何旭

摘要：笙是中國傳統(tǒng)樂器中的瑰寶，在經(jīng)久的傳承中逐步與民族音樂融為一體。隨著中國民間樂器創(chuàng)作和演出不斷的豐富，笙音樂迎來其進一步發(fā)展的機遇。藝術家們對笙演奏作品及技法上的不斷創(chuàng)新，笙演奏開始被民族音樂愛好者所熱捧。本文就笙的沿革進行了追溯，并就笙在演奏上的創(chuàng)新做出了總結，并基于民族音樂發(fā)展趨勢，對笙藝術的價值與發(fā)展進行了前瞻，將為這一民族樂器的傳承和發(fā)展提供一定的參考。

關鍵詞：民族樂器;笙;創(chuàng)新

音樂是中華民族發(fā)展中的瑰寶，在長達數(shù)千年的流傳中，它記錄著炎黃兒女對于生活的頌揚，詮釋著華夏子孫對家國的熱愛。它跨越了時間、跨域了人文，在交流和發(fā)展中定型和新生。笙作為我國古樂器中的明珠，其形、其聲最富有民族特色[1]。近年來，隨著中國民間樂器創(chuàng)作和演出不斷的豐富，笙音樂迎來其進一步發(fā)展的機會。在這一新的發(fā)展機遇下，笙也需實現(xiàn)在演出曲目、內(nèi)容及形式上的創(chuàng)新，用笙詮釋現(xiàn)代生活的美，使新時期的居民能夠感受到笙音樂新的美。

1.笙的沿革

笙是我國古老的民族樂器之一，其形如鳳翼，聲如鳳鳴，因此，笙的演奏在民間也有“鳳吹”的美譽。笙的起源最早可追述到殷商時期，在甲骨文當中就有記載，至今至少已有3000多年的歷史。在笙的發(fā)展歷程中曾出現(xiàn)過大笙（也稱為“竽”）和小笙（也稱為“和”）并存的時期。其中大笙多為22-36簧;小笙多為13-19簧。春秋時期笙的演奏達到了一個小的高潮，宮廷和市井中都有流行。至宋元時期可視為笙演奏的一個十分重要的過渡時期，民間笙的演奏已十分地廣泛。至明清時，笙的演奏也基本沿襲了宋制，在藝術上沒有多大的變動，這時的笙已與現(xiàn)代笙一樣，普遍為圓形的十七簧。新中國成立后，笙迎來了藝術的集中爆發(fā)期，這一古老的樂器在翻身人民歌頌新生活的過程中，被大量的使用。能適應獨奏和各種伴奏、重奏、合奏演奏需求的組笙，如21 簧笙，24 簧笙，36簧笙、37簧笙等，此外還有運用于樂隊的中音抱笙、低音抱笙、排笙等等[2]。

2演奏的創(chuàng)新

技法和作品是民族樂器得以新生的關鍵。技法上的創(chuàng)新有助于笙在表演張力上的提升，而作品上的創(chuàng)新則可為笙的傳播提供新的載體。從作品層面而言，笙在民樂的演奏中，有著重要的地位，嗩吶、笛子的合從都離不可的一種樂器。一段時期以來，笙的曲目創(chuàng)作上未能很好的跟上，這就使得這種古樂器顯示出了衰退的跡象。笙未能以獨奏的方式來實現(xiàn)在民族樂器中的脫穎而出。直到2015年前后，在37簧笙上獲得了演奏層面的突破。37簧笙的作品開始被廣泛地演奏。從笙的技法上而言，不同的流派當中，都有著自己的“絕活”，成為頗具地域特色的笙流派的音樂標識。如山東笙演奏風格的頓氣、剁氣、頓彈、鋸氣、舌顫音等技巧的創(chuàng)新和運用，能夠使得曲目的表現(xiàn)力和感染力得到極大的提升[3]。

3笙藝術的價值與發(fā)展

笙藝術歷史悠遠，其技巧運用十分豐富，在演奏是既可以以單音的方式進行，也可以演奏傳統(tǒng)的和音旋律，也能夠在演奏中用一笙奏出多音，來完成對復調(diào)的演繹。在其傳承中涌現(xiàn)出一大批古箏優(yōu)秀的演奏家，如山東藝術學院的牟善平先生等，他們在承繼傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)作出了多部具有時代氣息的優(yōu)秀作品。在演奏技巧上，更是不斷推陳出新，用新的技法不斷突破古笙演奏的瓶頸，展現(xiàn)出來美好的古笙的發(fā)展前景。隨著國家對傳統(tǒng)民族樂曲傳承和保護的力度的不斷加大，笙將在實現(xiàn)技藝傳承的不斷延續(xù)中，實現(xiàn)在曲目、曲調(diào)、技法、形式等層面的再提升。值得關注的是，中國民族樂器也開始越來越多地被世界所盛贊。走出國門的民族樂器展現(xiàn)了濃郁的“中國風”。 尤其是在37簧笙的發(fā)展中出現(xiàn)了一大批國際性的作品。這些作品在名家演奏下極大地提升了名氣，成為中國笙探索中的一個重要方面。在未來的發(fā)展進程中可以作品、演奏家兩個層面的碰撞和融合中讓笙音遠播。同時，也應在笙的發(fā)展中打造完善的教學體系和推廣體系，使越來越多的青少年能夠有機會走近并喜歡上這一樂器，加入到傳承的隊伍中來[4]。

4小結

笙作為我國民族音樂發(fā)展中的一個重要的成員，在中國民族音樂發(fā)展大發(fā)展的背景下，也迎來了新的發(fā)展空間。古笙新曲不斷涌現(xiàn)，在詮釋著生活美好的同時，讓人們享受了古笙音樂新的美。千年笙散發(fā)出新時期的光彩。而不可忽視的是，在笙的發(fā)展過程中，其也存在作品單薄、獨奏瓶頸等問題。這些不僅僅需要更多的笙藝術家、藝術工作者逆流而上的激情，互相砥礪，通過不斷的創(chuàng)新，用更為豐富的內(nèi)容和技法來豐富民族音樂的寶庫。同時更要寄托于更多的民族音樂愛好者的傾心投入，營造濃烈的民族音樂傳承氛圍，并實現(xiàn)在笙傳承及大眾化發(fā)展上的突破，使越來越多的居民關注笙、愛上笙，進而為笙的傳承和發(fā)展打下良好的人文基礎。

參考文獻：

[1]賀巖雯. 淺析中國古典樂器在流行音樂中的使用——以古箏為例[J]. 北方音樂，2016，36（23）：143..

[2]呂彬. 戲曲與民族樂器傳承發(fā)展中的新融合隨想——以撫州采茶戲與古箏為例[J]. 文藝生活·中旬刊，2019，（10）：143-144，146.

[3]陳書怡. 論互聯(lián)網(wǎng)+對中國傳統(tǒng)樂器發(fā)展的創(chuàng)新——以箜篌為例[J]. 戲劇之家，2018，0（5）.

[4]劉佳岑. 影視配樂中民族樂器的發(fā)展與創(chuàng)新——以《戀愛通告》中古箏的運用為例[J]. 黃河之聲，2019，（20）：63.