陳丹 沈建軍

含蓄蘊(yùn)藉是古典詩詞的一大美學(xué)特色。清代葉燮說：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微妙?！焙钚跃唧w到作品中則體現(xiàn)為表達(dá)富于暗示性、意在言外等特征。但是，在信息爆炸的時代，人們的生活被各種影像圖片資料所包圍，從電影、電視、廣告到動畫、漫畫、海報，各種形式的圖像滲透了生活的每個角落。很多學(xué)生對一些傳統(tǒng)經(jīng)典詩詞的理解也大多來源于改編的影像資源，能夠捧卷閱讀的少之又少。因此，古典詩詞這種含蓄的特性對于習(xí)慣了在快餐式讀圖時代中進(jìn)行直觀性閱讀的學(xué)生來說，就顯得晦澀難懂了，至于要品味其中所蘊(yùn)含意境的深幽朦朧、語言的精妙幽微等美學(xué)特征就更加困難了。因此，要讓學(xué)生真正領(lǐng)略到古典詩詞之美，并培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，就非常有必要讓詩歌的審美教育從快餐式讀圖向傳統(tǒng)閱讀方式回歸。

一、重美讀，感受音韻節(jié)奏之美

現(xiàn)代詩人郭小川說：“在語言藝術(shù)中，詩的音樂性是最強(qiáng)的?！痹娫~的音樂美首先體現(xiàn)在節(jié)奏、押韻和平仄上，它們就象一串流動的音符，為古典詩詞奏出美妙的旋律。所以在古典詩詞的教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生去美讀，去體會其音樂美，培養(yǎng)審美情趣。

如近體詩中的“五言”在音節(jié)上的節(jié)奏多為“二二一”或“二一二”，“七言”在音節(jié)上的節(jié)奏多為“二二二一”或“二二一二”，這種節(jié)奏本身就形成了一種音樂之美。此外，漢語的語音富有表情性，能傳達(dá)出一種微妙的情味。比如，b、p等聲母的發(fā)音動作滯塞，帶著壓抑感。韻母中，含有a、o、e的有較多的熱烈、飽滿的意味，含有i、u、ü的則含有較多的冷寂、陰柔的意味。另外，漢語聲調(diào)的平仄也具有潛在的審美意味。唐代釋神珙引《元和韻譜》中的話說：“平聲者哀而安，上聲者厲而舉，去聲清而遠(yuǎn)，入聲者直而促?！币簿褪钦f，四聲調(diào)的輕重高低強(qiáng)弱升降也能配合感情的表達(dá)。如岳飛的《滿江紅》一詞中，韻腳為入聲韻，顯得“直而促”，正有利于岳飛豪邁與壓抑之情的抒發(fā)。

二、重想象，欣賞意象意境之美

黑格爾說：“最基本藝術(shù)本領(lǐng)就是想象。”詩歌在運(yùn)用文字表現(xiàn)意象意境的過程中，主要借助于創(chuàng)造性想象，它創(chuàng)造出來的意象意境具有很強(qiáng)的間接性和跳躍性。故在詩歌教學(xué)中應(yīng)注重驅(qū)遣學(xué)生的想象，通過想象對詩歌進(jìn)行“補(bǔ)充”“轉(zhuǎn)換”“再創(chuàng)造”，將詩歌的文字符號轉(zhuǎn)化為立體畫面，甚至把作者沒有直接說出的內(nèi)容補(bǔ)充完整，達(dá)到如晉代陸機(jī)所說的“精騖八極，心游萬仞”的審美境界。

如柳永的《雨霖鈴》中，“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風(fēng)殘月”，教師可引導(dǎo)學(xué)生將這幅畫在頭腦中描繪出來：當(dāng)詩人在酒醒的傍晚，凝望著天邊的一彎殘月，面對著岸上在涼風(fēng)的吹拂中輕輕搖動著的、如同情人不舍地?fù)]動著手臂的楊柳的時候，詩人在想著什么？可曾嘆息？可曾流淚？當(dāng)學(xué)生在頭腦中重新構(gòu)建詩詞中的情景，通過語言進(jìn)行再次描繪的時候，就是他們進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。

三、重思考，參悟哲理意蘊(yùn)之美

朱熹說：“讀書之法，既先識得他外面一個皮殼了，又須識得它里面的骨髓方好。” 所以，教師要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步去玩味，發(fā)幽探微，對作品的言外之意、意外之境進(jìn)行品味鑒賞，達(dá)到唐代司空圖所說的“超以象外，得其環(huán)中”的境界，呈現(xiàn)出對客觀事物必然性的瞬間感悟和對人生理想的執(zhí)著追求的高級美感。這個階段由感性認(rèn)識進(jìn)入理性認(rèn)識，是審美過程的一次飛躍。

不朽的作品往往達(dá)到了哲思的層次。如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”蘊(yùn)含著的世事多變、好景不常的內(nèi)在悲情是一種美，“采菊東籬下，悠然見南山”的厭倦官場是非、別求安樂棲居的閑淡是一種美，“天生我材必有用”中的落拓之中依然不失狂傲之心的自信是一種美，“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物”中的看盡歷史湮埋一切功過是非后的慨嘆和曠達(dá)又是一種美。正是這種“有意味的形式”中的“意味”使作品蘊(yùn)味深遠(yuǎn)，品味不盡，讓人獲得美的感悟。

四、重比較，領(lǐng)略不同風(fēng)格之美

烏申斯基說：“比較是一切理解和思維的基礎(chǔ)?！睂徝赖倪^程亦是如此。在對單首作品有了較為充分的掌握的基礎(chǔ)上，可以更進(jìn)一步，引導(dǎo)學(xué)生對審美材料——不同風(fēng)格的詩詞、尤其是外在相似而內(nèi)在實(shí)不相同的作品進(jìn)行比較鑒賞，才能使其對作品零散的、片面的認(rèn)識，上升為比較深刻的、全面的理解，從而更好地發(fā)現(xiàn)美、感悟美，并使感性上升到理性，得到對一般規(guī)律的理解，亦即所謂的“悟道”。

如同樣寫離別，李白《夢游天姥吟留別》中“別君去兮何時還，且放白鹿青崖間”是飄然脫俗，王勃《送杜少府之任蜀州》中“海內(nèi)存知已，無涯若比鄰”卻能豁達(dá)釋然。同樣描寫音樂，《琵琶行》體現(xiàn)的是“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作主張，在音樂表現(xiàn)上，它用生活中常見的形象來比喻、描寫。而《李憑箜篌引》卻繼承了楚辭和李白的浪漫主義精神，因而音樂表現(xiàn)中多用想像和夸張。通過比較閱讀，學(xué)生更能直觀地領(lǐng)略不同風(fēng)格之美。

五、重寫作，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造之美

朱光潛說：“凡是美都必須經(jīng)過心靈的創(chuàng)造?！辫b賞美還不是我們的最終目的，我們還要引導(dǎo)學(xué)生把對詩歌的鑒賞所得到的感悟?qū)懗鰜?，這就是創(chuàng)造。寫作是一種較高層次的創(chuàng)造性思維活動，是對鑒賞的升華。教學(xué)中我們應(yīng)該幫助學(xué)生嘗試著運(yùn)用已有的審美經(jīng)驗(yàn)，調(diào)動火熱的審美激情，通過寫作而真實(shí)、獨(dú)特地表達(dá)對古典詩詞之美的理解。美的創(chuàng)造由此開始，創(chuàng)造美的快樂也由此萌芽。

教師可以鼓勵學(xué)生對詩詞進(jìn)行續(xù)寫、擴(kuò)寫、改寫等等。如把《氓》改編成小說，把《孔雀東南飛》改編成劇本并演出，把《客至》改寫成一篇記敘文，把《蜀道難》改寫成寫景抒情的散文等。改寫使主體對客體有創(chuàng)造性的補(bǔ)充與發(fā)揮，使改寫作品的美轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼮樯顝V的內(nèi)涵，從而使古典詩詞的審美教育達(dá)到最高境界。

總之，古典詩詞的審美教育，要善于引導(dǎo)學(xué)生重視誦讀、想象、思考、比較和寫作等傳統(tǒng)的詩詞學(xué)習(xí)方法，深入挖掘文本的審美內(nèi)涵，最大限度地激發(fā)學(xué)生的審美意識，讓學(xué)生從中獲得美的愉悅。要引導(dǎo)學(xué)生在發(fā)現(xiàn)美、品味美的基礎(chǔ)上創(chuàng)造美，從而使學(xué)生從快餐式讀圖的不良影響中跳出來，更好地陶冶其情操，增添其文化積淀。