姜蕾

浪漫主義思潮于十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初在歐洲盛行，音樂(lè)藝術(shù)突破了古典主義時(shí)期一直遵循的理性，不動(dòng)聲色地展示了人們的理想追求與真性情，藝術(shù)歌曲便誕生于這一時(shí)期。作為西方室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)的一種聲樂(lè)體裁，藝術(shù)歌曲由作曲家根據(jù)文學(xué)家的詩(shī)作而創(chuàng)作，多為獨(dú)唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，深刻反映了詩(shī)人與作曲家內(nèi)心深處的藝術(shù)志向。

本期附贈(zèng)的唱片是俄羅斯藝術(shù)歌曲，又稱(chēng)“浪漫曲”，主要介紹了三位作曲家的作品：柴科夫斯基、里姆斯基-柯薩科夫以及拉赫瑪尼諾夫，作品中濃郁的民族風(fēng)格與詩(shī)意化的抒情表達(dá)，渲染出一派獨(dú)具魅力的“俄式浪漫”。

俄羅斯民族自古以來(lái)能歌善舞，其民歌在鄉(xiāng)村傳唱，有時(shí)配上某首名詩(shī)，改編旋律，便產(chǎn)生了新的歌曲，其樸實(shí)的旋律與真摯的情感讓人感覺(jué)十分親切。十八世紀(jì)末期，隨著俄國(guó)啟蒙思想的興起與發(fā)展，音樂(lè)家們廣泛汲取俄羅斯地區(qū)的民間文化元素，創(chuàng)作出了大量帶有濃郁俄羅斯特色的歌曲作品，創(chuàng)作題材也由歌頌貴族、教皇改為歌頌愛(ài)情、贊美生活的浪漫主義音樂(lè)作品，浪漫曲這一音樂(lè)類(lèi)型由此初露頭角。作曲家格林卡的創(chuàng)作為浪漫曲的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，許多作曲家在格林卡的影響下投入到了浪漫曲的創(chuàng)作中。

柴科夫斯基——抒情的“聲樂(lè)交響詩(shī)”

柴科夫斯基成長(zhǎng)的年代正是俄羅斯革命民主主義思想迅速發(fā)展的時(shí)期。作為一位注重旋律優(yōu)美和抒情性的音樂(lè)家，他畢生都在追求能感動(dòng)心靈深處的音樂(lè)，其真摯的創(chuàng)作態(tài)度表現(xiàn)在對(duì)民間風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格的掌握上。他把自己對(duì)社會(huì)和內(nèi)心世界的種種矛盾沖突的深刻體驗(yàn)通過(guò)藝術(shù)提煉、加工，使自己的音樂(lè)充滿了力量，他的聲樂(lè)作品也被稱(chēng)為“聲樂(lè)交響詩(shī)”。

注重長(zhǎng)線條的音樂(lè)旋律，是柴科夫斯基歌曲創(chuàng)作的風(fēng)格特征，力圖在音樂(lè)中表現(xiàn)人的多種情緒和感受。他的藝術(shù)歌曲常常以訴說(shuō)作者內(nèi)心情感、歌唱純潔的愛(ài)情為主，而戲劇性和悲劇性既是他本人性格與命運(yùn)的真實(shí)寫(xiě)照，也是當(dāng)時(shí)時(shí)代背景與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的體現(xiàn)。例如早期藝術(shù)歌曲《不，唯獨(dú)他明白》（Net， tolko tot， kto znal）充滿了憂郁痛苦的情緒，貫穿全曲的切分音伴奏和小調(diào)音響構(gòu)成了下行的嘆息音調(diào)，加強(qiáng)了悲切憂愁的感覺(jué)，喚起所有人的共鳴。再如《在喧鬧的舞會(huì)上》（Sredshumnovo bala）的歌詞源自托爾斯泰的詩(shī)，柴科夫斯基用三拍子節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)舞會(huì)的場(chǎng)景，以中等速度以及抒情的主題體現(xiàn)出主人公對(duì)愛(ài)情的迷惘與惆悵，整首歌曲的旋律比較平緩，其中有憂悲的情調(diào)，但不乏甜美的韻味。結(jié)尾處自言自語(yǔ)：“我不知道我是否愛(ài)你，但好像是在愛(ài)著你。”配以一組變化的和弦，使人們體會(huì)到那種對(duì)愛(ài)情的猶疑與困惑。

柴科夫斯基對(duì)自然的感受也是極其抒情的，質(zhì)樸的俄羅斯風(fēng)景使他感到甜蜜和沉醉。如在《早春》（To b？lo ranneyu vesnoy）中，他以獨(dú)特的音樂(lè)色彩描繪出主人翁的初戀和他內(nèi)心世界的美好回憶，是一幅通過(guò)情緒描寫(xiě)俄羅斯風(fēng)景的音畫(huà)。從中我們也可以看出民族音樂(lè)對(duì)他的影響，他運(yùn)用各種民謠并捕捉其精髓，然后以極其自然的手法展現(xiàn)在藝術(shù)中。

里姆斯基-柯薩科夫——清新自然，超凡脫俗

里姆斯基-柯薩科夫生于諾夫戈羅德省齊赫文市一個(gè)貴族家庭，這個(gè)古老小城市美麗的自然景色、保持古風(fēng)的民間儀式和優(yōu)美的民歌，給兒時(shí)的他留下了深刻的印象。作為俄羅斯“強(qiáng)力集團(tuán)”的重要成員，里姆斯基-柯薩科夫擁有成熟的創(chuàng)作手法，由他創(chuàng)作的浪漫曲散發(fā)著那個(gè)時(shí)期俄羅斯作曲家罕見(jiàn)的開(kāi)朗與溫馨，猶如一股清新自然、超凡脫俗的春風(fēng)。

里姆斯基-柯薩科夫通過(guò)對(duì)大自然千姿百態(tài)、絢麗景色的細(xì)膩描繪，抒發(fā)人們對(duì)生命的熱愛(ài)、對(duì)美好事物的向往和對(duì)幸福生活的尋求之情，這使他的浪漫曲永遠(yuǎn)帶著一絲撲面而來(lái)的清新氣息。如采用普希金的詩(shī)作所寫(xiě)的浪漫曲《在夜色一片陰霾的格魯吉亞山上》（Na kholmakh Gruzii）就是此類(lèi)風(fēng)格的典范。歌曲開(kāi)頭以景色描寫(xiě)作為引子，“在格魯吉亞山坡上夜霧彌漫，阿拉戈瓦河奔騰咆哮……”借用充滿神秘的“夜霧”和奔騰咆哮的“河”來(lái)為后面的抒情做鋪墊，愈加映襯出作曲家心中的真情實(shí)感。

在沙皇專(zhuān)制統(tǒng)治末期，俄國(guó)政治上的黑暗與腐敗使人民飽受精神的折磨，而里姆斯基-柯薩科夫因看到了祖國(guó)人民經(jīng)歷著的痛苦和憂愁，有感而發(fā)創(chuàng)作了為人民帶來(lái)希冀的歌曲《不是輕輕拂過(guò)的風(fēng)》（Ne veter， veya s v？sot？）。這首旋律性和抒情性都很強(qiáng)的浪漫曲給予人們心靈溫暖的安慰，鼓勵(lì)人們追求幸福，啟迪人們感受生活的美好。

里姆斯基-柯薩科夫作品具有著濃郁的社會(huì)性、現(xiàn)實(shí)性，極具隱喻的特點(diǎn)。他的音樂(lè)創(chuàng)作以艷麗的旋律和配器描繪風(fēng)俗景物和神話境界而著稱(chēng)，具有獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格?！兑国L與玫瑰》（Plenivshisrozoy， solovey）是一首極富東方旋律色彩的浪漫曲，夜鶯和玫瑰是男女相戀的象征，“夜鶯”代表才子，“玫瑰”則代表佳人，以此來(lái)比喻熱戀著姑娘的小伙子，更增添了幾分浪漫的情懷。此曲旋律優(yōu)雅抒情，好似夜鶯鳴啼一般，充滿了勃勃生機(jī)和詩(shī)意盎然的意境。臨時(shí)變化音構(gòu)成的小二度和增二度音程是這首浪漫曲所具有的顯著特點(diǎn)，適度加強(qiáng)并渲染了其旋律的東方色彩。

拉赫瑪尼諾夫——華麗的音樂(lè)手法與藝術(shù)表現(xiàn)力

拉赫瑪尼諾夫是二十世紀(jì)俄羅斯最優(yōu)秀的藝術(shù)家之一。他對(duì)俄羅斯藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)，一生共創(chuàng)作了八十余首藝術(shù)歌曲，作品繼承了俄羅斯藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)，又高于傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲。其中既有描寫(xiě)俄羅斯自然風(fēng)景的歌曲，又有抒發(fā)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活感受的歌曲，滲透著俄羅斯民族的藝術(shù)風(fēng)格，富有詩(shī)情畫(huà)意。

在拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作鼎盛時(shí)期，俄羅斯各種音樂(lè)風(fēng)格和流派并存。拉赫瑪尼諾夫借鑒了其他流派的作曲技術(shù)，手法更為新穎、豐富。他將旋律作為全部音樂(lè)的主要基礎(chǔ)，并賦予其深刻的、有意識(shí)的創(chuàng)作理念，其構(gòu)思的音樂(lè)形象均有明顯的旋律輪廓特征。如《這里真好》（Zdeskhorosho）用優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律、或?qū)庫(kù)o或蕭瑟的意境、或明亮或暗淡的音色、或閑適或緊張的情緒，描繪了一系列俄羅斯最美麗的風(fēng)景畫(huà)。此外，拉赫瑪尼諾夫獨(dú)創(chuàng)了一種“悲情旋律”——迂回音調(diào)，即多用上下行的小二度，特別是下行小二度，來(lái)表現(xiàn)悲傷、哭泣和嘆息，然后用旋律中心音的反復(fù)回顧運(yùn)動(dòng)來(lái)表現(xiàn)一種猶豫和徘徊的心情。

作為一名優(yōu)秀的鋼琴家，拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲的鋼琴演奏部分也充分體現(xiàn)了其在鋼琴創(chuàng)作方面的才能。他較其他俄羅斯作曲家更加注重鋼琴在聲樂(lè)浪漫曲中的地位，體現(xiàn)了非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力?！洞撼薄罚╒esenniye vod？）是拉赫瑪尼諾夫最著名的藝術(shù)歌曲之一。作品中，表現(xiàn)歌曲形象的“春潮動(dòng)機(jī)”和由此發(fā)展而來(lái)的“鐘聲和弦”并沒(méi)有出現(xiàn)在旋律聲部，而是出現(xiàn)在宏大豐滿的鋼琴聲部。這可以看出拉赫瑪尼諾夫在其浪漫曲中格外重視鋼琴聲部，將鋼琴聲部的作用提升到與人聲同等的地位。

拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作鋼琴伴奏時(shí)，十分注重演奏技巧的合理使用，在鋼琴演奏者與聲樂(lè)演唱者合作時(shí)更好地從和聲角度把握整首作品的走向，使聲樂(lè)的旋律線條更加清晰明朗。例如《練聲曲》（Vocalise）整首作品沒(méi)有歌詞的表現(xiàn)，全曲用“啊”來(lái)演唱，旋律遼闊寬廣、高貴華美、層次疊起、綿長(zhǎng)延伸，充滿了浪漫主義音樂(lè)沉思與夢(mèng)幻般的詩(shī)情畫(huà)意。鋼琴聲部則使用了很多復(fù)調(diào)手法，在長(zhǎng)音部分，鋼琴聲部的旋律線條對(duì)人聲進(jìn)行了補(bǔ)充。簡(jiǎn)單的人聲與技巧復(fù)雜的鋼琴聲部相互獨(dú)立、相互協(xié)調(diào)，如同是兩件樂(lè)器一唱一和、進(jìn)行對(duì)話，形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

總而言之，藝術(shù)歌曲也許并不是這三位俄羅斯作曲家最出名的作品體裁，但歌唱這種直接且親密的表達(dá)形式往往更加直擊聽(tīng)眾的心靈。在世界漫長(zhǎng)的音樂(lè)歷史發(fā)展中，這縷“俄式浪漫”也具有崇高的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)地位，感動(dòng)了無(wú)數(shù)聽(tīng)眾的心靈。