張貞鈺
摘 要:《歌手》(原名《我是歌手》)是于2013年首播的一檔音樂競技節(jié)目,雖然是借鑒了韓國節(jié)目,但因為擁有頂級現(xiàn)場音響設備、專業(yè)團隊以及各位歌星的參與,該節(jié)目一經推出就吸引了許多受眾?!陡枋帧分允艿皆S多觀眾的喜愛,除了明星效應,其獨具的藝術特色也為節(jié)目的持續(xù)發(fā)展提供了有力支持。文章圍繞歌唱節(jié)目《歌手》的藝術特色展開分析,以期為同類型節(jié)目提供參考,從而推動國家文化軟實力的提升。
關鍵詞:歌唱節(jié)目;《歌手》;藝術特色
《歌手》原名《我是歌手》,是我國湖南衛(wèi)視制作播出的一檔音樂競技節(jié)目,吸引了不同年齡層次的觀眾,深受觀眾喜愛。許多國內外歌手都登上過《歌手》的節(jié)目舞臺,該節(jié)目也曾誕生過外國籍歌王。到目前為止,《歌手》已經播了八季,除了每一季都有許多令人回味無窮的歌曲之外,該節(jié)目所蘊含的藝術特色也在逐漸顯露。綜藝節(jié)目的制作不易,一檔綜藝節(jié)目可以在播出多年后仍被觀眾所喜愛,絕對不只是因為明星效應,其藝術特色也是支撐節(jié)目持續(xù)運行的重要因素。
一、《歌手》的藝術特點
(一)真誠
《歌手》的最大特點就是真實,這也是節(jié)目能吸引觀眾并引起觀眾共鳴的制勝法寶。每一位來參加節(jié)目的歌手都以最真誠的態(tài)度對待舞臺,帶給觀眾美的享受,這既是歌手對自己和節(jié)目的尊重,也是對觀眾的尊重。歌手們不用語言敘述自己的悲慘遭遇,他們用音樂釋放能量,唱出心聲。在《歌手》這個舞臺上,正是由于歌手們的真誠,現(xiàn)場觀眾才會紛紛落淚[1]。如在《歌手·當打之年》中,由于無法到達舞臺現(xiàn)場,日本歌手MISIA(伊藤美咲)在日本點燃了一萬支蠟燭為中國祈福加油,并演唱了一首《向著明天》。不僅僅是歌手,節(jié)目本身也持有真誠態(tài)度。節(jié)目的幕后伴奏劉卓曾表示,每期節(jié)目僅在音樂方面的投入資金就高達數(shù)十萬元,和其他音樂節(jié)目相比,這絕對稱得上是大制作。節(jié)目中邀請的樂隊、和音等團隊均是頂級團隊。正所謂細活出精品,為了帶給觀眾高品質、高質量的演唱,每一首歌曲從編曲到錄制都會花費一周左右的時間,這也是《歌手》如此受歡迎的原因之一。
(二)創(chuàng)新
《歌手》是從韓國引入的,原版節(jié)目在我國國內也收獲了一大批觀眾,基于此,國內引進該節(jié)目。在獲得相關版權之后,創(chuàng)作團隊并沒有完全沿襲原版節(jié)目的制作形式,而是在原有基礎上對其進行大幅度創(chuàng)新,無論是節(jié)目的形式還是模式都有了很大改變。通過排位賽、復活賽、淘汰賽等賽制,再結合多名歌手的獨特唱功,《歌手》不但深受國內觀眾的喜愛,在國外也享有一定知名度。深入觀察湖南衛(wèi)視創(chuàng)辦的許多節(jié)目就可以發(fā)現(xiàn),創(chuàng)新是湖南衛(wèi)視的主要特點。《歌手》邀請的一部分歌手已經擁有幾十年的演唱經驗,甚至他們本身就是頂級歌手,而參加節(jié)目就意味著可能會被淘汰。因此,節(jié)目賽制的殘酷也使得其創(chuàng)辦難度變得相對較大。同時,由于該節(jié)目在舞臺中沒有等級之分,很可能會出現(xiàn)資深歌手與新生歌手同臺競技的情況。對于一些已經獲得認可或在音樂界擁有較多成就的歌手而言,參加節(jié)目意味著需要從起跑線重新開始,并且在每一期節(jié)目的準備工作、彩排、演唱階段都必須全程投入、參與,需要花費很多精力[2]?;谶@些因素,節(jié)目組想要說服這些歌手參與節(jié)目就變得非常困難。播放至今,創(chuàng)新已經成為《歌手》這個節(jié)目的鮮明特點,節(jié)目也正是因此才吸引了許多不同年齡層次的粉絲。
二、《歌手》的制作藝術特色
(一)特殊的節(jié)目形式
作為一檔音樂競技節(jié)目,《歌手》在第一季播出后反響熱烈,并在隨后成為湖南衛(wèi)視的季播綜藝節(jié)目。節(jié)目使多位歌手聚集在一起同臺競技,偶爾還會加入一些踢館歌手。由踢館歌手向首發(fā)歌手發(fā)起挑戰(zhàn),一旦踢館成功,那么首發(fā)歌手中的一名成員就會被淘汰。投票由觀眾完成,觀眾可以給自己喜愛的歌手或歌曲投票。但被淘汰的歌手并不是沒有再次進入舞臺的機會,節(jié)目在后續(xù)還會安排復活賽,成功復活的歌手可以與晉級歌手一同爭奪歌王稱號。在歌手正式演唱之前,節(jié)目還會播放歌手的準備工作的相關視頻,讓電視機前的觀眾可以看到歌手在上臺演唱前的努力,從而拉近觀眾與歌手的距離[3]。
(二)獨特的視聽感受
歌唱競技類節(jié)目在我國一直都比較受歡迎,從最初的《超級女聲》到后來的《中國好聲音》,再到《歌手》都能證實這一點。這些音樂節(jié)目在播出后就快速在社會上引起討論,并收獲了一大批觀眾?!陡枋帧芬恢币詠矶挤浅?粗匾魳菲焚|,力爭將品質最好的音樂帶給觀眾。同時,為了給觀眾帶來更好的視聽享受,節(jié)目組還專門邀請了頂尖樂隊,配備了專業(yè)、頂級的現(xiàn)場音響設備。因為有扎實的硬件基礎以及歌手的歌唱實力,節(jié)目的舞臺中很少會出現(xiàn)伴舞,即使在單調的舞臺背景下,歌手依然可以充分釋放音樂魅力,給觀眾的視覺和聽覺造成沖擊,給觀眾帶來心靈上的震撼。
三、《歌手》的音樂藝術特色及其主要體現(xiàn)
(一)音樂藝術特色
《歌手》中所呈現(xiàn)的音樂有著較為鮮明的審美性,參與節(jié)目的歌手也格外注重曲目的審美。比如在第一季中,沙寶亮演唱了一首《鴻雁》,并在演唱時搭配馬頭琴做伴奏樂器,給觀眾一種處于大草原的真實感受。在第二季中,鄧紫棋演唱了一首Lady Marmalade,并在演唱過程中搭配舞蹈表演,整體舞臺氛圍十分熱烈,引起觀眾的強烈共鳴。這些音樂都給現(xiàn)場及屏幕前的觀眾帶來了審美享受。同時,《歌手》的音樂還充分體現(xiàn)了時代性藝術特色。每個時代都有許多具有代表性的音樂作品,在《歌手》的舞臺上,歌手們通過演唱一首首具有年代感的音樂作品勾起部分觀眾的回憶,同時還引導年輕一代觀眾感受舊時代音樂風格的魅力。
(二)藝術特色主要體現(xiàn)
《歌手》的音樂藝術特色主要體現(xiàn)在二度創(chuàng)作和編曲兩方面[4]。
首先,專業(yè)的二度創(chuàng)作。在節(jié)目中,大部分參賽歌手都選擇對其他歌手的歌曲進行翻唱,但這并不是一味模仿和單純翻唱,而是在原有音色、音調等的基礎上對歌曲進行二度創(chuàng)作。雖然是相同的歌曲,但歌手的演唱風格、音色不同,可以為觀眾帶來全新的聽覺體驗。二次創(chuàng)作對歌手的專業(yè)素養(yǎng)要求較高,歌手需要在理解原版歌曲內涵的前提下進行二度創(chuàng)作,可以說,歌手對歌曲的理解愈加透徹,演唱效果就越好[5]。比如在第一季中,林志炫演唱了一首Opera,與《歌手》中出現(xiàn)過的其他歌曲不同,該作品是無詞歌,林志炫全程以哼唱完成,在真假音切換和轉音處理上,林志炫都處理得非常恰當。歌曲的二度創(chuàng)作除了需要歌手的參與之外,也需要樂器演奏者們的配合。觀看過《歌手》的觀眾都知道,該節(jié)目的樂器伴奏團隊十分強大。在歌手正式演唱時,屏幕上會打出演奏者以及其所使用樂器的名稱。在對歌曲進行二度創(chuàng)作的過程中,歌手有時還會添加一些原版音樂中所不具備的樂器元素,為觀眾帶來多元化的聽覺體驗。正是因為如此,《歌手》舞臺才具有了獨特的音樂魅力。
其次,富含新意的編曲。在節(jié)目中,歌手只有在初次演唱時可以選擇自己的音樂作品,后面幾期都需要翻唱其他歌手的作品。通常,為了給觀眾帶來全新的聽覺體驗,在選擇好下一期演唱曲目后,歌手的幕后團隊就會立刻開始編曲,節(jié)目組也有專業(yè)的編曲人會利用專業(yè)知識對歌曲進行改編。當然,有必要掌握改編力度。如果改編力度較小,觀眾可能無法聽出改編元素,但如果改編力度過大,有時可能會改變原版歌曲想要傳達的含義。在改編時,歌手或編曲人一般都會融入一些自我觀點,在不改變原版歌曲含義的基礎上賦予歌曲全新的意境,這樣的改編往往效果較好。比如,鄧紫棋在舞臺上翻唱的周杰倫的《龍卷風》,其在編曲時特意融入說唱元素,這是一種當代年輕人比較喜愛的音樂形式。在融入說唱元素后,改編后的《龍卷風》既保留了原版音樂的時代性,又使音樂的節(jié)奏感更加鮮明,從而極大地帶動了現(xiàn)場觀眾的情緒。
綜上所述,《歌手》在我國十分受歡迎,其蘊含的藝術特色也十分鮮明。真誠、創(chuàng)新是《歌手》的兩大藝術特點。有著特殊的節(jié)目形式、獨特的視聽感受,再加上別出心裁的歌手選擇以及節(jié)目音樂所具備的審美性和時代性藝術特色,《歌手》為同類型節(jié)目的發(fā)展提供了參考。
參考文獻:
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[3]王馨茁.“使用與滿足”理論下的《我是歌手》節(jié)目成功原因分析[J].當代旅游(高爾夫旅行),2018(2):195.
[4]張守信.褪去浮華,盡享品質音樂:湖南衛(wèi)視《我是歌手》藝術特色分析[J].南方電視學刊,2013(3):79-81.
[5]田園.歌唱類真人秀節(jié)目《我是歌手》中的舞美與音樂數(shù)字化研究[D].南昌:江西財經大學,2017.
作者單位:
山西應用科技學院音樂學院