任莉 趙玉琢

摘 要：水彩畫源于西方，于19世紀(jì)末傳入中國(guó)，迄今已有100多年的歷史。隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，藝術(shù)出現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢(shì)，很大程度上推動(dòng)了藝術(shù)的繁榮，使得水彩畫逐漸走進(jìn)大眾視野。水彩畫種類繁多，靜物畫是其中之一，同時(shí)它也是廣大水彩畫愛好者經(jīng)常進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的類型。水彩靜物畫有著獨(dú)特的藝術(shù)性，蘊(yùn)藏著寧靜之美，是一種追求“靜”的藝術(shù)形式，但它又不失活潑，畫家可以通過不同的題材和水彩繪畫技法來表達(dá)自身的情感和思想觀念。

關(guān)鍵詞：水彩靜物畫;表現(xiàn)技法;表現(xiàn)形式;色彩

水彩，顧名思義是水和色彩的結(jié)合，具有通透性，色彩明麗，非常具有藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。靜物畫則是以相對(duì)靜止的物體為主要描繪題材的繪畫藝術(shù)形式。一幅完整的水彩畫要綜合構(gòu)圖、線條、色彩、筆觸、形體等要素來進(jìn)行創(chuàng)作，營(yíng)造畫面氛圍，賦予靜物一定的文化內(nèi)涵。本文主要從水彩靜物畫的基本技法、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作實(shí)踐來探析其中的藝術(shù)性。

一、水彩靜物畫的表現(xiàn)技法

水彩畫的表現(xiàn)技法分為基本表現(xiàn)技法和特殊表現(xiàn)技法。傳統(tǒng)水彩畫的基本表現(xiàn)技法主要分為兩種：干畫法和濕畫法。通常一幅好的作品既會(huì)用到干畫法，同時(shí)也會(huì)用到濕畫法，通過對(duì)水的把控，可以使所描繪的對(duì)象達(dá)到畫家所想要的效果，以表達(dá)畫家的情感思想。

（一）基本表現(xiàn)技法

1.干畫法

干畫法是水彩畫中基本的繪畫方法，是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍，層層重疊，這樣反復(fù)上色以達(dá)到塑造體積感或多色覆蓋的目的，產(chǎn)生豐富的層次效果，使表現(xiàn)對(duì)象更具真實(shí)感。這種方法在畫靜物物體的轉(zhuǎn)折處時(shí)經(jīng)常用到。干畫法又具體分為層涂法、罩色法、接色法、枯筆法。其中枯筆法與中國(guó)畫中的皴擦法相似，可以產(chǎn)生一些“飛白”效果，使畫面通氣不死板。這種方法使用較多，比如在描繪一些舊物上時(shí)，畫家通常會(huì)使用枯筆法。

2.濕畫法

濕畫法也是水彩畫中常見的繪畫技法之一，它是指在水彩紙上上一層水色，不等水在紙上干就繼續(xù)上色塑造形體。畫不同的物體，畫紙的濕度是不同的，這也是濕畫法的魅力所在。不同的濕度上色，所呈現(xiàn)出來的效果也是不同的。使用濕畫法可以增加物體的厚度，使物體看起來不單薄。

（二）特殊表現(xiàn)技法

1.撒鹽法

撒鹽法是為了在畫面中做一些特殊肌理，是指趁上了色的畫紙未干時(shí)，將鹽撒下，鹽和水、顏色產(chǎn)生作用，會(huì)將顏色化開，干后產(chǎn)生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時(shí)，所產(chǎn)生的效果越明顯。在水彩靜物畫的創(chuàng)作中，這種方法一般用于制作畫面背景。在使用撒鹽法時(shí)，要注意對(duì)畫紙上的水分進(jìn)行把控，否則無法達(dá)到想要的效果。

2.刀刮法

此方法一般用于畫一些木制物體，特別是一些老舊有裂紋的木頭。濕畫法比較柔，體現(xiàn)不出裂紋感;而干畫法較薄，很難體現(xiàn)出木制物體的體積感;刀刮法是在水快干時(shí)用刀尖在紙上刮出木制裂紋狀，可以達(dá)到想要的紋理效果，注意使用此法要用適度的輕重力度。

3.噴水法

噴水法主要是營(yíng)造畫面的整體氛圍，在水彩靜物畫創(chuàng)作中經(jīng)常用于制作畫面背景?？梢栽谥跋葒娝部梢栽陬伾锤蓵r(shí)用噴水壺噴水，使水和顏色相融，使整個(gè)畫面達(dá)到和諧統(tǒng)一。

4.撒發(fā)法

撒發(fā)法是指用人的頭發(fā)來代替一些物體表面為細(xì)長(zhǎng)針狀的毛發(fā)。畫由雜草組成鳥窩時(shí)，也可以采用撒發(fā)法?？上葘ⅧB窩形狀畫出，根據(jù)需要控制顏色的薄厚，在顏色未干時(shí)就將頭發(fā)撒上，按鳥窩形狀來撒，最后轉(zhuǎn)動(dòng)水彩紙，使顏料水順著頭發(fā)流淌，形成體積感。

以上是水彩靜物畫中的一些特殊表現(xiàn)技法，除此之外，還有蠟筆法、對(duì)印法、明礬法等。

二、水彩靜物畫的表現(xiàn)形式

（一）色彩

在一幅作品中，色彩可以給人最直觀的感受，能夠直接表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，畫家的喜怒哀樂也能通過色彩表現(xiàn)出來。許多印象派畫家喜歡用色彩和光影來表現(xiàn)畫面，在創(chuàng)作一幅畫之前，會(huì)在大腦中先定好整體色彩關(guān)系、冷調(diào)暖調(diào)和冷暖對(duì)比，在畫靜物時(shí)還會(huì)考慮到物體周圍環(huán)境的影響。作品色彩的使用常常會(huì)帶有畫家的主觀意向，不同畫家所營(yíng)造的整體色彩氛圍是不同的。特別是印象派畫家，他們所描繪的靜物帶有畫家很強(qiáng)的主觀意識(shí)和情感，但各個(gè)色彩之間又特別和諧，整體色調(diào)明麗清新。在創(chuàng)作靜物畫時(shí)，畫家還愛好表現(xiàn)光影，色彩和光二者之間具有密切聯(lián)系，畫家會(huì)注重處理光影效果，使整體畫面達(dá)到和諧統(tǒng)一。在美術(shù)史上著名的光影大師之一——倫勃朗的作品《夜巡》中，倫勃朗主觀地將周圍人的畫暗，用暖色刻畫小女孩，使其在人群中凸顯出來。

（二）空間構(gòu)圖

空間構(gòu)圖是水彩畫表現(xiàn)形式中的重要部分，在靜物畫創(chuàng)作過程中相當(dāng)重要。靜物畫中常見的構(gòu)圖方式有水平式構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、“S”型構(gòu)圖，每種構(gòu)圖方式所呈現(xiàn)的空間效果也是不同的。比如水平式構(gòu)圖，它呈現(xiàn)的空間感就沒有“S”型構(gòu)圖所呈現(xiàn)的空間感強(qiáng)烈，因此，畫家在創(chuàng)作前會(huì)根據(jù)所描繪的對(duì)象和自己的想法來決定構(gòu)圖方式的選擇。為了表現(xiàn)畫面中的空間感還可采用近實(shí)遠(yuǎn)虛、近大遠(yuǎn)小的繪畫方法，以此來營(yíng)造畫面的空間感。在當(dāng)代水彩靜物畫中，構(gòu)圖方式多種多樣、新穎獨(dú)特，不再僅限于三種基本的構(gòu)圖方式，而是突破傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，不斷進(jìn)行創(chuàng)新，推動(dòng)了中國(guó)水彩靜物畫的發(fā)展。

（三）形體

對(duì)形體進(jìn)行塑造是水彩靜物畫創(chuàng)作過程中的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。靜物畫主要描繪物體，描繪單個(gè)物體或多個(gè)物體。在水彩靜物畫中，對(duì)物體形體進(jìn)行塑造非常重要，同時(shí)要在形體的基礎(chǔ)上，突出色彩的魅力。形體和色彩二者聯(lián)系緊密，缺一不可，它們共同構(gòu)成了畫面的整體效果，應(yīng)根據(jù)物體的形狀對(duì)其著色，使物體的形體和色彩協(xié)調(diào)。

（四）筆墨

筆墨一般用在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，中國(guó)畫講究骨法用筆，讓線條“有血有肉”。隨著中國(guó)水彩畫的發(fā)展，筆墨語言也在水彩畫中廣泛運(yùn)用。筆墨體現(xiàn)了一個(gè)畫家的個(gè)人特點(diǎn)和繪畫風(fēng)格，有些畫家用筆大膽、灑脫，有些畫家用筆則細(xì)致、細(xì)膩，這都能反映出一個(gè)畫家的個(gè)性特點(diǎn)。優(yōu)秀的繪畫者往往能夠用自然輕快的筆觸來表達(dá)內(nèi)心思想情感。例如畫家劉壽祥的水彩靜物畫，其用筆自然和諧，展現(xiàn)了畫家個(gè)人魅力和性格特征。

三、水彩靜物畫的創(chuàng)作實(shí)踐

（一）題材選擇與畫面構(gòu)思

題材選擇和素材收集是繪畫創(chuàng)作的前期準(zhǔn)備，這個(gè)過程是繪畫創(chuàng)作的前提。素材收集的方法多種多樣，可以是自身體驗(yàn)，畫家若采用這種方式，創(chuàng)作參與感會(huì)更強(qiáng)，也可以通過查找資料收集素材。題材和素材可以展現(xiàn)畫家的情感，中國(guó)畫講究借物抒情、借物言志，水彩畫也不例外，從畫家所選的題材可以看出他們所要傳達(dá)的情感。在題材選擇和素材搜集之后便需思考畫面的布局安排，這時(shí)需考慮到構(gòu)圖、色彩、形體、筆墨等要素。可以利用寫生來鍛煉水彩畫的基本技法，對(duì)于掌握水彩靜物畫基本技法的最好的方法就是進(jìn)行大量寫生練習(xí)，寫生會(huì)使繪畫者認(rèn)真細(xì)致觀察描繪對(duì)象，防止過于糾結(jié)細(xì)節(jié)，并且使所描繪的物體更加生活化、真實(shí)化。因此，寫生是水彩靜物繪畫者不可忽視的工作。

（二）畫面氛圍與個(gè)性表達(dá)

要想創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的繪畫作品，需要營(yíng)造畫面氛圍，使其能傳達(dá)出畫家的思想情感，要將表達(dá)畫家的思想情感作為水彩靜物畫創(chuàng)作的重要目的之一。好的作品是會(huì)與欣賞者之間產(chǎn)生共鳴的，當(dāng)欣賞者看到這幅作品時(shí)，能從畫面所表達(dá)的思想、觀點(diǎn)、情感中想到自身經(jīng)歷，產(chǎn)生情感共鳴。畫面氛圍的營(yíng)造能體現(xiàn)出繪畫者的專業(yè)素養(yǎng)，要想營(yíng)造良好的畫面氛圍，需要繪畫者感受生活，了解新時(shí)代社會(huì)的發(fā)展變化，通過繪畫作品與欣賞者進(jìn)行藝術(shù)對(duì)話。水彩靜物畫的創(chuàng)作不是簡(jiǎn)單地對(duì)物體進(jìn)行再現(xiàn)，而應(yīng)融入畫家自身強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，根據(jù)自己的設(shè)想主動(dòng)選擇刻畫或弱化某一部分來塑造整個(gè)畫面，以達(dá)到自己想要的藝術(shù)效果。每個(gè)人的生活環(huán)境、個(gè)人經(jīng)歷都是不同的，因此使用的繪畫藝術(shù)語言也是有差異的，當(dāng)形成了自己的藝術(shù)語言時(shí)，無論畫家畫什么題材，都能體現(xiàn)出自己的個(gè)性，因此，在水彩靜物畫創(chuàng)作中要強(qiáng)調(diào)個(gè)性的表達(dá)。

（三）藝術(shù)意蘊(yùn)與創(chuàng)新精神

藝術(shù)意蘊(yùn)是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感受，這也是一些繪畫藝術(shù)作品具有不朽藝術(shù)魅力的原因。中國(guó)畫注重畫面意境的營(yíng)造，往往具有一定的藝術(shù)意蘊(yùn)，而水彩畫與中國(guó)畫在一定程度上非常相似，水彩是色彩與水的融合，中國(guó)畫則是墨與水的融合，水彩畫畫家同樣追求畫面意境的營(yíng)造。在水彩靜物畫創(chuàng)作過程中，怎樣使作品更加具有藝術(shù)意蘊(yùn)、如何營(yíng)造畫面意境是水彩畫畫家在不斷探索的課題。筆者認(rèn)為這需要一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，不僅需要畫家長(zhǎng)時(shí)間積累繪畫經(jīng)驗(yàn)，還需要其具有較強(qiáng)的領(lǐng)悟能力。繪畫大師齊白石先生認(rèn)為藝術(shù)“妙在似與不似之間”，這是對(duì)繪畫寫意的獨(dú)特見解，由此可見繪畫藝術(shù)意蘊(yùn)的重要性。同時(shí)，在水彩靜物畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)新精神也非常重要，畫家在創(chuàng)作過程中要堅(jiān)持大膽創(chuàng)新的原則，將新時(shí)代的思想觀念融入繪畫作品之中，結(jié)合時(shí)代發(fā)展需要?jiǎng)?chuàng)新個(gè)人繪畫風(fēng)格，以此推動(dòng)中國(guó)本土水彩畫的繁榮發(fā)展。

我國(guó)水彩畫逐漸進(jìn)入大眾視野，但水彩靜物畫在大眾視野中的存在感并不強(qiáng)，靜物畫作為繪畫中的一個(gè)重要題材，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)特征非常值得我們?nèi)ヌ轿?、研究。中?guó)水彩畫不是對(duì)西方水彩畫進(jìn)行簡(jiǎn)單的復(fù)制粘貼，而是在傳承西方繪畫技法的同時(shí)，融入了中國(guó)元素和民族特征，使其具有中國(guó)特色，從而推動(dòng)了中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展。水彩靜物畫能夠表現(xiàn)人們?nèi)粘Ｉ顮顟B(tài)，將生活與繪畫相融合，把生活中的常見的事物以繪畫的方式記錄下來，讓人感受到繪畫藝術(shù)的魅力。中國(guó)水彩畫藝術(shù)的發(fā)展需要每位水彩繪畫者的共同努力，一起推動(dòng)中國(guó)水彩畫藝術(shù)創(chuàng)新進(jìn)步。

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作者單位：

佳木斯大學(xué)

通訊作者：

趙玉琢