中國繪畫在發(fā)展歷程中，經(jīng)歷了丹青向水墨的演變。唐代出現(xiàn)了“水墨之興”，此后，水墨與丹青成為中國繪畫的兩個(gè)主要面貌。可以說，墨與色的不同比重與變化左右著中國繪畫的風(fēng)格走向。

當(dāng)水墨以極端情緒化的方式表現(xiàn)出來，就成了潑墨。同樣，以極端情緒化的方式著色，就成了潑彩。中國水墨畫中的潑墨之法在唐代始現(xiàn)端倪。《歷代名畫記》中記載張璪在作畫時(shí)“或以手摸絹素”，王墨則“醉后以頭髻取墨，抵于絹畫”。由此可以看出，運(yùn)用潑墨之法的畫家在作畫時(shí)往往充滿激情，即興而發(fā)，以氣奪人，正如蘇軾詩詞中所寫“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”。

潑墨之法是水墨畫家抒發(fā)豪放性情的上佳選擇。唐代之后，許多水墨畫家都曾圍繞潑墨之法進(jìn)行過相關(guān)探索。明代李日華的題畫詩文集《竹懶畫媵》載有“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳”，清代沈宗騫的《芥舟學(xué)畫編》載有“墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用，最足發(fā)畫中氣韻”。在關(guān)于沈宗騫的這條記載中出現(xiàn)了潑彩技法。潑彩技法是在潑墨技法的基礎(chǔ)上自然生發(fā)出來的。近代以來，受西方印象主義的影響，潑墨、潑彩技法得到了進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)。張大千晚年在創(chuàng)作中運(yùn)用了潑墨、潑彩技法，其山水畫展現(xiàn)出氣象萬千的樣貌。劉海粟晚年在表現(xiàn)黃山之時(shí)亦運(yùn)用了潑墨與潑彩之法，自然勝境與畫家的心緒在畫面中融為一體，成就了其筆下的黃山傳奇。

當(dāng)代畫家門秀敏在前人基礎(chǔ)上推動(dòng)了潑墨、潑彩技法的進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)作了大批彩墨畫作品，成為當(dāng)代潑墨、潑彩畫創(chuàng)作的代表性藝術(shù)家。在門秀敏的筆下，我們可以看到他對傳統(tǒng)山水畫文脈的繼承。只不過，他繼承傳統(tǒng)山水畫文脈的方式是以潑墨、潑彩之法生成山水勝境的符號。也就是說，他已經(jīng)從一樹一石、一勾一皴的技法表現(xiàn)中解放出來，開始直接關(guān)注自然氣象，并在墨彩融合之中營造出一派絢爛景象。

雖然門秀敏的畫作在造型上近乎抽象，在表達(dá)上立足于彰顯宏觀的宇宙意識，但他對彩墨語言的運(yùn)用還是體現(xiàn)出了地道的東方審美趣味。他以墨作為畫面之骨，筆隨心走，水墨交融。在熟練運(yùn)用水墨的基礎(chǔ)上，他又從傳統(tǒng)青綠山水中尋找用色的法門，運(yùn)用亮麗的青綠色系，間或以紅、黃二色穿插其間，或點(diǎn)染，或鋪陳，或潑彩，色墨融合，生機(jī)勃發(fā)，意象萬千。在筆者看來，門秀敏賦予了墨色以靈魂，構(gòu)建了彩墨秘境。

在東方智慧中，畫家個(gè)體心性的提升決定了其藝術(shù)境界的高低。藝術(shù)所要表達(dá)的“相”是藝術(shù)家的心境，對“相”的理解是解讀藝術(shù)家的心靈密碼?！胺菜邢啵允翘撏?。”世人大都執(zhí)著于所見之“相”，殊不知世間之“相”皆為心之所化。門秀敏正是將心性成長歷程和藝術(shù)創(chuàng)作融為一體，鑄就了更為廣博的胸懷和境界，使他的藝術(shù)從有相而漸入無相之境。他的實(shí)踐已經(jīng)從傳統(tǒng)山水畫的畫科范疇逐漸衍變?yōu)橐环N大的宇宙觀，他的靈感是從銀河系的天象秘境中得到的。走進(jìn)他的彩墨之境，我們可以感受到宇宙深處的璀璨與神秘。

畫境即為心境。門秀敏的心境是開闊的，只有被生活磨礪過的人才能在紅塵中不斷拓展自己的境界，使個(gè)體與宇宙融為一體，實(shí)現(xiàn)道家所說的“天人合一”的境界。我們從門秀敏的彩墨畫中可以看到，他所營造的畫境就是個(gè)體的精神追求與宇宙氣象的完美統(tǒng)一。在創(chuàng)造出彩墨秘境的同時(shí)，他也完成了潑墨、潑彩技法在當(dāng)代的延展。因此在他營造的彩墨之境中，我們不僅可以看到璀璨斑斕的景象，還能讀到其深沉博大的心相境界。

（王雪峰/中國美術(shù)館研究館員）