摘要：巴赫其音樂展現(xiàn)出了理性與邏輯的深刻思想造詣，其創(chuàng)作體裁豐富多樣，《恰空》則是他被譽(yù)為“小提琴曲中的圣經(jīng)”的經(jīng)典曲目。

巴赫在《恰空》中兩方面上發(fā)展了小提琴音樂，主題旋律性風(fēng)格以及和聲上多聲部風(fēng)格，演奏出了莊嚴(yán)華麗的旋律。簡單的主題及材料融入各種變奏手法中，將小提琴在復(fù)調(diào)的多聲部音樂表現(xiàn)出精湛的演奏技巧，極大發(fā)揮了提琴的獨(dú)特氣息，并感受著多把提琴的幻象。演奏者在演奏時(shí)想象各聲部是不同的樂器演奏著不同音色，原本枯燥的音符也被賦予了鮮活的生命力。

從演奏技術(shù)上來看，巴洛克時(shí)期小提琴的制作以及對(duì)演奏者的扎實(shí)基本功高要求，以上兩種情況決定了巴赫只能在多聲部音樂上進(jìn)行鉆研創(chuàng)作及發(fā)展，演奏者也無法像演奏之后時(shí)期音樂作品一樣演奏巴赫時(shí)期作品。因此，如何在多聲部和聲中演繹音樂中清晰的旋律線條、發(fā)揮嫻熟的演奏技巧，是對(duì)現(xiàn)代小提琴演奏家提出的一個(gè)難題。

關(guān)鍵詞：小提琴;巴赫;技巧;局限性

1《恰空》的創(chuàng)作手法

1.1作品曲式的淺析

小提琴的《恰空》與管風(fēng)琴的帕薩卡地亞，都源自古老的古舞曲形式，后來都發(fā)展成為一個(gè)由八小節(jié)主題不斷重復(fù)的四分之三拍的舞曲，有一點(diǎn)不一樣的是，《恰空》在這些主題中允許出現(xiàn)在每個(gè)聲部中，和聲形態(tài)為Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ;但管風(fēng)琴的帕薩卡利亞主題舞曲卻只能夠在低音聲部，且最初和聲形態(tài)為Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ。

主題為d小調(diào)，3/4拍的連續(xù)變奏變奏曲式，8小節(jié)的主題樂段，30個(gè)主題變奏樂段。采用同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換形式，三段體布局構(gòu)成，大致可分為三大部分：

主題--Var.15：共132小節(jié)，由第二拍進(jìn)入樂曲主題，以八小節(jié)為核心的主題樂段，宗教意味的威嚴(yán)而堂皇壯麗，奏出如管風(fēng)琴的效果，含有悲傷的色彩;整曲都是從前八小節(jié)固有的節(jié)奏風(fēng)格貫穿始終，是以固定的程式化和聲進(jìn)行Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ變奏而來。

Var.16--Var.20：共76個(gè)小節(jié)，此變奏由悲傷的d小調(diào)進(jìn)入眾贊歌式體裁的D大調(diào)，旋律給人帶來一股夏日暖陽般愜意，并升華至全曲華彩段落，在第二十個(gè)變奏處達(dá)到全曲的頂峰。

Var.21--至主題再現(xiàn)：共49個(gè)小節(jié)，音樂又轉(zhuǎn)歸為d小調(diào)，樂章的結(jié)尾部分以主題原型再現(xiàn)，從而賦予樂曲以沉靜安定，最后短短的五個(gè)變奏與第二部分D大調(diào)的明朗形成光與暗、激情與暗淡的鮮明的對(duì)比，回歸到主題信仰之源。

1.2作品的速度變化

速度是決定風(fēng)格的重要因素，從過去文獻(xiàn)表明，巴赫從未在手稿中標(biāo)注演奏速度，但從后期們的演奏大師的處理實(shí)踐總結(jié)，可發(fā)現(xiàn)大致對(duì)此曲速度的理解，Karl Fleisch建議我們用行板（Andante）即60次一分鐘來演奏，小提琴家 Auer則用莊嚴(yán)地（Grave）演奏，也都符合巴赫時(shí)期音樂特點(diǎn)。通過欣賞不同演奏家的音樂專輯及版本，樂曲速度的概念，在演奏中，應(yīng)當(dāng)注意細(xì)節(jié)變化，在樂句進(jìn)行中思考，在部分變奏的結(jié)尾與銜接處，因?yàn)榍榫w或表現(xiàn)的需要，樂句在節(jié)拍中合理的拖長。

1.3作品的旋律體裁

三種類型的旋律線條體裁貫穿整曲：眾贊歌、抒情詩、以及托卡塔。

（1）在主題運(yùn)用的眾贊歌加入旋律，并在第一部分最后和全曲結(jié)尾處以變化形式再現(xiàn)一下，眾贊歌源自于圣詠，即在宗教活動(dòng)儀式上信徒們一起詠唱對(duì)的音樂歌曲，采用四聲部合唱形式，使得《恰空》主題更具有濃郁的宗教色彩。

（2）在第三變奏第25-32小節(jié)運(yùn)用類似抒情詩體裁，其特征是旋律線條突出，有螺旋式起伏的旋律性，主要源自古希臘時(shí)期的民歌，一般伴著音樂歌唱、吟唱詩歌性的旋律，運(yùn)用至曲中使得《恰空》具有抒情詩般詩意和人文色彩的音樂特征。

（3）第十一變奏第89-97小節(jié)運(yùn)用了托卡塔式的旋律，其風(fēng)格屬于熱情自由、充滿了活力，一般速度比較快，節(jié)奏緊促。除此以外，《恰空》作品中還呈現(xiàn)出了宣敘調(diào)詩意般朗誦，華彩段落莊嚴(yán)燦爛的旋律線。

2《恰空》演奏技巧的透析

2.1左手音準(zhǔn)的保持、手型的調(diào)整

在演奏《恰空》時(shí)，需要我們重視音準(zhǔn)問題。此曲為多聲部復(fù)調(diào)音樂，是由多個(gè)聲部橫向同時(shí)進(jìn)行的，首先需要聽辨出全曲主要旋律線條，在閱讀譜面時(shí)先在腦子里或鋼琴上模擬橫向聲音的音高，確定旋律線條，這時(shí)要求我們放慢速度，同時(shí)把握縱向音準(zhǔn)，控制手指按弦的最舒適觸感和位置，最后再強(qiáng)調(diào)橫向旋律線條與縱向和弦的總體音準(zhǔn)，慢速練習(xí)是讓頭腦清醒地控制肌肉并解決困難點(diǎn)的最佳方法。

在演奏巴赫的音樂中，保持自然狀態(tài)演奏是一定的，復(fù)雜的樂句也要求腕關(guān)節(jié)和指關(guān)節(jié)都非常的輕松，手指彎曲的弧度要足夠的大，觸弦十分輕巧，手指第一個(gè)關(guān)節(jié)在飛速活動(dòng)，在抬落手指過程中只離開琴弦的一點(diǎn)點(diǎn)距離。手指在按到琴弦底部后會(huì)停頓片刻，才慢慢抬起，貼在琴弦上升的一個(gè)過程中，指尖稍稍會(huì)往手掌內(nèi)側(cè)方向往里勾，這個(gè)動(dòng)作會(huì)讓琴弦的震動(dòng)、發(fā)聲的時(shí)值長短得當(dāng)，處理的聲音，會(huì)變得溫潤有致、余韻悠長。

2.2合理的演奏音響的控制

在演奏巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲中，一個(gè)樂章需要用一個(gè)力度統(tǒng)一的音色，在任何樂章都是如此，這樣做并不意味著單調(diào)乏味，而在音色的總體范圍內(nèi)，我們也要用一種深度的，做出一些有說服力的細(xì)微變化來表現(xiàn)整個(gè)樂曲的細(xì)節(jié)，大多和鋼琴作品情況一致。

現(xiàn)代琴碼弧度較大，當(dāng)同時(shí)拉奏兩個(gè)以上的音時(shí)需要用分散和弦形式，在旋律聲部時(shí)弓身盡量多停留一會(huì)。把低音演奏成類似裝飾音的感覺，演奏時(shí)需控制在節(jié)奏前，同時(shí)把上聲部的音卡在正拍上，在換弦時(shí)以中間弦為中心加一點(diǎn)弓壓。

2.3主題旋律聲部的節(jié)奏律動(dòng)

主題的重音隨著作曲家巴赫安排在強(qiáng)拍上，在巴赫作品中要注意重復(fù)節(jié)奏型的準(zhǔn)確性。主題《恰空》是在弱拍上、從第二個(gè)四分音符開始的，重復(fù)出現(xiàn)的八分附點(diǎn)音符時(shí)值要拉夠，否則會(huì)在聽覺上與隨后簡短音符產(chǎn)生三連音的誤會(huì)。切分的特性，幾乎在所有變奏中都得到了體現(xiàn)，第十一變奏至第十四變奏中，各種連音的節(jié)拍要準(zhǔn)確無誤，要能使聽眾明確感受到變奏中豐富多彩的復(fù)調(diào)和聲的變化;第二十九變奏中，在演奏三連音時(shí)注意時(shí)值的平衡，以及右手換弦的控制和力量搭配，所以節(jié)奏的準(zhǔn)確性及規(guī)范性才能表達(dá)出巴赫創(chuàng)作音樂的目的。

參考文獻(xiàn)：

[1][德]Michael Wersin.聆聽巴赫.漓江出版社，2014.

[2][德]阿爾伯特.施韋澤.論巴赫.華東師范大學(xué)出版社，2017.

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作者簡介：段舒蕓，性別：女，出生年月：1996年05月31日，籍貫：湖南省株洲市，職稱：研究生，研究方向：小提琴演奏。