胡靚

杭曲，杭州四大曲種之一，具有鮮明的杭地特色和廣泛的群眾基礎(chǔ)。40余年間，隨著老藝人先后離世，演出場所銳減，杭曲完全淡出人們視野，早期的記錄在動蕩歲月中被毀、遭竊，現(xiàn)存文獻又存在許多錯誤，這極不利于傳承和研究。本文基于近十年間走訪杭曲老藝人王桂鳳（2020年逝世）、阮鳳娥（2016年逝世）、俞根弟、鄒國貞、邊金美及盧佩珍（2021年逝世）之女胡月香、胡曉軍，王連生、盛文賢之女王杏梅，郭月英、郭月珍之弟鄒英哥、王寶善，章德昌、胡琴聲之女章建明，王桂鳳之女高秋芬、婿金德錦，金小龍再傳弟子章水祥等，包括朱鳳艷（2019年逝世）、胡文君、施振眉、魯乃炎、祝鳳珍等參演過杭曲、接觸過杭曲的杭劇老藝人、老曲藝家和老聽客，結(jié)合本人收藏，試對該曲種作相對客觀、清晰的論述。

一、杭曲的“源頭”在哪里？

現(xiàn)存志書、專著、文章一致指出：杭曲由杭州宣卷發(fā)展而來，如《中國曲藝志·浙江卷》《杭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大觀·戲曲曲藝卷》《浙江省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作叢書：武林調(diào)》等均持此觀點，但杭州宣卷是杭州唯一地方戲曲劇種“杭劇”的前身，這是毋庸置疑的。筆者在多年研究杭劇的過程中，并未發(fā)現(xiàn)杭州宣卷演變?yōu)楹记恼鎽{實據(jù)。①那么杭曲的由來到底是怎樣的？

我們先從二者的唱腔來分析。杭曲的主要聲腔有【大陸板】【平板】【二陸板】等，杭劇則與之完全相同。就算二者都源于杭州宣卷，那所用的唱腔怎么會一模一樣呢？讓我們看看杭劇基本調(diào)的由來：1923年6月，杭州宣卷藝人裘逢春、方吉鵬、金月紅等在杭州西湖大世界游藝場演出之余，觀摩了揚劇創(chuàng)始人之一臧雪梅帶領(lǐng)的鳳鳴社演出。雙方交往后得知，臧雪梅他們乃由揚州清曲和揚州花鼓發(fā)展而來，裘逢春等便起意仿效，于8月自組民樂社②，將杭州宣卷搬上舞臺演出，在首排劇目《全本賣油郎獨占花魁女》中，吸收揚劇唱腔【梳妝臺】，與本體的【宣卷調(diào)】一同使用。1924—1925年，民樂社在上海大世界演出時，丑腳演員蔣寶兒別出胸臆，將所擅的杭州時調(diào)小曲【滿江紅】加以改進，并糅合杭灘【游魂調(diào)】和【宣卷調(diào)】成分，締造了【大陸板】，同時【梳妝臺】也衍化為【平板】，【宣卷調(diào)】則發(fā)展分化為【經(jīng)調(diào)】，從此杭劇基本調(diào)確立。

既然【大陸板】等為杭劇藝人所創(chuàng)，那杭曲唱腔必從杭劇中來，那它是怎么來的呢？1929年2月14日，因幾名杭劇藝人私德不正事發(fā)，時國民政府浙江省警察廳以“有傷風(fēng)化”罪名下令禁止杭劇在本地、外地高臺演出。那些沒有犯罪的杭劇藝人迫于生計，無奈轉(zhuǎn)入茶店，以便服演唱。就這樣，“杭曲”產(chǎn)生了，而杭劇的【大陸板】等唱腔也隨即成了杭曲唱腔。

正因為1929至1934年國民政府省警察廳、民政廳幾番禁演杭劇，致使不少杭劇藝人改行，有的偷偷流入小城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)間演唱杭曲，出現(xiàn)了杭劇藝人臨時變身杭曲藝人，或從此改為杭曲藝人的情況，畢竟在茶店和堂會照樣賺錢，也不必跟著劇團奔波。我們可以從杭曲藝人的構(gòu)成來看，據(jù)1954年《杭州市杭劇春秋社社員名冊》及筆者采訪老藝人口述記錄：郭月英、郭月珍、俞鳳英、賀美珍、萬根寶、彎頭錦榮、金根官、祝章興、趙彩霞、魯竺英等杭曲藝人，皆有杭劇師承或出身杭劇藝人家庭；而金月紅、蔣錦芳、魯醒夫、黃劍石、汪彬文、葉百祿、陸鴻芳、莫志松、郝鵬芳、盧佩珍、余華芬、趙美霞、周菊影、阮鳳娥、陳愛寶等，均為杭劇藝人出身，其中金月紅、蔣錦芳俱是杭劇創(chuàng)始人，魯醒夫、葉百祿、陸鴻芳等都為杭劇第一代藝人，這些人后來因年紀(jì)邁老、家庭貧困、疲于登臺等各種因素改業(yè)杭曲。

筆者曾經(jīng)采訪過原杭州杭劇團最后一位健在的初創(chuàng)者、杭劇花旦名家朱鳳艷。1940年她跟著丈夫?qū)O寶童習(xí)學(xué)杭劇，進而入蘭記舞臺在杭嘉湖一帶演出，后轉(zhuǎn)在杭州市閘弄口、下城區(qū)演唱杭曲，1942年起加入順記舞臺在塘棲、德清等地演出杭劇，1947年起在杭州市內(nèi)各茶店與杭曲藝人田爽秋、王連生、周菊影、盛文賢等搭檔唱杭曲，直到1952年3月加入其夫組織的杭州春秋杭劇團重返高臺。筆者發(fā)現(xiàn)，在朱先生的杭劇藝術(shù)生涯中，頻繁地在戰(zhàn)亂、搭班空閑或劇團歇夏時，轉(zhuǎn)到平臺唱杭曲。而像朱鳳艷這樣，不時轉(zhuǎn)在平臺演唱的杭劇藝人尚有楊文英、應(yīng)寶童、小麟童、胡蘭珍、金小龍、王萬云等。正因為有了杭劇藝人的加入，才使杭曲擁有了與杭劇一樣的唱、念、做、表③，包括音樂和曲目。

除杭劇出身和師承杭劇的藝人外，杭曲隊伍里尚有一部分杭州時調(diào)小曲出身的藝人。杭州時調(diào)小曲，形成于清末民初，最早可溯至六朝（222—589）的“吳聲歌曲”，具有濃厚的民俗歷史、市民美學(xué)趣味和口頭文學(xué)價值。1934年7月，杭劇、杭曲、紹灘、越劇、清唱紹劇藝人行會組織“杭紹劇春秋社”④成立，流散的杭州時調(diào)小曲藝人一同合并進社。這部分人員如潘美春、邵炳榮、邵連珠、田一飛、田爽秋、王桂珍（2020年逝世）、王桂鳳、張?zhí)m珍、張?zhí)m芳、馮招弟、李照官等，在加入春秋社后很快改唱杭曲，使杭曲又受到杭州時調(diào)小曲的滋養(yǎng)。

綜上可證，杭曲脫胎于杭劇，它由一些年老、沒落的杭劇藝人和有著杭劇師承的從業(yè)者及杭州時調(diào)小曲藝人，依照杭劇的表演手法在茶店、堂會或街頭演唱。也正因為杭劇藝人的親身參與，才有了“杭曲源于杭州宣卷”的偽命題。杭曲的存在，在整個曲藝界極為罕見，它如同已經(jīng)消亡的“女校書”脫胎于京劇一樣，是先有的戲曲劇種，后衍生出相應(yīng)的曲種。

二、“杭曲”還是“武林調(diào)”？

“杭曲”是1956年由國家正式定的名，那在之前怎么稱呼？是現(xiàn)在的非遺名“武林調(diào)”嗎？

筆者之父胡寶炎，因所在單位原杭州永明樹脂廠與原杭州滑稽劇團、原市曲藝團、原杭劇團同在胡雪巖故居內(nèi)工作，1960年起與各團人員來往較多，故很熟悉杭州戲劇、曲藝。小時候，家父便告訴我，我們杭州的地方戲是杭劇，杭州人習(xí)稱“武林班”。因為杭曲和杭劇在曲（?。┠?、唱腔、念白及表演各方面的趨同，便將在茶店、曲藝場等平臺場所演唱的稱為“平臺武林班”。

同時，杭劇和杭曲在較長的歷史時期內(nèi)也被統(tǒng)稱為“杭劇”。筆者長年混跡杭州評話書場，與抗戰(zhàn)時就聽書的資深聽客魯乃炎過從甚密。據(jù)魯老前輩言，杭州本地聽眾一律稱杭劇和杭曲為“杭劇”，在叫法上并不予以區(qū)分。2011年，筆者在杭州西湖京劇茶座活動時曾訪問杭劇老藝人張福興，據(jù)先生說：“杭劇過去在杭州的茶店里唱，東一攤、西一攤，杭州過去有個叫雅園茶店，是唱杭劇的，還有城隍山上搭個棚兒唱杭劇的也有，很簡陋。”其實，張先生說的這個“杭劇”正是杭曲。這足以印證，以前不管行業(yè)內(nèi)外都稱杭曲為“杭劇”，而且至今仍存留于老人口中。

2008年，杭曲以“武林調(diào)”之名列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。關(guān)于非遺名“武林調(diào)”，筆者專門求證過原杭劇春秋社成員俞根弟，她從未聽過“武林調(diào)”這個名字，也可以說“武林調(diào)”是非杭曲業(yè)界人士后取的，這又是怎么回事呢？其實，武林調(diào)即“武林班”的“調(diào)”，是杭劇【大陸板】【平板】唱腔的統(tǒng)稱。1961年，原杭州杭劇團推行杭劇改革，將杭灘納入杭劇當(dāng)中，使杭劇聲腔發(fā)生了翻天覆地的變化。為劃分杭劇、杭灘兩種聲腔音樂體系，便將稱杭劇本體聲腔命名為“武林調(diào)”，而杭曲所用聲腔即“武林調(diào)”，這樣“武林調(diào)”便被移花接木般地成了杭曲的“假別名”。

其外，筆者采訪杭州評話老藝人陳一昌（2017年逝世）、李自新、王超堂、姚展翔等得知，他們又稱杭曲為“小演唱”。小演唱是二十世紀(jì)五六十年代風(fēng)行的一種曲藝表演形式，它截取一個事件或生活場景，以出現(xiàn)人物的說唱來敘述故事，形式多樣、題材廣泛、人員較少、道具簡單、反應(yīng)迅速、短小精悍、生動鮮活、地方特色鮮明，既可以類似曲藝說唱，敘述結(jié)合代言，跳進跳出，也可以類似戲曲小品，有簡單的化裝，在口語藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展肢體語言傳情達意，而杭曲的一些藝術(shù)特征恰好符合小演唱的規(guī)格，于是杭曲又有了“小演唱”的俗稱。

三、杭曲是如何表演的？

1.傳統(tǒng)表演形式

坐唱：

杭曲和灘簧系統(tǒng)一樣，都是坐唱戲文形態(tài)的曲種。茶店中設(shè)約30厘米的高臺，臺上居中設(shè)一桌三椅或一桌四椅不等，出演人員基本5人一組：樂隊由主胡和三弦組成，藝術(shù)較好的可加上琵琶或雙主胡，側(cè)坐于靠近下場門處；演員穿便服、分“生、旦、凈、丑”各腳、圍桌分坐，主要角色坐于桌前左右，次要角色兼打拆板，坐于桌內(nèi)或并排坐桌后。演出時按需持折扇、手帕輔助手勢、身段摹擬表演。常唱曲目有《申貴升落庵》《西湖景致》《西湖十景》《全家福》《方玉娘上寶塔》《三堂會審》《平貴回窯》《三戲白牡丹》《淚灑相思地》《雪里小梅香》《恒娘·回思》《筱丹桂之死》及《手扶欄桿》《七朵花》《十只麻雀》《九連環(huán)》等開篇、段兒戲⑤和時調(diào)小曲。

調(diào)唱：

“調(diào)”是杭州方言，杭州人生活中常說“調(diào)來調(diào)去”“調(diào)到東調(diào)到西”“像猢猻軋調(diào)來調(diào)去”等俚語，有坐立不安、一刻不停之意。“調(diào)唱”為曲種專有名詞，筆者曾就此向杭劇學(xué)者陳漪介紹過，她認(rèn)為“調(diào)唱”一詞非常貼切地體現(xiàn)了杭曲的特色且富于方言意韻。

從“坐唱”到“調(diào)唱”，使演唱內(nèi)容從簡單的段兒戲發(fā)展為長篇大戲，這是杭曲表演藝術(shù)上的一大飛躍。參演人員增至8—10人不等，臺上撤去桌椅或靠墻，無角色安排或本場空閑的演員，單獨坐于臺下或側(cè)坐桌子左邊負(fù)責(zé)打板。演出完全仿照杭劇，演員上場、引子、落座、話白、起唱、下場，但一律著便裝、不扮戲，主要角色常態(tài)下一人到底，次要角色須身兼數(shù)職。應(yīng)小生者手執(zhí)折扇，花旦腳色持手帕，摹擬戲曲程式化動作進行全虛擬做表：舉手可捋髯，拉來就是馬，稍息便落座，轉(zhuǎn)身即換場，如遇篩酒、倒茶，演員輒以口技狀聲，形式簡易，表演靈活，既不失曲藝的本真，又增添了戲曲的格局。演唱曲目有《玉蜻蜓·庵堂認(rèn)母》《玉連環(huán)·花園詠詩》《雙金花·大堂相會》等段兒，也有《臨江驛》《孟麗君》《秦香蓮》《王華賣父》《葉香盜印》《南湖水紅菱》《唐伯虎點秋香》等大戲。

另外，尚有少部分走街串巷賣唱、各場所內(nèi)流動賣唱的“立唱”，和屈指可數(shù)的“自拉自唱”，因人數(shù)和形式所限，只唱段兒戲、時調(diào)小曲和開篇。

四、杭曲在新中國成立后有了怎樣的發(fā)展？

新中國成立后，在黨的領(lǐng)導(dǎo)和關(guān)懷下，春秋社的杭曲藝人迎來嶄新時代。1955年2月，社中主要成員王桂鳳、王桂珍、賀美珍、余彩英、陳愛寶、史榮鑫、郝鵬芳參加杭州市曲藝實驗組（后改杭州曲藝實驗演出隊），往工廠、鄉(xiāng)鎮(zhèn)、工人文化宮及各區(qū)居民俱樂部演唱。1958年8月，王桂鳳、賀美珍、史榮鑫、吳大毛赴京參加第一屆全國曲藝會演大會及全國曲藝工作者代表大會，受到周總理、董必武等中央領(lǐng)導(dǎo)接見。同年11月，杭州市曲藝團成立，大部分春秋社成員被吸收在內(nèi)。

在新社會、新形勢下，杭曲演員提高了政治覺悟，掀起了改革創(chuàng)新的熱潮。他們不僅利用便裝戲曲的形式創(chuàng)作、演唱新曲目，還參照了上海說唱的形式，對曲種進行有益開拓，尤其是對唱、群唱的產(chǎn)生，以及加入說表、增添表唱、一人多角、跳進跳出等藝術(shù)手段的豐富，使杭曲的面貌更趨向于一般曲藝范式。

“對唱”形式基本為原地不動的立唱，有簡單的手勢跟動作，活動范圍不大?！侗认眿D》是1958年參加浙江省首屆曲藝會演和第一屆全國曲藝會演的新編曲目，由曲藝作家顧錫東創(chuàng)作，王桂鳳、賀美珍以“對唱”形式表演。內(nèi)容述南村九婆婆、河西三阿嬸、港東七太婆在舊社會只會念佛、罵媳婦，在黨領(lǐng)導(dǎo)下的新中國，她們不光積極申請在合作社工作，還一起爭先恐后地夸起了自己的媳婦。曲目一起首是這樣的：

“甲：敲起鼓板拉二胡，

乙：我問你，今朝唱的啥路數(shù)？

甲：我慢唱解放新社會，

先表封建舊制度，

封建制度害人精，

阿婆總要罵媳婦，

為只為十年媳婦熬成婆，

倒說是婆罵媳婦勿罪過?！?/p>

這便是吸收上海說唱的“頭子”，唱的是第三人稱的“表唱”，一改過去“一引二白三唱”的做法。曲目通過人物的口吻反映了婆媳關(guān)系的轉(zhuǎn)變，而且內(nèi)容變得生動風(fēng)趣。1959年，杭州小熱昏演員安忠文將其移植改為同名小熱昏并灌制唱片。

此外，同樣吸收上海說唱藝術(shù)手段創(chuàng)作的新曲目還有：沈桂珠以“獨唱”形式自編、自演、自唱反映三墩區(qū)五常鄉(xiāng)民勝社青年婦女姚月娥大搞婦女千斤試驗田先進事跡的《婦女試驗田》，沈阿珠以“獨唱”形式演唱反映破除封建迷信的《打泥人》，王桂鳳、馮招弟以“對唱”形式首演的根據(jù)歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》相關(guān)情節(jié)創(chuàng)作的《韓英見娘》，王桂鳳與弟子林敏娟以“對唱”形式首演的根據(jù)濟南部隊裝甲兵某部工兵一連班長王杰為掩護民兵群眾和人民武裝干部犧牲的英雄事跡創(chuàng)作的《歌唱王杰》等，都收到了很好的效果。

與此同時，還涌現(xiàn)了許多曲調(diào)活潑、內(nèi)容前進、風(fēng)格清新的時調(diào)小曲節(jié)目，如王桂鳳的《螞蟻島見聞》、聞童芳的《十年杭州變了樣》、袁鳳英的《棉花王》等，不論是在街頭、鄉(xiāng)村、曲藝場，還是赴上海大世界駐場演出，這些節(jié)目都很受群眾歡迎，其中又以《姑娘鬧?！纷罹叽硇浴?/p>

1958年12月，原杭州市曲藝團演員李偉清、安忠文、王桂鳳、賀美珍等隨施振眉帶領(lǐng)的浙江省曲藝巡回演出隊，赴舟山螞蟻島漁村參加全國第一個人民公社成立慰問演出團演出，同時深入生活、積極創(chuàng)作。杭州評話演員李偉清首次嘗試學(xué)用【夜夜游】創(chuàng)作了杭曲時調(diào)小曲節(jié)目《姑娘鬧海》，由金根官、郭月珍、張?zhí)m芳、王桂鳳、馮招弟等6名杭曲女演員“群唱”表演，后傳與吳金花、高連珠、樓五琴、孫春紅、來美霞、鄒國貞6名學(xué)員表演。據(jù)孫春紅老師回憶：“《姑娘鬧?！返男问绞且环N小組唱，開始是老師們表演，后來是我們7個頭表演的，其中一個徐如玉（后改名徐堅）是主胡。調(diào)度上都是站著唱，隊形沒有很大的變化，動作都是集體的，單有一人領(lǐng)唱，印象中是鄒國貞，頭、尾都是集體合唱。我們都由老師教過、排過，在市東劇場排演了一段時間，1961年我們再隨團到上海大世界一樓演出，當(dāng)時被安排在整臺演出的第一個節(jié)目，海報貼的是表演唱，每天日、夜場都演，蠻受上海觀眾歡迎?！?/p>

《姑娘鬧?！返某晒?，使杭曲開拓出“群唱”的道路，當(dāng)時用該形式表演的杭曲時調(diào)小曲節(jié)目還有馮招弟、王桂珍、王桂鳳、賀美珍、郭月珍、張?zhí)m芳、袁鳳英表演的《手拿碟兒敲起來》，吳金花、高連珠、樓五琴、孫春紅、來美霞、鄒國貞表演的《人小志大》《八大員》等。

1961年3月后，王桂鳳嘗試對杭曲便裝戲曲節(jié)目的傳統(tǒng)表演形式進行革新，首創(chuàng)并首演了一個人的《岳母刺字》，把之前的分行當(dāng)、角色表演，改為一人三角、跳進跳出，使藝術(shù)特征更趨向曲藝。由于她基功扎實，身段優(yōu)美，唱腔激昂，做戲細膩，情感真摯，完全能夠駕馭老旦、小生、花旦3個腳色，所以把岳母、岳飛、岳夫人3個角色表現(xiàn)得淋漓盡致，發(fā)揮了個人高超的表演技藝。當(dāng)時該曲目在杭州市區(qū)演唱就深受歡迎，而且還深入礦井、工地作慰問演出，至今為人稱絕。2015年11月，筆者將這位時年88歲的老先生的示范表演搶救攝錄下來，經(jīng)整理和改編，曲目已在2018年中國浙江（紹興）·全國曲藝小書（彈詞、走書）觀摩交流展演和全國非遺曲藝周中獲得榮譽。

1962年，張?zhí)m芳同杭州評詞演員陳少云合力創(chuàng)造了“杭曲走書”。當(dāng)時，王桂鳳、袁鳳英、鄒國貞、朱少卿、王寶善等都加入了杭曲走書隊伍。據(jù)鄒國貞、王寶善先生講解，走書以自身唱腔音樂之長，借評詞的表演形式、說表技巧及部分書目，臺上置半桌一張，單檔或雙檔，演員自奏三弦、自打板，搭配主胡樂師伴奏，自唱自說自表長篇書目。后余彩英又向?qū)幉ㄗ邥鴮W(xué)習(xí)，并汲取杭州評話的技藝，撤去桌椅，邊走邊唱，說唱并重。杭曲走書一經(jīng)問世便大紅大紫，張?zhí)m芳和陳少云根據(jù)同名蘇州彈詞移植改編的《紅色的種子》，王桂鳳向陳少云學(xué)來、移植自評詞的《黃金印》《獅子樓》，袁鳳英、鄒國貞根據(jù)傳統(tǒng)杭曲移植的《玉連環(huán)》等，不論在杭州及周邊的書場演出，抑或外省市巡演，都場場客滿。遺憾的是，杭曲如火如荼的發(fā)展與傳承，被即刻來襲的“精減”和“文化大革命”化為烏有……

注釋：

①《浙江省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作叢書：武林調(diào)》是現(xiàn)今唯一關(guān)于杭曲的專著，卻在曲種定義、歷史沿革、藝術(shù)特色、唱腔音樂、代表曲目、名角名家等方面存在錯誤，在曲種形成問題上大談杭劇的發(fā)展。第11頁說：“杭州另外一些過去以唱宣卷為生的藝人，也采用了揚州調(diào)唱腔，使用了胡琴和鼓板，在茶館、堂會演唱，稱為‘平臺武林班。這就是曲藝形式的武林調(diào)，新中國成立后曾改稱‘杭曲，而將舞臺演出稱為‘高臺武林班，即‘杭劇?！边@句話看似回答了“杭曲的前身是杭州宣卷”的說法，但全書未舉證任何證明哪些杭州宣卷藝人在平臺演唱而形成了杭曲曲種的例子。

②民樂社：該班因取“大家高興而湊攏到一起”之意，故而名曰“民樂社”，這里的“樂”應(yīng)念作“l(fā)è”?，F(xiàn)存一些材料或個人都念作“yuè”，這是錯誤的。

③表：這里的“表”指的是表演，而非“說表”之“表”。

④以后越劇、清唱紹劇藝人逐漸脫離，該社僅剩杭劇、杭曲和極少數(shù)紹灘藝人，故易名為“杭州市杭劇春秋社”。1951年社長孫寶童將社中的杭劇演員抽走，獨自成立杭州春秋杭劇團，即杭州杭劇團前身，該社所剩杭曲和零星紹灘藝人有百余人。杭紹劇春秋社的成立，標(biāo)志著“杭劇”名稱的首次出現(xiàn)。

⑤段兒戲：簡稱“段兒”，杭曲專有名詞，指唱段和較簡單的折子戲。如俞鳳英、俞根弟、胡琴聲等人演唱的《淚灑相思地》，并不是全劇，也非折子，只是本劇的核心唱段，且專以“十八個我為他”相號召。

（作者：杭州滑稽藝術(shù)劇院非遺辦公室學(xué)術(shù)研究干事）

（責(zé)任編輯/鄧科）