王南溟 魏佳琦 周美珍 歐陽婧依

2021年4月25日，首屆“2021社會學藝術節(jié)論壇”在浙江省三門縣橫渡鎮(zhèn)橫渡美術館舉辦。本次論壇由上海大學社會學院教授耿敬與“社區(qū)樞紐站”創(chuàng)始人、批評家王南溟聯(lián)合策劃。論壇圍繞“流動于城鄉(xiāng)之間：一種觀察與實踐”這一主題，進行線上與線下結(jié)合的方式展開話題分享與深度交流。開幕式上，全國政協(xié)委員、華東師范大學教授章義和在致辭中表示，首屆未來鄉(xiāng)村論壇的舉辦是國家脫貧攻堅與鄉(xiāng)村振興兩個戰(zhàn)略的有機銜接，鄉(xiāng)村振興不是另起爐灶，而是在脫貧攻堅基礎上的繼續(xù)推進，做好鄉(xiāng)村振興就要打通城鄉(xiāng)之間的融合發(fā)展，將其作為一體研究。中國目前進入了創(chuàng)新時代，講究批判性思維與問題意識，此次論壇的不同專家身份與不同學科交叉是創(chuàng)新動力的重要來源，交叉和融合是文化的基本特性，這一特性決定著文化的力量。目前東南沿海的鄉(xiāng)村是面對著“富了怎么辦”的困境，這要回歸到藝術本質(zhì)的問題，鄉(xiāng)村需要文化的浸潤。

王南溟：藝術家駐村創(chuàng)作與橫渡美術館周圍的作品

2021年4月由范迪安擔任學術主持的社會學藝術節(jié)在浙江三門縣橫渡鎮(zhèn)與剛落成的橫渡美術館同時舉行，我和耿敬在策劃 “橫渡之春：社會學藝術節(jié)”時就決定在剛開館的橫渡美術館首展做的不是藝術家的展覽，而是當?shù)卮迕竦氖謾C攝影展、費孝通的圖片文獻展、美術館公共教育進橫渡鎮(zhèn)中心小學，以及系列活動：藝術家梁海聲的當代折紙（培養(yǎng)空間感），劉玥、柴文濤與小學生的畫石頭（理解色彩與線條），歐陽婧依與小學生一起面對當?shù)厣较嫵傻摹栋紫嬀怼?。此外，活動還安排了藝術家在橫渡的駐地創(chuàng)作：楊重光和倪衛(wèi)華在橫渡鎮(zhèn)的橋頭村廢墟中的行動繪畫，李秀勤、老羊、顧奔馳&陳春妃、董楠楠在橫渡美術館周圍完成裝置和雕塑，楊千實施新的作品概念。

如果把藝術作品運輸?shù)綑M渡美術館，展出后又把作品運輸回工作室的做法顯然不合我的“社會學藝術節(jié)”的目的，藝術家在橫渡美術館周圍直接進行創(chuàng)作，既可以展現(xiàn)創(chuàng)作的全過程，而這類作品因為在策劃時都考慮到互動，就讓村民有了可參與性，即原來他們的技能還能在藝術家作品完成的過程中發(fā)揮作用。甚至還有可能讓村民成為共同完成作品的主體，這才是本次社會學藝術節(jié)的根本動機。

當藝術家老羊和團隊一起安裝永久性大型裝置作品《變異的稻谷》時，村民們看到藝術家與鄉(xiāng)村勞動是一樣的，在橫渡美術館的東邊，從上海運輸過來的作品部件要豎在那里不是一件容易的事，用鋼材制作成的部件都是靠人力搬到田地間，電源要從很遠的地方拉過來，還需要柴油發(fā)電機才能工作，這些都需要村民來提供幫助，露天工作不能碰到雨天而那幾天偏偏雨下個不停。老羊在橫渡安裝這件作品的時候也是他在上海的“老羊流浪季—為流浪者守夜”活動的時間段，所以在橫渡安裝作品時，田地中也有一個帳篷，在安裝作品的最后一天，老羊睡在橘紅色的帳篷里一晚以呼應上海的項目，而伴隨他的是田地中的青蛙聲。在老羊和他的安裝團隊的努力下，《異變的稻谷》由三件相同的尺寸（長10米，寬10米，高8.6米） ，作品相距35米，3個構(gòu)成一組完整作品;材料金屬做舊（銹色），氟碳漆防腐。此作品于2021年4月17日在橫渡美術館與遠山之間的田地中樹立了起來，準確地理位置是，浙江省三門縣橫渡鎮(zhèn)大橫渡村橫渡劉的田地中。它們是在三個點位上呈現(xiàn)的一件大型作品，也是一件站在橫渡美術館向東望去就能看到的一件大型裝置作品，在一片田地中，也在清秀的山叢前面。

著名女性雕塑家李秀勤的大石塊雕塑在橫渡美術館的北側(cè)，也就是在美術館入口處的旁邊，這類戶外大石塊雕塑，李秀勤在美國和捷克各創(chuàng)作了一件，現(xiàn)在橫渡是第三件。她是“雕塑家”，但她將雕塑拆而為“雕”與“塑”兩個字，她要去除雕塑的“雕”而純粹地去用純天然地“塑”，就這次橫渡的駐地創(chuàng)作，李秀勤希望的是對石塊用電鉆打孔劈開而塑出形來，她要的山石形狀是一次性地用行動去完成而不要“雕”出來的結(jié)果，即她用的材料是石塊，但做出來的作品不只是石塊，而是要塑出她的感情力量和身體密碼。在“橫渡之春：社會學藝術節(jié)”中，李秀勤的雕塑行為持續(xù)了近一個月，作品分三步走：第一步是選滿意的大石塊，第二步用視覺假定的效果來劈開大石塊，第三步是擺放石塊的角度和環(huán)境在一起，最后完成李秀勤雕塑的符號，用銅棒條相嵌其中組成作品語言。在開石之前，李秀勤對著這兩塊大石塊，已經(jīng)用雕塑泥在紙板上照著這兩塊石塊造型捏了小模型，李秀勤要找到打開一塊大石塊如打開一本書的感覺，而這本書又是當石塊用力打開時那樣地有張力的，就像現(xiàn)在的橫渡美術館的四塊石塊，它們呈現(xiàn)的方式是打開后一塊平躺在地上，一塊是站著的，這如一個打開石塊時的自然過程，而被打開的石塊內(nèi)部的肌理也是李秀勤會凝視的內(nèi)容，李秀勤的雕塑在橫渡美術館的西側(cè)的下沉處，從村民幫助到山溪中將大石塊劈開，用吊車拉到美術館現(xiàn)場，李秀勤在村民的幫助下一起合作，直到最后將銅棒插入石孔以完成她雕塑的特定符號—來源于盲文的凹凸視覺為止。從此，橫渡鄉(xiāng)村擁有了一件李秀勤的永久性雕塑。

而顧奔馳&陳春妃的《莫比烏斯》作品在橫渡美術館朝南望去的田地中，那是一個從田埂走進去的一塊略高的地勢的田地，和老羊的作品需要用到當?shù)卮迕竦耐恋匾粯?，這也需要與村民協(xié)商，在地面上搭建高度3米，底部由長16米，寬12米并由36個三角形結(jié)構(gòu)的拉線架子。顧奔馳&陳春妃在村民的幫助下，開始用手槍鉆將他們定制好的“拉線”所用木桿安裝在鐵管框架上，開始由藝術家自己拉線，村民協(xié)助，后來到了村民成為了拉線主體。顧奔馳的作品是用定制的滌綸絲線材料，他經(jīng)常執(zhí)著于清一色的紅色拉線，但這次拉的是紅黃相間色，我習慣稱其為七彩拉線，因為這些色自身疊加后會產(chǎn)生調(diào)和色錯覺，在空間和環(huán)境中還會融合出其他的變色，特別是在橫渡山田間的景觀中會出現(xiàn)更多的炫色效果，比如來自山的綠色和天的藍色的合作。

本次社會學藝術節(jié)關注設計師的藝術家化，即把工程目的降下來，嘗試與村民共建庭院。董楠楠將這緊挨著美術館北邊的一幢村民住宅作為橫渡美術館延伸的戶外分空間，并以“鄉(xiāng)村園藝展”為主題，激發(fā)鄉(xiāng)土植物意識。這一方面為了響應村民手機攝影展，一方面也體現(xiàn)了鄉(xiāng)村庭院的在地性。庭院利用了當?shù)氐木坝^，即面朝前面的山與田地，最細節(jié)處的創(chuàng)意是用竹制的拱門來取景，拱門前置一個兩人座的長凳，后面的人可以看到坐著人的背影及前面的景觀。當然人們也可以選取拱門和背景來拍照，所以把這個庭院命名為“背影花園”。這是一個別樣的鄉(xiāng)村趣味，也可以作為橫渡美術館延伸出來的休閑區(qū)域?！氨秤盎▓@”從概念到實施完全依靠村民手藝，董楠楠首先需要有村民來制作一個竹制拱門，巧合是橫渡美術館及“背影花園”的所在片區(qū)就有一個喜歡自己做竹亭的村民。他不是為生計而做竹制搭建，只是喜歡。我們在他住處看到一個他自己搭建的門頭和院內(nèi)L形小竹亭（室外做家務活時可以遮陽擋雨）。董楠楠團隊的“背影花園”就請這位村民來制作竹制拱門。董楠楠團隊中的金勝西與村民配合，只用了兩天完成了竹片制作的拱門裝置，并在村民住宅安裝。制作程序是村民自己設想的，把竹子劈成竹片，一里一外拼成拱形，再和竹條鑲邊。村民熟練的手工技藝引來董楠楠團隊的贊嘆。

在橫渡鄉(xiāng)村配套的還有對第八屆費孝通學術思想論壇的反思式獨立論壇，藝術家王小松總主持了“社會學藝術節(jié)|橫渡鄉(xiāng)村”論壇，參與論壇主題演講的有社會學家、策展人、藝術家、建筑師和規(guī)劃師、導演等。論壇外還對參與這次社會學藝術節(jié)的村民進行對談式的紀錄片拍攝，同樣是此立足點，本次社會學藝術節(jié)中重要啟動儀式“百人抬大樹干”，也是一件被稱為橫渡美術館前的鎮(zhèn)館之寶留存下來。在該美術館的南側(cè)有一根大樹干放在兩個石板底座上，這是以前從橫渡白溪打撈上來的千年老樟樹，是一根長約二十米、樹徑一米多的河沉木，當時隨便安置在工地現(xiàn)場，設計師想用樹干挖槽種上花來美化，我反對這種低端設計套路。李秀勤強烈要求原樣保留這根大樹干以發(fā)揮自身的價值，但當時工地景觀工程已經(jīng)完成，吊車無法直接開進。根據(jù)現(xiàn)狀我做出讓村民抬著移動這根大樹干的方案。原來是大樹干，移動一點就是一件作品，材料被賦予了這個行為后立即轉(zhuǎn)換為觀念，在特定的材料和特定地點所構(gòu)成的情境中，它是用物本身和行動意指合成的一件藝術作品。除了用“百人抬大樹干”作為橫渡美術館開館儀式，村民齊動成橫渡美術館社會學作品的假設外，當抬完樹干我們又發(fā)現(xiàn)，村民們借助竹竿發(fā)力都是在一根不規(guī)則的自然樹干形狀上用經(jīng)驗來搭建的。我和李秀勤決定保留這個搭建的杠桿，讓杠桿本身也成為這件作品的組成部分?，F(xiàn)在，在橫渡美術館的南邊草坪上，我們從這樣的作品中仿佛可以聽到當時勞動號子場面和社會學動員與行為之間的關系所形成的“動員式藝術”在橫渡的形態(tài)。

魏佳琦：記“社會學藝術節(jié)|橫渡鄉(xiāng)村”論壇

1.由藝術引發(fā)而來的社會學思考

王寧（中山大學社會學與人類學學院社會學與社會工作系、中山大學消費與發(fā)展研究中心主任）發(fā)表了題為《發(fā)展進程中的觀念誤區(qū)與藝術社區(qū)建設》的演講。發(fā)展進程中“生存永遠是第一位”“藝術作為公共品對地方經(jīng)濟發(fā)展無用”對這兩種觀念誤區(qū)做分析，并從外部性角度討論了藝術的價值。他認為，藝術社區(qū)建設通過藝術活動的舉辦吸引低收入群體的注意力從而減少犯罪率;通過文化包容的方式提升社會資本;同時藝術社區(qū)的建設可以增加本地舒適度、提高地方宜居性。藝術社區(qū)建設不純粹是財政支出，它有財政的回報，它具有經(jīng)濟外部性;不僅如此，藝術社區(qū)的建設還具備社會外部性。通過藝術實踐，培養(yǎng)居民的藝術修養(yǎng)，從而改變自身身份認同，形成新的文化認同，同時藝術社區(qū)建設促進社區(qū)整合，增強社區(qū)凝聚力。表面上是財政支出，事實上提升了地方形象，讓外人愿意到這邊來參觀旅游投資消費，所以它最終其實還是有經(jīng)濟效用的。藝術的社會外部性最后也會轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟外部性，即帶來經(jīng)濟成果。

劉正直（上海大學上海電影學院表演系副主任）通過對表演藝術的脈絡梳理，總結(jié)表演藝術的使命與功能。他認為，好的戲劇應當具備以下因素，好的藝術、好的社會活動亦然。第一，時間性與可持續(xù)性;第二，空間性，因地制宜;第三，社會性，即溝通和交流，被觀眾理解;第四，儀式，能夠讓觀眾尊敬;第五，娛樂性，觀眾可以借以抒發(fā)情感;第六，教育功能。不論戲劇還是其他藝術形式，甚至是社會性的介入，首先是民族與世界，這也是費孝通先生提出的“天下大同，美美與共”，既是民族的，也可以是世界的。城市與農(nóng)村這種隔閡也是可以來打破的，只不過需要一種媒介，有媒介來介入才能夠產(chǎn)生社會性效益和建設的持續(xù)性。

張佳華（陸家嘴社區(qū)公益基金會）結(jié)合自身組織的社會實踐案例分享了四個關鍵詞：社會組織、實踐、資源整合、居民的組織與參與。陸家嘴社區(qū)公益基金會屬于非公募的社會組織，一端鏈接社會資源，另一端鏈接社區(qū)，通過一些機關的機制使資源的投入有預期的產(chǎn)出。項目主要分為街面道路微更新、居民生活空間微更新、墻面微更新以及藝術公教活動。他指出，該基金會主要通過藝術的方式介入陸家嘴老舊小區(qū)，目的是為了改善空間的視覺面貌，改善居民生活的品質(zhì)。但總體上，作為一家社區(qū)性的基金會，總的體量、能量還是非常薄弱，內(nèi)部參與者如何被激發(fā)、自組織、培育或者發(fā)展，這是地方能夠持續(xù)建設、持續(xù)有活力的最為關鍵的因素。同樣，橫渡社區(qū)的發(fā)展也是需要志愿者協(xié)會長期植根在本地，尋找相關村民，定期舉辦系列活動，村民的積極性才有可能被激活。

2.新建筑體與鄉(xiāng)村藝術社區(qū)規(guī)劃

張敦福（上海大學社會學院教授、博士生導師）致力于消費社會學的研究領域，他首先論述了中國普遍的“消遣經(jīng)濟”觀念，在他看來，這個概念與中國傳統(tǒng)的經(jīng)濟形態(tài)、經(jīng)濟特征以及社會性質(zhì)非常相關。社會生活與經(jīng)濟生存體系中的不同生存方式構(gòu)成了生計經(jīng)濟，生計經(jīng)濟是一種非常重要的社會整合形式。而消遣經(jīng)濟中休閑時間的增加、充裕是社會整合形式的重要來源，它們兩者之間彼此影響非常緊密。當下隨著社會變遷，中國大規(guī)模、大面積的民眾富裕起來，中國人社會生活的圖景包括中國鄉(xiāng)村的社會生活圖景發(fā)生改變，人口結(jié)構(gòu)與城鄉(xiāng)結(jié)構(gòu)都呈現(xiàn)出生產(chǎn)與消費、工作與休閑不平衡的狀態(tài)。工業(yè)化與大眾消費帶來的后果之一即是造成人的終日忙碌，由此他提出要讓傳統(tǒng)鄉(xiāng)土社會的休閑、消遣觀念和生活態(tài)度予以平衡，以提高社會生活質(zhì)量的希望。

伍鵬晗（華東師范大學設計學院講師、荷蘭注冊建筑師）作為建筑師庫哈斯鄉(xiāng)村研究團隊的一員，分享了在城市化快速進程下對于歐洲鄉(xiāng)村的觀察與思考。他分別敘述了德國鄉(xiāng)村、荷蘭鄉(xiāng)村及俄羅斯鄉(xiāng)村的農(nóng)業(yè)發(fā)展狀況，他認為在社會變遷城市化進程中，鄉(xiāng)村會是整個革命的最前線，因為在當下現(xiàn)代化社會，農(nóng)業(yè)已經(jīng)脫離單靠季節(jié)性的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，反而包含基因工程、高新科技、遺產(chǎn)記憶、季節(jié)遷移、土地買賣、政府補貼、臨時人口，稅收優(yōu)惠，招商引資、政治動蕩等諸多因素，其實遠比快速城市化所帶給城市的變革要更動蕩許多，而且是更值得我們?nèi)ニ伎?，因為任何一個因素都可能對鄉(xiāng)村造成一個非常大的改變。

魏秦（上海大學上海美術學院建筑系副系主任）結(jié)合近十年的鄉(xiāng)村教學與實踐，以以往的建筑案例來探討如何營造小而美的鄉(xiāng)村公共空間以及鄉(xiāng)村產(chǎn)業(yè)建筑的再利用策略。對于鄉(xiāng)村的公共空間的功能，她提出，公共空間主要分為生活性的功能空間、信仰性的功能空間、生產(chǎn)性的功能空間和娛樂性的功能空間，這些功能空間會隨著生活產(chǎn)生變遷，所以研究者應當有意識地緊跟現(xiàn)下生活。此外，對于鄉(xiāng)村產(chǎn)業(yè)建筑再利用的思考，她認為可以從三個方面展開工作：一是功能提升和置換;二是形態(tài)的更新和變異;三是通過對傳統(tǒng)建筑、鄉(xiāng)村產(chǎn)業(yè)建筑結(jié)構(gòu)的一種挖掘，通過創(chuàng)新和融合來做一些嘗試，以此激活處于荒廢化狀態(tài)的傳統(tǒng)鄉(xiāng)村產(chǎn)業(yè)建筑。

董楠楠（同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院景觀學系副主任）介紹了自己團隊從2017年起持續(xù)4年的“田園實驗”鄉(xiāng)村實驗性臨時景觀演繹系列，該實驗主要以鄉(xiāng)村農(nóng)作季節(jié)的農(nóng)田本身作為景觀用地，以最小的干預程度而重構(gòu)當?shù)氐木坝^呈現(xiàn)，該實驗分別從上海崇明建設村、上海金山水庫村到浙江臺州的橫渡鎮(zhèn)進行，其中金山水庫村的鄉(xiāng)村藝術節(jié)成為2019年在上海城市空間藝術季中唯一的鄉(xiāng)村振興主題板塊的案例。他提到，對于鄉(xiāng)村而言，一方面我們更多的工作是在配合鄉(xiāng)村的治理，另一方面在這其中有更為多元的角色介入。以橫渡為例，它不僅僅是個地名，它實際是在強調(diào)：未來的鄉(xiāng)村振興，需要我們用社會學、藝術、規(guī)劃、建筑景觀，甚至更多專業(yè)學科的視角來觀察鄉(xiāng)村，協(xié)同解決鄉(xiāng)村存在的問題，即用這種多學科的橫向拉通，不同學科、不同專業(yè)人士的共同參與，真正實現(xiàn)我們鄉(xiāng)村振興。

3.鄉(xiāng)村社區(qū)：在勞作中的藝術

嚴?。ㄉ虾４髮W社會學院副教授、上海大學經(jīng)濟社會學與跨國企業(yè)研究中心（IESM）聯(lián)合主任）：《藝術鄉(xiāng)建與文化自覺：關于目的、過程與影響的社會學思考》。他嘗試從費孝通的“文化自覺”大概念下展開，結(jié)合社會學理論研究方法建立了一個理論模型，并按照目的、過程和影響三個要素重點分析了“碧山計劃”和“青田范式”兩個案例。他認為，“藝術鄉(xiāng)建”是一個實踐中的“雙向文化自覺”：作為行動者的村民，需要在藝術家的啟發(fā)與活動參與中了解自己，明確未來的方向;作為行動者的藝術家，也需要真正成為整體文化中的一員和村民站在一起，反思自己的價值與方法的意義。

李秀勤（中國美術學院雕塑系教授，博士生導師，藝術家）是本次論壇中唯一一位以藝術家身份發(fā)言的嘉賓，發(fā)言內(nèi)容圍繞此次在橫渡創(chuàng)作的《啄石啟悟》石頭雕塑作品。對于選擇盲文這一創(chuàng)作形式的原因，她提到主要有兩點：其一，她認為盲文是需要人以觸摸的形式，通過觸覺去感受作品，這一方式與歷史上人們對于藝術是視覺化的印象相異，因此她提出藝術是一種體驗，一種感知生命的方式;其二，盲文的結(jié)構(gòu)是凸出的、正面的，但其制作方式又是通過將反面壓出來，以凹顯凸，這是凹與凸的轉(zhuǎn)換，而凹凸的本質(zhì)就是雕塑。

馬琳（策展人、上海大學博物館副館長、上海大學上海美術學院副教授）作為本場論壇最后發(fā)言的專家，主要介紹了從2018年起持續(xù)至今的“邊跑邊藝術”藝術實踐，并以時間線性梳理了以往的社區(qū)展案例。她提到，“邊跑邊藝術”是作為社區(qū)樞紐站所推動的一種行動方式，它沒有固定成員，是一個由策展人、藝術家和志愿者組成的開放式小組和平臺，更是一個能夠與社會美育相結(jié)合的過程。對于此次的“邊跑邊藝術到橫渡”，策展人在選擇藝術家時就以作品在地性為前提，藝術家需要先在當?shù)伛v留、考察而后逐步創(chuàng)作，因此“邊跑邊藝術到橫渡”不僅僅是一個展覽形式，它也包括了美育工作坊、藝術家駐留、專家論壇等內(nèi)容，它更是一個綜合性的藝術活動。

王小松（浙江大學藝術與考古學院副院長）：“藝術社會學”和“社會藝術學”是兩個根本不同的問題，今后會在橫渡創(chuàng)造“橫渡宣言”，并以此為論壇的核心目標。因為不論是戶外雕塑、藝術裝置還是美育工作坊，都能反映鄉(xiāng)村的未來、鄉(xiāng)村的核心問題，我們要將橫渡所做的藝術實踐、舉辦論壇等經(jīng)驗分享和傳遞下去，因為藝術就是要走在前面。與會專家、學者的分享與交流，不僅肯定了首屆橫渡鄉(xiāng)村“社會學藝術節(jié)”為多學科的視角和觀點交叉互融所提供的創(chuàng)新性平臺，更為日后的藝術鄉(xiāng)建提供了豐富的學術理念，有助于更好的拓展新時代藝術與社會實踐的創(chuàng)新視野。

周美珍：記村民手機攝影展、費孝通圖片展

上海大學社會學院耿敬教授與社會學專業(yè)四位本科生蔡晨茜、蘭珊、梁逸慧、龐雨倩一同對當?shù)卮迕襁M行調(diào)研，展開深入動員，舉辦了村民手機攝影展和費孝通圖片展。在調(diào)研過程中，我們了解到橫渡鎮(zhèn)除了依靠先天的自然環(huán)境外，當?shù)氐拇迕裢ㄟ^三個階段，實現(xiàn)了脫貧。上海大學社會學院在實地調(diào)研后，重點關注鄉(xiāng)村振興后村民們精神生活匱乏的問題。

兩個展覽都以照片的形式展出，用雪弗板上墻。村民手機攝影展的照片主要是記錄了橫渡的自然與人文風光。4月17日，在此次活動策劃人王南溟和耿敬的帶領下，上海大學上海美術學院的研究生與上海大學社會學院的本科生一同在橫渡美術館布展，各自發(fā)揮自身學科的優(yōu)勢。根據(jù)社會學院提供的圖片內(nèi)容，結(jié)合展覽空間，依據(jù)評選的名次劃分展出的位置，請當?shù)氐牟颊构具M行作品的安裝上墻。4月18日，村民攝影展正式對外展出。在展出的空間中，上海市攝影家郭金榮還進行了“視·覺—解析數(shù)碼攝影的三大要素”的講座，給聽眾現(xiàn)場教學手機攝影的技巧。其間美術館整個建筑體中的三扇門徐徐打開，將室內(nèi)的村民攝影作品與室外的稻田融為一體。

費孝通在1989年11月2日寫的《八十自語》中提出：“‘志在富民是不夠的，還有一個富了怎么辦的問題?！币罁?jù)這句話，在耿敬、王南溟和郭金榮老師的指導下，在橫渡美術館另一個空間展出了17張費孝通的攝影作品，每張作品下方還附有相應的文字說明，這些作品是上海大學社會學院師生從《費孝通》圖冊中挑選出，涵蓋了費孝通幾個時間段的工作歷程。而后經(jīng)過郭金榮的調(diào)整變?yōu)檩^為清晰的版本。在4月17日的前期考察中，我們初步定為展廳中使用兩面墻做刻字，其中進門的一面水泥墻用作展覽前言文字，側(cè)面靠窗處最后一面墻展出費孝通的思想文字內(nèi)容，攝影作品則是分布在其余的四面墻上。4月22日正式布展，同樣也是請攝影展的布展團隊幫助作品上墻，另一家當?shù)氐目套止就瓿煽套?。這次費孝通圖片展，策展團隊希望能以當代藝術的布展形式來呈現(xiàn)，整個展覽作品和說明文字的間距松一些，與橫渡美術館整體協(xié)調(diào)。但由于當?shù)夭颊构局拜^少涉及當代藝術展覽的布展，作品的高度和間距一開始并不完善。王南溟老師一直在現(xiàn)場指導作品的擺放位置。第一面墻的作品經(jīng)過多次的調(diào)整，布展工人擺放攝影作品的高度和位置逐漸接近理想的狀態(tài)。此外，當?shù)貜V告公司主要是涉及商業(yè)的展覽，刻字的效果也與一般的當代藝術展覽不同，各種狀況發(fā)生后，原本計劃半天布完的費孝通圖片展未能按期完成。此外因展廳條件限制，原本做成刻字的前言部分，也被不斷地調(diào)整。4月23日上午，刻字公司根據(jù)現(xiàn)場效果和我們的要求又修改了一版，展覽的結(jié)尾部分的刻字終于成功上墻。但前言部分，因墻壁質(zhì)量等問題，在揭下轉(zhuǎn)印貼的過程中，部分墻壁也被帶下來，被王南溟老師戲稱為一件觀念作品。23日下午，因條件有限和為趕上開幕的時間，再次讓刻字公司制作了KT板代替刻字，雖然整體效果會減弱。最終變?yōu)榱?.3米寬，1.6米高的KT板。貼上KT板后，部分瑕疵也經(jīng)過修補不再被看出。在這次布展中，除了常規(guī)的流程外，布展團隊與我們工作團隊首次接觸，一開始還未磨合好，他們原先的布展概念還停留在傳統(tǒng)和商業(yè)的模式下，但通過這次合作，也了解到了當代藝術展覽的整體效果。

歐陽婧依：白溪畫卷

在這次橫渡之行中，我和橫渡鎮(zhèn)中心小學的學生們一起進行十米長卷的寫生，完成《白溪畫卷》。在橫渡，人依溪岸住，由此衍生了上陳、石燕、南林、橫渡、下羅等村莊。白溪的水是青綠色的，至深處卻是奶綠色的，倒是印證了“白溪”這個名。自然的鄉(xiāng)村田野風光確實給藝術家們提供了無限豐富的原生素材和廣闊空間，但是對于土生土長的橫渡人來說，這些風景習以為常，甚至有些審美疲勞。如何激起學生們對這一段自然風光的興趣成為了我首要考慮的問題。

在橫渡的十幾天里我們拜訪了當?shù)氐膸鬃迩f，幾乎沒有看到與我年紀相仿的青年人。在詢問當?shù)厝撕笪覀兊弥?，留在村子里的大多是留守兒童和老人，青年人大多去往發(fā)達的城鎮(zhèn)打工或是定居，村鎮(zhèn)內(nèi)的農(nóng)作物幾乎沒有創(chuàng)造富余價值來使他們盈利。由此，我開始意識到這可能是一塊正在慢慢流失人口的大地，這里的記憶需要我們?nèi)ケ４妗Ｎ艺J為我們團隊所要做的就是讓孩童們加深兒時在橫渡的記憶。

4月21日當天，十米長卷，十五個小學生一字排開，伏臥于岸邊，每位同學在長卷上都有屬于自己的一塊小天地。我們?nèi)“紫鳟?，以白溪砂石為?zhèn)紙，描繪一段獨特的白溪風光：梯田、深林、峭壁參差交互，小舟橫臥溪中。在寫生中，我們也不可避免地會遇到一些困難。畫卷上反射的強烈日光刺得大家掙不了眼，山間穿行的風把水桶和畫紙一次次吹翻，高溫使我們汗如雨下。但是這些沒能削減學生們對寫生的熱情。在寫生過程中，學生們也加入了自己對于白溪的美好期待，山上的樹更加蔥郁了，天更加藍了，水更加清了。

這次寫生首先增強了當?shù)貙W生對白溪的認同感與歸屬感。在寫生過程中，我讓學生們當小老師，告訴我白溪的歷史，讓他們感受到生于白溪的驕傲，回憶白溪的魅力。其次，面對白溪寫生能使我與當?shù)氐男W生一起與自然互動、與同伴互動，團結(jié)合作。再次，這件《白溪畫卷》完成后，可以有機會在橫渡美術館展出，拉近美術館與孩子之間的距離，讓他們從小就感受到藝術的樂趣，消除大眾與藝術之間的隔閡。最后，我相信這段特殊的記憶會伴隨他們成長。

王南溟 ?獨立策展人，社區(qū)樞紐站創(chuàng)始人

魏佳琦 ?上海大學上海美術學院藝術管理專業(yè)碩士研究生

周美珍 ?上海大學上海美術學院藝術管理專業(yè)碩士研究生

歐陽婧依 ?上海大學上海美術學院油畫修復專業(yè)碩士研究生