【摘要】 隨著數(shù)字化技術(shù)的不斷發(fā)展,藝術(shù)也與“數(shù)字”聯(lián)姻,在眾多的藝術(shù)門類中,于藝術(shù)本身的特性而言,繪畫藝術(shù)只屬于視覺藝術(shù),與音樂、舞蹈、影視、戲劇這類視聽藝術(shù)相比存在傳播單一的局限性。從藝術(shù)物化形式來看,繪畫是屬于靜態(tài)的藝術(shù),相比音樂、舞蹈、戲劇、影視等這類動態(tài)藝術(shù)而言,它自身也存在著視覺效果上的局限性。于藝術(shù)創(chuàng)作者而言,繪畫藝術(shù)中所呈現(xiàn)的思想、情感、觀念、態(tài)度或者遐想等等匯聚成一個整體后,才呈現(xiàn)在觀者的視線里,藝術(shù)創(chuàng)作者始終是站在自己作品這道帷幕之后的,結(jié)合馬斯洛的需要層次理論,這對于創(chuàng)作者來講,是不能滿足其自身對尊重與自信的需要的。于藝術(shù)的接受者層面來看,繪畫藝術(shù)所呈現(xiàn)的藝術(shù),與音樂、舞蹈、影視、戲劇等相比,由于其傳播形式、內(nèi)容、視覺效果等層面的不同,相對較難激起觀賞者的興趣。結(jié)合時代發(fā)展,從藝術(shù)的傳播層面和人們的藝術(shù)消費(fèi)層面來看,也就不難發(fā)現(xiàn)繪畫在當(dāng)今社會下發(fā)展的相對局限性了。
【關(guān)鍵詞】 馬斯洛需要層次理論;藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)消費(fèi);藝術(shù)傳播
【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264(2021)37-0094-02
一、繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特征決定其在當(dāng)下發(fā)展的相對局限性
傳統(tǒng)繪畫基本是用筆、刀等工具,墨、顏料等物質(zhì)材料,在紙、木板、紡織物或墻壁等平面上,通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等表現(xiàn)手段,創(chuàng)造可見的形象。繪畫作為一種平面的造型藝術(shù),是在二維的空間中去塑造三維或四維效果的藝術(shù)形態(tài)。用圖像語言作為繪畫藝術(shù)的表達(dá)介質(zhì),就是繪畫藝術(shù)的圖式化表現(xiàn)形式。創(chuàng)作者利用特定的藝術(shù)語言,按照一定的法則和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)繪制藝術(shù)作品,傳達(dá)自身的思想情感。而在符號解讀階段,藝術(shù)鑒賞者利用審美意象來感知和領(lǐng)悟藝術(shù)作品的美學(xué)內(nèi)涵,對感知的信息與原始信息進(jìn)行核對,并將整理的信息存儲于大腦之中。
對于呈現(xiàn)的方式而言,繪畫藝術(shù)是最簡單直接的。這是一種視覺藝術(shù),只通過一件完整物像、以直觀的“美”引起觀者的興趣,與影視戲曲、戲劇相比而言,繪畫藝術(shù)不具備動態(tài)的演變,不具備情節(jié)的直觀流露,沒有聽覺上的刺激,也沒有過多的文字語言的闡釋,呈現(xiàn)的方式是最直接的,創(chuàng)作者所有的思想情感都是通過簡單的藝術(shù)材料繪制在一張畫布上,大多數(shù)的觀賞者是無法在短時間內(nèi)就感悟到其內(nèi)在的藝術(shù)價值。
當(dāng)代著名畫家何家英先生也曾說:“藝術(shù)家應(yīng)該是孤獨(dú)的,而不應(yīng)該成為一種光鮮的時髦的人物,我們都是在孤獨(dú)中進(jìn)入藝術(shù)的世界,而且是痛苦得進(jìn)去,這是不斷追求高度的一種痛苦。”相對于其他的藝術(shù)門類,比如音樂、舞蹈、戲曲、戲劇等等,大部分時候,創(chuàng)作者都是通過不同的分工合作去完成一件藝術(shù)作品的,然而繪畫藝術(shù)者,需要獨(dú)自一個人去完成構(gòu)思設(shè)想以及創(chuàng)作實踐。
二、繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者和消費(fèi)者的心理需求分析
法國著名文藝?yán)碚摷液褪穼W(xué)家丹納認(rèn)為:“一件藝術(shù)作品,無論是一幅畫,一出悲劇,一座雕像,顯而易見屬于一個總體,就是說屬于作者的全部作品?!彼砸环L畫藝術(shù)作品,它首先應(yīng)是承載了作者全部的思想,呈現(xiàn)了作者的審美個性,體現(xiàn)了一個社會的時代風(fēng)貌。而這些所有還不是這幅藝術(shù)作品的全部。一幅繪畫藝術(shù)作品還得有接受者的參與,被時代所認(rèn)可的藝術(shù)作品大多如此。
(一)從創(chuàng)作者層面來看——藝術(shù)創(chuàng)作心理
從馬斯洛對于人的七個需要層次理論中的第四層——尊重的需要,可見人們都希望自己有穩(wěn)定的社會地位,要求個人的能力和成就得到社會的承認(rèn)。馬斯洛認(rèn)為,尊重需要得到滿足,能使人對自己充滿信心,對社會滿腔熱情,體驗到自己活著的用處價值。那么對于每位從事藝術(shù)活動生產(chǎn)的人們也不例外。
然而,從事繪畫藝術(shù)活動的人們和與從事音樂、舞蹈、影視、戲曲、建筑等藝術(shù)領(lǐng)域的人在獲得馬斯洛所講的尊重的需要上又有著明顯的區(qū)別。首先從時間的維度來講,普遍情況下,從事繪畫藝術(shù)的人想要通過自己的繪畫作品得到社會、學(xué)界的尊重與認(rèn)可,往往要比從事音樂、舞蹈、影視、戲曲、建筑等藝術(shù)領(lǐng)域的人要更晚一些。當(dāng)今社會許多有名的青年藝術(shù)家,或者說是從事藝術(shù)活動的人,大多都是影視、音樂、舞蹈等這些熱門的藝術(shù)門類,他們有些十多歲、有些二十多歲就已經(jīng)有很高的知名度。然而在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域,這種情況極少。人們都希望用更少的時間精力去獲得更大的利益,很多人希望在自己青春年少之際就能得到更多的地位與尊重。然而繪畫藝術(shù)從事者是需要大量的人生閱歷和生活體驗,以及技法的積累等等,才能畫出優(yōu)秀的作品,所以,當(dāng)今社會繪畫界有名的大家基本是年長者。
其實這一點在新生代的學(xué)生中也體現(xiàn)得十分明顯。某所學(xué)校每學(xué)期的藝術(shù)節(jié)都是學(xué)生們展現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)采的最佳時機(jī)。據(jù)調(diào)查,這些學(xué)生更偏向于表演各種舞臺節(jié)目,只有少部分學(xué)生愿意花時間去畫一幅繪畫作品。當(dāng)然這也是符合馬斯洛尊重的需要理論,他們也渴望得到別人的認(rèn)可與尊重。這里并不是說繪畫作品的創(chuàng)作者不能得到他人的認(rèn)可與尊重,而是由于繪畫創(chuàng)作始終扮演著一個幕后角色,相對來說,難以被理解和欣賞。
(二)從接受者層面來看——藝術(shù)消費(fèi)心理
美國學(xué)者蘇珊朗格在《藝術(shù)問題》一書中指出,藝術(shù)中的符號“都具有一定的意義,即那種為語義學(xué)家們充分肯定的意義。這些意義以及負(fù)載著這些意義的意象都是作為藝術(shù)的構(gòu)造成為進(jìn)入藝術(shù)品的”。正是符號包含了某種信息,才使得接受者能夠通過符號感知繪畫作品的內(nèi)容。
接受者也即是藝術(shù)的消費(fèi)者,而藝術(shù)消費(fèi)是最為重要的審美需求,它是人類精神深處最為珍貴的藝術(shù)需求。馬斯洛關(guān)于需要與動機(jī)的這一著名理論,在某種程度上揭示了人的需要發(fā)展和動機(jī)形成的一些規(guī)律:就人們對藝術(shù)的需要來說,則屬于自我實現(xiàn)的需要,人們在前四類需要得到滿足時,才會把更多的精力、財力投入到藝術(shù)消費(fèi)領(lǐng)域。同時,在各藝術(shù)領(lǐng)域的消費(fèi)中,人們更多的是會選擇聽聽喜歡的音樂、看看喜歡電影等去滿足自己精神的需求,這比選擇看看畫展或者畫畫的消費(fèi)者要多很多。這主要是由于繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特性決定,因為其呈現(xiàn)形式的單一性,很難快速激起受眾的精神愉悅。
三、當(dāng)今時代發(fā)展現(xiàn)狀對繪畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的相對局限性
當(dāng)下的社會科學(xué)技術(shù)已經(jīng)空前發(fā)達(dá),特別是網(wǎng)絡(luò)媒體對整個社會的影響產(chǎn)生了巨大的變化。就藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展而言,總體來講,網(wǎng)絡(luò)媒體對于藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動力?,F(xiàn)如今,網(wǎng)絡(luò)媒體上有大量的音樂舞蹈類的綜藝節(jié)目,電影電視劇以及一些短視頻App,這些媒體有著極大、極廣、極深的影響力。這是藝術(shù)與商業(yè)的完美結(jié)合,這些藝術(shù)從業(yè)者在物質(zhì)和精神層面都能得到豐收。其次,對于觀眾來講,由于繪畫作品始終是一個靜態(tài)的物像,與音樂、舞蹈這類動態(tài)的藝術(shù)相比較而言,是比較難吸引觀眾的視線的。
藝術(shù)的生產(chǎn)固然是關(guān)鍵,但是藝術(shù)的傳播也是尤為重要的,隨著科技的發(fā)達(dá),各藝術(shù)門類的傳播方式也是多種多樣,通過網(wǎng)絡(luò)媒體傳播的占主流地位。然而就各大藝術(shù)門類比較而言,對于繪畫藝術(shù)的傳播還是相對較少。這與繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特征相關(guān),也是受這個社會時代所影響。
四、結(jié)語
隨著時代的發(fā)展,科技的進(jìn)步,數(shù)字媒體的影響,各門類藝術(shù)的發(fā)展都在不斷地進(jìn)步,但是每一種藝術(shù)的發(fā)展都是由多方因素所決定的,由于不同的藝術(shù)門類,它的藝術(shù)生產(chǎn)方式的不同,傳播形式的差異,受眾觀念的區(qū)別,導(dǎo)致各門類藝術(shù)發(fā)展的速度是有所區(qū)別的。本文所談?wù)摼褪抢L畫藝術(shù)在當(dāng)下社會發(fā)展過程中所呈現(xiàn)的相對滯后性。
繪畫藝術(shù)作為藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分,在當(dāng)下,應(yīng)該努力運(yùn)用現(xiàn)有科技,促進(jìn)其自身的發(fā)展。同時,也應(yīng)該在眾藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)其獨(dú)特的位置,閃耀著自身燦爛的光芒。
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作者簡介:李莉,女,漢族,四川巴中人,貴州師范大學(xué)2019級碩士,研究方向:中國書畫。