趙煜

一、康定斯基繪畫形式構建現(xiàn)代抽象藝術新視覺圖像

（一）康定斯基和現(xiàn)代抽象藝術

20世紀初以反叛傳統(tǒng)為特點的西方現(xiàn)代畫派出現(xiàn)，科學技術的發(fā)展以及人的精神陷入了一種停滯的狀態(tài)。沃林格曾表明藝術家在藝術中尋求幸福的可能性，將自身放在外物中，并且，不沉溺外物，而是從外界單一事物的變化中抽取一種確定的形式，這種抽象形式造就了永恒。在這樣的境況下，藝術家開始去尋找棲息之所，他們把目光投向了屬于自己的內心世界。理論界也更多地轉向對于人自身的關照，主要表現(xiàn)是對人的心理學的研究。

康定斯基的抽象繪畫的理論與觀點的形成，是由于他的自身的學說和實踐相統(tǒng)一所形成的結果，我們從他所處的時代背景可以看到，本文主要是探討康定斯基于1920 年代中期以來的繪畫語言的表現(xiàn)方法。馬列維奇、羅德琴科等人的幾何抽象對康定斯基有著潛移默化的影像。他的繪畫都始終有著強烈的節(jié)拍，抽象的形式中有著源源不斷的沖突活動。之后，康定斯基在法國對他的精神世界進行加工，創(chuàng)造出色彩上更加強烈、跳躍的抽象主義繪畫。

（二）視覺文化研究是什么

視覺文化研究的著重點是在“視覺”，以視覺性和視覺圖像為研究的焦點，質疑、打破專業(yè)化學術研究的學科界限，進行解構式的整合研究。視覺文化是一門“跨學科”，是學科的融合，并且是穿越學科界限的對話。我們可以說視覺文化研究是把文化研究從符號和含義那里引向感受、感知、感覺和感情的美學。在一定程度上，視覺文化作為一個概念的可取之處，在于它具有“非學科”的傾向；它是給一個理論上有爭議的——而不是一個具有明確定義的——客體命名。視覺研究也過于執(zhí)著于什么是視覺這一問題，而且，在其沉迷于感官、感知和想象時“美學”傾向過于嚴重。它的基礎往往是人們對視覺意象的迷戀。對于藝術史而言，視覺文化首先是一種“自里向外型”的現(xiàn)象。對藝術史而言，視覺文化看起來像是“外”，它開辟了一個更大的涵蓋了民間意象、媒體和“視覺藝術”的日常視覺實踐的領域。

二、康定斯基繪畫的視覺性和視覺圖像分析

（一）康定斯基繪畫的視覺圖像構成

視覺經(jīng)驗的社會建構社會性很強，涉及大眾的視覺經(jīng)驗，視覺文化審美，包括商業(yè)的建構，商業(yè)的價值。意識都有對應的現(xiàn)象，康定斯基有理論也有實踐的視覺文化的藝術作品。康定斯基畫中的基本符號的構成：點，線，面?？刀ㄋ够鶑娬{了點的沉默與言說性，認為我們經(jīng)常會忽視點作為符號的內在聲音，當我們解除慣性思維對點的束縛，才能去感受點的聲音以及內在張力；只有點以一定的比例占據(jù)圖像的空間，那么就會獲得物化顯現(xiàn)，隨著點的大小和形狀的改變，抽象的點也會有相應的改變，從而改變了點的概念。點的輪廓和外形也是相對的。實際上康定斯基繪畫中的點是沒有疆域限制，當尺寸和外形有所變化后，點給觀看者的視覺感受也隨之有所變化。

線是點的運動軌跡，線是點的組合；點到線的過程也就是靜到動的過程，我們可以說線是點的對立。外在的力量是點變成了線，在變化的過程中，可以看到直線不僅有張力，還有方向?！叭绻袃蓚€力不停圍繞一個點轉動，生成的曲線最終將首尾相接，起點和終點重疊，不分彼此?！盵1]整體構成的和諧之處是在于這些元素不同形式的組合，其中所特有的沖突本身未必和諧，但恰當?shù)陌才藕蟊銜⒄w的層次帶到更高的境界。

（二）康定斯基繪畫的視覺性顯現(xiàn)

1.圖像內部的玄妙意義的癡迷掩蔽了圖像本身的審美要素

在康定斯基的繪畫中，點所表達出的靜默實際上是一種特定的表達。在具象藝術中，很多藝術元素自身的聲音會被弱化和遮蓋；但在抽象藝術中，藝術元素會自我彰顯，飽含著本色的聲音。在康定斯基的體系中拒絕二維平面上對于三維空間的圖像轉化，企圖抽取物質因素的精神內涵，并且，在其中傾注大量的精力，包括點與線。康定斯基巧把人的情感與繪畫的元素相聯(lián)系，對元素中的“內在聲音”進行研究，其中，元素關系和元素本身也代表著宇宙中普遍的力。

2.勛伯格的音樂影響

勛伯格與康定斯基都認定創(chuàng)作是來自于直覺。康定斯基認為勛伯格是唯一放棄傳統(tǒng)美感的作曲家。勛伯格的音樂融入了康定斯基抽象繪畫中的元素，成為元素的內部因素表達了畫面?？刀ㄋ够睦L畫在另一方面就表現(xiàn)了音樂的和諧，運用繪畫元素作為樂曲的元素，根據(jù)內在的需要去演奏出優(yōu)美的視覺音樂。有人說康定斯基的繪畫是視覺的音樂，像是人們在欣賞一個個跳動的音符，呈現(xiàn)出一種井然有序的和諧之美，這種視覺性的圖畫帶給人的是精神的震撼，也是他所向往的。

3.“視覺背后的符號學含義”與畫面的點、線、面的關系

在康定斯基的繪畫中，我們可以通過觀察不同符號之間的運作來達到了解符號背后的所指，點和面之間的形狀關系，點和平面上其他形體之間的大小關系。而點，線，面中的轉化都是要去遮蔽符號中的聲音，強調符號系統(tǒng)中的可分解性，不確定性等，以及內在的張力，抽象的變化等等的可能性。這個時候，由點線面所組成的符號系統(tǒng)，形成了一種共時性。而這種共時性所帶給我們的是康定斯基精神世界的感知。點、線、面各自表現(xiàn)著獨立的價值，也就是絕對聲音，然后，闡釋著由各自的聲音所構成的和諧的旋律，也就是整體性。

在他的繪畫中所出現(xiàn)的元素，外在意義在于可以分為點線面，每一個都可以作為獨立元素的圖像；而內在的意義又并非這些元素本身，我們可以通過符號學的理論來分析其中內在的張力。我們可以說，康定斯基的每一副繪畫是一個獨立的宇宙，之中又包含無數(shù)個獨立的構成，構成之中又有構成，無窮無盡，各成一體。

三、探索由內而外的康定斯基繪畫視覺文化圖像信息流

（一）皮爾斯的符號學和研究方法

皮爾斯對于符號的本質規(guī)定以及對于解釋物的學說可以來系統(tǒng)的研究視覺藝術。在皮爾斯的符號學理論中，他認為符號由另一個內涵所決定，也就符號的指代對象，同時，這個符號也有一種效應，也就解釋（后作為解釋項），因此，可以得出解釋項是由指代對象決定。可以判斷皮爾斯所說的符號里面有三種內核：符號本身，符號的指代對象和符號的解釋項。符號的指代對象和解釋項從性質上來說也屬于符號。指代對象也被叫作指代對象符號。它是可以被人思考和討論的任何寓意，而符號和指代對象之間可以不是對應的關系。某個對象有可能也是由無數(shù)的部分所組成，而每一個單個的對象都有特定的存在方式。而皮爾斯所認為的指代對象其實是“話語的宇宙”（universe of discourse）這樣一個整體概念。皮爾斯的符號分為三種不同的類型：類像符號，標志符號和象征符號。在此我們要討論康定斯基繪畫中元素所屬的符號：象征符號，指代某個事物是象征符號的功能。這時符號和符號的指代對象之間就會有一種普遍性的聯(lián)系，而這種聯(lián)系的存在使象征符號得以運用。皮爾斯的研究方法分為表意（signification）、傳達(communication)和解釋(Interpretation)，這三個部分共同組成了符號過程(semiosis）。我們在視覺文化中看康定斯基的點、線、面，首先就是從這些元素的表意研究，進而過渡到這些元素所傳達出來的內涵，最終在視覺的意義上得以被人解釋；符號的形成和解釋的過程形成了和諧。

（二）視覺符號中康定斯基的精神世界

康定斯基作品中的元素是被解釋物。當觀者看到他繪畫中的元素時，腦中所呈現(xiàn)出的圖像可以被稱作解釋物?？梢哉f，康定斯基的抽象繪畫中元素所代表的是A,那么我們可以去理解這些元素所表達出來的視覺意義B，而A 同時也與C 有關聯(lián)，也就是康定斯基的精神世界，包括他所受到勛伯格音樂的影響。那么C 其實就是A 的指代對象，在這個對應關系里A 指代C，也就是點，線，面的元素指代著康定斯基的精神世界。

作為人工制造的符號文本的藝術，總會攜帶藝術意圖。我們主要是通過符號學來解析點，線，面在康定斯基繪畫中的意義。在對于點，線，面的闡釋中，可以了解到這些元素連接著人物不同意識中的不同色調，每一個元素的狀態(tài)受到其他元素狀態(tài)的反射，從而被色調所渲染。最終，我們可以在各個元素組成的圖畫中看到一種和諧的美感，而這種美感也正是符號學中“系統(tǒng)具有全域性（wholeness）”所帶給我們的。當所有的元素綜合起來便創(chuàng)造了比單個元素所表現(xiàn)出來更深刻的意義。在康定斯基的后期繪畫中，他試圖把人的心理通過點線面的表達來傳遞給人們一種音律的和諧?？傊柺且环N表達意義的形式，并且是具體的，可以感知的。

四、總結

本文通過羅爾斯的視覺文化藝術的符號學方法介導康定斯基繪畫的形態(tài)元素，我們可以從康定斯基繪畫符號元素中感受到：符號具有多重視覺和感官效應，以及聯(lián)覺混合能力的視聽轉化。從而反映出他的繪畫符號由內而外的現(xiàn)象到由外而內的精神轉化的過程。運用符號學的介入研究可以看到，康定斯基的繪畫具有兩層深層次的意義。一方面康定斯基的繪畫符號所表達的“話語的宇宙”是來自精神世界的共鳴和外部情緒因素的傳達刺激，印證了精神層次具有不同關系的現(xiàn)實象征意義，從而被觀眾所看到，并產(chǎn)生共鳴。另一方面康定斯基繪畫形式的點、線、面具有“全域性”的和諧美感，在橫向和縱向思緒維度上傳遞給觀者精神上的韻律與和諧美。

注釋

1 康定斯基,羅世平.康定斯基論點線面[M].北京:中國人民大學出版社,2003。