彩色木版畫展現(xiàn)出別樣的藝術(shù)魅力。彩色版畫對(duì)色彩的搭配，與所用的刻印工藝、套色方案等直接有關(guān)。比如，明清時(shí)期《十竹齋畫譜》中記載了很多優(yōu)秀的彩色版畫作品，這些作品的用色水平及工藝價(jià)值非常高。再如，中國(guó)的傳統(tǒng)年畫也是彩色版畫的集中化體現(xiàn)。天津楊柳青年畫，蘇州的桃花塢年畫，濰坊的楊家埠年畫等等，對(duì)色彩的選擇、搭配和運(yùn)用，已經(jīng)達(dá)到爐火純青的高度。從這些彩色版畫創(chuàng)作中，色彩的多樣性，與版畫圖案的融合，寄托了勞苦百姓對(duì)美好生活的向往與愿景。色彩本身屬于自然現(xiàn)象，但在人類歷史發(fā)展中，色彩也被賦予了人文審美屬性。不同民族，其對(duì)色彩的象征性也有所不同，對(duì)色彩的理解，又直接與民族文化、美學(xué)思維密切相關(guān)。在中國(guó)彩色木版畫創(chuàng)作中，傳統(tǒng)色彩的搭配，體現(xiàn)了東方審美特點(diǎn)。

二、色彩語(yǔ)言的象征性

語(yǔ)言是為了傳情達(dá)意，而色彩作為美學(xué)創(chuàng)作中的基本要素，同樣也是一種語(yǔ)言表達(dá)的形式。色彩本身，并未有真實(shí)的語(yǔ)言意義，而色彩在人的視覺(jué)感知下，特別是與社會(huì)文化、生活的聯(lián)系，賦予了色彩獨(dú)特的藝術(shù)審美和情感。

（一）色彩作為心理語(yǔ)言的一種形式

文字，按照一定的語(yǔ)法、詞匯的排列，來(lái)構(gòu)成具有明確意義的語(yǔ)言形式。色彩與文字具有相似性，色彩也可以通過(guò)色塊的大小、面積，來(lái)傳達(dá)相應(yīng)的意義。色彩語(yǔ)言，分為生理屬性和心理屬性。比如，人對(duì)某一色彩所帶來(lái)的冷暖、輕重、收縮與膨脹感等，具有直接的視覺(jué)反應(yīng)效果。在人文領(lǐng)域，處于不同國(guó)家、民族的人，對(duì)同樣的色彩也會(huì)產(chǎn)生不同的好惡表現(xiàn)，色彩的差異性是客觀的，不同的人文文化賦予了色彩迥異的意義。比如，在西方，對(duì)于白色，象征著純潔、率真。但對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化，白色是肅穆的，象征著哀悼、傷感。事實(shí)上，色彩的心理語(yǔ)言，往往與人的聯(lián)想、比喻等語(yǔ)言修辭手法具有相通性?；仡櫲祟惖陌l(fā)展史，色彩在人類生活中的存在，并與人類歷史相融合，色彩語(yǔ)言的象征性，反應(yīng)了一個(gè)民族共同的情感。在遠(yuǎn)古社會(huì)，面對(duì)嚴(yán)寒的逼迫，“火”的出現(xiàn)，幫助人類獲得溫暖?！盎稹钡念伾?，與血的顏色是最初的自然色彩，但在人類圖騰中，象征著生命與溫度。同樣，對(duì)黃色的崇尚，源自大地的顏色，中國(guó)人的膚色是“黃色”的，中華民族對(duì)“龍”的崇拜，將黃色象征“龍”，展現(xiàn)民族的威嚴(yán)，間接象征著皇權(quán)。春秋時(shí)期，“五色說(shuō)”的出現(xiàn)，將朝代的興衰、帝王的更迭，與人的主觀意念相結(jié)合。從色彩語(yǔ)言的象征性上，來(lái)表達(dá)尊卑、貴賤。因此，色彩語(yǔ)言，不再局限于本身的視覺(jué)性表現(xiàn)，更與人類社會(huì)、思想觀念中約定俗成的某些精神意志聯(lián)系起來(lái)。

（二）色彩作為藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的一種語(yǔ)言

色彩的象征性，在藝術(shù)實(shí)踐中，色彩也是藝術(shù)創(chuàng)作的重要表現(xiàn)語(yǔ)言。色彩，對(duì)真實(shí)生活的記錄和呈現(xiàn)，色彩在藝術(shù)家的情感抒發(fā)中，來(lái)營(yíng)造不可言說(shuō)的藝術(shù)意境。色彩作為一種獨(dú)立的語(yǔ)言系統(tǒng)，其所傳達(dá)的意義，遠(yuǎn)比文字描述更具感染力和豐富性。在造型藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩是重要的表現(xiàn)媒介。色彩的象征性，意味著色彩與一個(gè)民族、一個(gè)地域，乃至一個(gè)國(guó)家的文化具有一致性。色彩通過(guò)藝術(shù)家的聯(lián)想，將色彩與情感相銜接。色彩的象征性，其本質(zhì)是人以外在的色彩環(huán)境，來(lái)反映人的內(nèi)在的色彩生命。色彩除了滿足造型設(shè)計(jì)外，其美感也表現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)在情感。藝術(shù)設(shè)計(jì)中的色彩，體現(xiàn)了創(chuàng)作者的理念與想法。無(wú)論是印象派藝術(shù)家，還是現(xiàn)代派藝術(shù)家，都善于通過(guò)色彩語(yǔ)言來(lái)詮釋自己的作品。從色彩的外在表現(xiàn)上，來(lái)強(qiáng)調(diào)作品的主觀感受。[4]

三、對(duì)當(dāng)代版畫藝術(shù)創(chuàng)作中色彩象征性的分析

當(dāng)代中國(guó)版畫藝術(shù)，與整個(gè)時(shí)代藝術(shù)背景是密切關(guān)聯(lián)的。色彩語(yǔ)言的象征性分析，要立足當(dāng)代版畫藝術(shù)，從其內(nèi)在意蘊(yùn)、情感表達(dá)等方面，挖掘其獨(dú)特的情韻和特色。

（一）彰顯超然、純凈的理性精神

在版畫藝術(shù)用色實(shí)踐中，陳琦的水印版畫，更加注重理性色彩的表達(dá)，其作品有表現(xiàn)大地物語(yǔ)、時(shí)間變更的《二十四節(jié)氣》系列，有對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)器物文化的展現(xiàn)如《明式家具》、《琴》等系列，還有表達(dá)抽象意念的《夢(mèng)蝶》、《荷》、《佛印》系列。從陳琦版畫藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，對(duì)于不同選題的設(shè)定，抑或?qū)Σ煌砟畹谋磉_(dá)，陳琦對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻體認(rèn)與挖掘中，更加強(qiáng)調(diào)文化的根源性與本真性。在版畫藝術(shù)中，陳琦將“木”的味，“水”的味，“印”的味進(jìn)行升華，選擇水印木刻來(lái)傳達(dá)自己的藝術(shù)語(yǔ)言，將水印版畫的溫潤(rùn)、藝術(shù)家的創(chuàng)作精神進(jìn)行了高度凝煉與呈現(xiàn)。版畫藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩運(yùn)用，表達(dá)了對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言生命力的展現(xiàn)。在其作品中，家具、荷花、古琴、瓷器等等物象，都是中國(guó)文化特有的器物型態(tài)，象征著對(duì)民族文化的認(rèn)同。在作品《荷》系列創(chuàng)作中，歷時(shí)四年，共計(jì) 16幅（如圖1所示）。

該作品以“荷”為象征物，將佛性的神秘感與荷的君子之風(fēng)相互映射，象征高尚的人格品行。荷花本身，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的純凈特征，與藝術(shù)家的文人氣質(zhì)相吻合。同樣，對(duì)“荷”的色彩運(yùn)用，以“黑、白、灰”為主色調(diào)，通過(guò)套印手法，實(shí)現(xiàn)了荷花的花瓣在尺幅允許的條件下，被無(wú)限地放大，展現(xiàn)了張揚(yáng)、大氣的藝術(shù)風(fēng)范。在荷花的細(xì)節(jié)描繪上，蓮心的花蕊刻畫，精巧細(xì)膩，與花瓣形成強(qiáng)烈的視覺(jué)反差，特別是在花蕊的周圍，引入一圈閃亮的白色，猶如心燈一盞。在背景用色上，以濃黑色作襯，黑色塊面積不大，卻讓畫面感通透和諧。蓮蓬的灰色與背景色相呼應(yīng)，花蕊的白色與濃黑色相對(duì)應(yīng)，從色彩所營(yíng)造的“一花一世界”中，讓觀者獲得空靈的美感。從整個(gè)畫面中，色彩的運(yùn)用是理性的，營(yíng)造的氛圍是空寂的，過(guò)渡灰色在黑與白之間，增添了作品的意境審美。再如，審視陳琦的《佛印》系列作品，歷時(shí)六年創(chuàng)作而成的水印版畫（如圖2所示）。

“佛印”以寫實(shí)手法，將一只佛手作為主體，巨大的佛手，與佛指的不同姿態(tài)變換，恰如拈花的一瞬，拇指與無(wú)名指的相觸、相合，流露出佛家的慈悲與憐憫。從“佛手”的刻畫中，翩然而來(lái)的小小蝴蝶，向著佛手手心的方向，象征著佛手對(duì)世界萬(wàn)物的寬恕，對(duì)渺小生命的觀照。從《佛印》用色中，遠(yuǎn)處畫面以山水圖景為襯托，借用倪瓚的寂寥手法，展現(xiàn)超凡脫俗的意境。佛手與蝴蝶的對(duì)視，一靜一動(dòng)，對(duì)比強(qiáng)烈，讓觀者從心靈深處發(fā)出追問(wèn)，反思人生的意義。黑、白、灰的調(diào)控與搭配，棄用絢麗的色彩，展現(xiàn)“返璞歸真”的本意，更讓作品具備簡(jiǎn)潔、樸實(shí)的理性精神。

（二）彰顯多姿、斑斕的原生態(tài)意境

在當(dāng)代套色木刻版畫創(chuàng)作中，賀昆是杰出代表人物之一。在其創(chuàng)作的版畫作品中，對(duì)原生態(tài)自然、人文環(huán)境的刻畫是其重要題材。飛禽走獸、淳樸民風(fēng)，美麗的拉祜族少女，神秘的亞熱帶風(fēng)情等等。如賀昆的《秋歌·發(fā)白的土地》系列，《春光》系列，《原野》系列等套色木刻版畫，用色多樣，突出奔走的線條，配合亮麗的色彩，在刀痕處隨性地躍動(dòng)。創(chuàng)作者將自己對(duì)自然色彩的理解，融入象征手法，來(lái)展現(xiàn)豐富的色彩語(yǔ)言。如土紅色的運(yùn)用，彰顯勃發(fā)的原始生命力;赭石色、藍(lán)綠色的運(yùn)用，凸顯亞熱帶自然景觀。在欣賞賀昆的《如魚(yú)得水》版畫中，魚(yú)被抽象成一個(gè)個(gè)符號(hào)，借助于一條條濃郁的色塊，來(lái)暗示水中的魚(yú)影。整個(gè)畫面的色彩清朗，與率真的線條相得益彰。從其版畫色彩的探索中，非常擅長(zhǎng)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)重彩水墨的運(yùn)用，尤其是在套色版畫創(chuàng)作中，推崇“意念”表達(dá)，將人與自然的和諧融入版畫色彩語(yǔ)言中。同時(shí)，對(duì)異族文化的吸收和借鑒，對(duì)不同創(chuàng)作理念的交融與銜接，將傳統(tǒng)美學(xué)的文化內(nèi)涵，與個(gè)人對(duì)版畫藝術(shù)的精神追求相統(tǒng)一，表現(xiàn)出質(zhì)樸、原始、斑斕的審美情趣。

（三）彰顯東方詩(shī)性的自由精神

在銅版畫領(lǐng)域，易陽(yáng)可謂是卓越的藝術(shù)家。其所創(chuàng)的“水珠技法”，賦予版畫藝術(shù)作品獨(dú)特的肌理感，也受到廣大藝術(shù)家的贊許。易陽(yáng)的《浪漫霓虹·新仕女》系列，《寧?kù)o致遠(yuǎn)·夢(mèng)幻燈影》系列，以及《文脈當(dāng)代·千年時(shí)空》系列，在托物言志、人物抒情中，將東方傳統(tǒng)美學(xué)思想與色彩語(yǔ)言的象征性進(jìn)行融合，獨(dú)具東方民族審美氣息。與西方色彩觀不同，對(duì)于東方民族文化下的色彩理念，更加強(qiáng)調(diào)主觀上的精神自由。以象征性手法，來(lái)提升創(chuàng)作者對(duì)版畫色彩的生命感悟。色彩與物象之間，并非單純地描繪，更在于對(duì)物象之外，與之特征相似的某種情感、精神的深刻寄予。東方民族所特有的“詩(shī)性思維”，對(duì)易陽(yáng)的版畫色彩語(yǔ)言也帶來(lái)的直接影響。在《浪漫霓虹·新仕女》系列中，易陽(yáng)通過(guò)對(duì)東方民族特有的詩(shī)情韻致進(jìn)行整合，將古代仕女屏風(fēng)，與現(xiàn)代吹奏雙簧管的女子展開(kāi)對(duì)比，穿越時(shí)空的綿長(zhǎng)與悠遠(yuǎn)?，F(xiàn)代女子以黑色賦色，屏風(fēng)仕女以橘紅色、紅色賦色，色彩的交相映射，加之背景黑色的群山和白色的月光，整個(gè)畫面流淌出夢(mèng)回大唐的歌聲悠揚(yáng)。黑、黃、赤等色的運(yùn)用，與“五行色”的統(tǒng)一，賦予了版畫重在表意的創(chuàng)作情感。仕女衣物上的色彩，借鑒敦煌壁畫的設(shè)色手法，情感爛漫，色彩鮮艷，明麗而和諧。

四、結(jié)語(yǔ)

版畫藝術(shù)中的色彩運(yùn)用，將色彩的自然表現(xiàn)，以及光與影的變換，賦予藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作情感?？鋸?、變形、抽象等手法，與色彩的提煉與表達(dá)，增強(qiáng)了版畫藝術(shù)的視覺(jué)表現(xiàn)力。今天的版畫藝術(shù)，對(duì)色彩語(yǔ)言象征性的表達(dá)，在傳承中國(guó)傳統(tǒng)色彩美學(xué)基礎(chǔ)上，積極探索不同民族的色彩觀念，理性地吸收有益的養(yǎng)分，通過(guò)色彩語(yǔ)言來(lái)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者與觀者的情感共鳴。

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作者簡(jiǎn)介：

姜胤駿（1989.10），男，上海人，碩士，助教，研究方向：架上繪畫，版畫，油畫。