姜文斌

摘 要：色彩是油畫的重要構(gòu)成元素之一，也是畫家表達(dá)情感的載體，畫家可以通過不同的色彩搭配向人們傳遞不同的情感。因此，基于情感表現(xiàn)對油畫的影響和色彩是油畫藝術(shù)的生命和靈魂的特殊意義，探討了近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)內(nèi)涵和色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，并結(jié)合具體畫派畫家分析了近現(xiàn)代西方油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：油畫;色彩;情感表現(xiàn)

色彩在油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不僅是畫家進(jìn)行繪畫的手段，更是表達(dá)畫家思想感情與精神內(nèi)涵的重要方式。不同的色彩所表現(xiàn)的情感內(nèi)涵略有差異，而畫家通過色彩表達(dá)內(nèi)心的情感，往往可以創(chuàng)作出獨(dú)一無二的優(yōu)秀畫作，進(jìn)而推動油畫藝術(shù)的發(fā)展。

一、情感表現(xiàn)對油畫的影響

同一主題的油畫創(chuàng)作會因畫家情感表現(xiàn)的不同而呈現(xiàn)不同的畫面。在油畫的發(fā)展歷程中，由于畫家本身對社會的認(rèn)知程度和自身的情感表達(dá)需求有所不同，產(chǎn)生了多元化的繪畫流派，如新古典主義流派、浪漫主義流派、表現(xiàn)主義流派、抽象主義流派、野獸主義流派等。雖然這些不同的流派表達(dá)的情感有所不同，但都是通過油畫來表達(dá)自己悲傷或樂觀的情感。比如，浪漫主義畫派多采用特殊的色彩渲染來營造出一種令人緊張的氣氛，而野獸派則更多會地采用鮮艷明亮的色彩來更好地宣泄自己內(nèi)心的情感。

隨著油畫的不斷發(fā)展，涌現(xiàn)出來的流派也在逐漸增多。但是無論各流派如何創(chuàng)新，畫家在油畫創(chuàng)作的核心仍然是情感表現(xiàn)，沒有發(fā)生改變，都是通過一定的油畫技巧來進(jìn)一步表達(dá)內(nèi)心的思想情感。不同學(xué)者通過對情感表現(xiàn)的研究發(fā)現(xiàn)，油畫作者會通過作品來宣泄情感，比如心理學(xué)家弗洛伊德的藝術(shù)情感表現(xiàn)論，科懷特伍德所說的“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”等，這都體現(xiàn)了情感表現(xiàn)對油畫創(chuàng)作的重要性。

二、色彩是油畫藝術(shù)的生命和靈魂

色彩是組成油畫的核心元素，無論是對創(chuàng)作者還是觀賞者來說，色彩都具有重要的作用。首先，對創(chuàng)作者來說，色彩在油畫中能表達(dá)情感，是油畫內(nèi)容的具體表現(xiàn)。無論什么流派都離不開色彩的渲染，色彩是作者情感的寄托。其次，對于觀賞者來說，在看到一幅油畫作品時(shí)，首先注意到的便是油畫色彩的搭配，色彩可以展現(xiàn)整幅畫的核心，可以幫助觀賞者更有效地了解創(chuàng)作者所要表達(dá)的情感。換言之，色彩在油畫中是連接創(chuàng)作者與觀賞者的橋梁，人們需要通過色彩來進(jìn)一步深入油畫，了解作者的內(nèi)心，所以可以說色彩是油畫藝術(shù)的生命和靈魂。

三、近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)內(nèi)涵

色彩的使用需要人們主觀意識的加入，并不是簡單的顏料堆積，每種色彩在人們心中都有不同的意義。品紅、黃、青（天藍(lán)）是顏料色彩的三原色，可以混合出所有顏料的顏色，也就是說萬事萬物的顏色都可以由這三種顏色調(diào)和而成。隨著人們情感表達(dá)的豐富，油畫創(chuàng)作的題材內(nèi)容更加多種多樣，對色彩的使用也更加多樣化，比如暖棕色、草綠色、熱情紅等。色彩會對人的心理產(chǎn)生刺激，色彩的變化會使人心緒有所波動。對不同的色彩，人們有不同的感情傾向，于是各種色彩被人們賦予不同的情感意義。相關(guān)研究發(fā)現(xiàn)，人們在通過色彩表達(dá)情感時(shí)，會有以下幾種情感上的分類：首先是暖色調(diào)和冷色調(diào)。這主要是根據(jù)人們的視覺體驗(yàn)和心理刺激來進(jìn)行劃分的，比如人們在看到紅色時(shí)會感受到熱情和溫暖，看到藍(lán)色會感到孤寂和冷清。其次是積極色彩和消極色彩。前者是一種主動的、讓人感受到激情的色彩，而后者會讓人感到內(nèi)心壓抑。比如，綠色給人以富有生命活力的感覺，而黑色通常令人想到無盡的黑夜，給人的感覺是壓抑的、冷酷的、恐懼的。色彩在人們的情感表達(dá)中占據(jù)著重要的地位，在油畫的表達(dá)中也是如此，無論是創(chuàng)作者還是觀賞者，內(nèi)心對色彩都有一定的認(rèn)知，都喜歡通過色彩來進(jìn)一步表達(dá)情感。因此，色彩在油畫的情感表現(xiàn)中有著極為重要的意義。

四、色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

畫家在油畫創(chuàng)作過程中，需要將各種不同的因素和情感表達(dá)通過色彩來進(jìn)行融合、展示，在油畫中色彩連接越緊密所表達(dá)出的情感便越深厚。在油畫中，色彩是情感表達(dá)的核心元素，每一幅畫也必有一個(gè)主色調(diào)，才能在后續(xù)的創(chuàng)作中添加其他色彩，以便更好地通過主色調(diào)來奠定整幅畫的基調(diào)。每一幅油畫中都切忌用過于復(fù)雜的色彩，不同色彩之間的雜亂堆積會使作品畫面顯得過于繁雜，不利于情感的表達(dá)。每一位創(chuàng)作者在創(chuàng)作油畫時(shí)，對色彩的使用都不是任意而為的，即使是抽象派的畫作，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)也要對每一種色彩的使用進(jìn)行反復(fù)的推敲，以此來確定畫作中色彩的情感表達(dá)。只有有序的色彩排列才能給觀賞者帶來視覺沖擊，更易于觀賞者了解畫作的情感表現(xiàn)。比如，在博納爾的著名畫作《在浴室里》中，作者對色彩順序進(jìn)行了處理，將自己的情感融入必要的色彩中，以此來更好地表達(dá)自己的情感。值得說明的是這幅畫并非通過寫生來完成，而是通過作者的主觀表達(dá)來體現(xiàn)了一種平面化的韻味。

總之，色彩對于油畫的情感表現(xiàn)有著極為重要的作用，創(chuàng)作者和觀賞者也需要通過色彩來進(jìn)行情感的傳遞，色彩能夠幫助觀賞者更好地了解油畫創(chuàng)作者的思想情感。對于畫家來說，需要通過有序的色彩排列來表達(dá)自己的情感，比如在油畫作品《回望》中，創(chuàng)作者便通過色彩表達(dá)了自己對勞動人民的尊重和敬仰。

五、近現(xiàn)代西方油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)

西方的油畫有著悠久的歷史，在不斷發(fā)展過程中涌現(xiàn)出不同的派別，以下主要以三個(gè)流派為例對油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)進(jìn)行分析。

（一）后印象主義

后現(xiàn)代主義油畫的代表是人們所熟知的凡·高和塞尚，尤其是畫家凡·高，其在油畫中對于色彩的運(yùn)用達(dá)到了出神入化的地步。在畫作《向日葵》中，盡管整幅畫的色彩以黃色為主，但并不是整幅畫充斥著黃色，而是與淡藍(lán)色的背景相結(jié)合，以此來展現(xiàn)生機(jī)勃勃的景象。就這個(gè)時(shí)期來說，凡·高的作品有重要的啟發(fā)作用，可以幫助其他油畫作家更好地了解油畫，并確定自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

（二）野獸主義

野獸主義的畫作更具有視覺沖擊性，畫家會通過強(qiáng)烈的色彩對比來進(jìn)一步表達(dá)自己的情感。馬蒂斯是這一時(shí)期的杰出代表，他主張突破傳統(tǒng)觀念的束縛，營造出油畫的不同視覺體驗(yàn)。他在采用純色的同時(shí)增加色彩強(qiáng)度，以此來更好地展示色彩帶來的視覺體驗(yàn)。但是，這一時(shí)期的畫作對于當(dāng)時(shí)的人們來說較為抽象，有時(shí)人們并不能很好地通過油畫中強(qiáng)烈的色彩對比來了解整個(gè)作品的情感表達(dá)。

（三）現(xiàn)代主義

現(xiàn)代主義畫派的代表人物畢加索所創(chuàng)作的油畫初期以藍(lán)色調(diào)為主，通常會帶給觀賞者一種沉悶、悲觀的視覺感受。比如畢加索在畫作《人生》中，主要表現(xiàn)的是人們深受貧窮的折磨，在生活中奮力掙扎的狀態(tài)，人們在觀賞時(shí)會感受到一種較為壓抑的氣氛。隨著不斷的發(fā)展，畢加索后期的油畫風(fēng)格有所改變，不再只關(guān)注生活中的痛苦，而是更加關(guān)注生命。畢加索這一時(shí)期的代表作是《二裸婦》，開創(chuàng)性地使用了粉紅色、玫瑰色，使人們認(rèn)識到生命的可貴，也展示了畫家對生命的贊嘆和對生活的熱愛?，F(xiàn)代主義畫家開始更加關(guān)注人們的生活，通過不同的畫作進(jìn)一步展現(xiàn)生活的面貌。

六、近現(xiàn)代中國油畫中色彩的情感表現(xiàn)

油畫雖然不是我國本土的文化與藝術(shù)表現(xiàn)，但色彩的情感表現(xiàn)作用在我國油畫作品中也有體現(xiàn)。我國近現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，色彩的運(yùn)用也極為豐富，并且風(fēng)格在不斷變化。其中劉海粟是我國近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的泰斗級人物，其作品與西方后現(xiàn)代主義的畫作有相似之處，都主張個(gè)性的張揚(yáng)與表達(dá)，在創(chuàng)作的過程中不拘小節(jié)，不過分刻畫細(xì)節(jié)，而是要求整體線條的效果。比如，在劉海粟的《北京前門》這幅畫作中，他通過粗放的線條進(jìn)行創(chuàng)作，其中的色彩也具有很強(qiáng)的對比性，使觀賞者可以從強(qiáng)烈的色彩對比中體會創(chuàng)作者的情感表達(dá)。

吳大羽是中國現(xiàn)代抽象繪畫的拓荒者，與凡·高相似，不主張對物品的形態(tài)進(jìn)行細(xì)致的描繪，而是注重通過色彩和線條來展現(xiàn)相關(guān)的情感。比如，在畫作《色草》中，吳大羽并沒有著重對草的形態(tài)進(jìn)行描繪，更多是通過意象與色彩相結(jié)合進(jìn)行勾勒，給人以獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。

七、結(jié)語

總之，色彩對于油畫創(chuàng)作有著極為重要的作用，創(chuàng)作者通過色彩在油畫創(chuàng)作中表達(dá)自己的情感，以此帶給觀賞者更加強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn)，引發(fā)觀賞者情感共鳴。雖然近現(xiàn)代油畫的風(fēng)格不斷變化，而且涌現(xiàn)出眾多繪畫流派，這些繪畫流派對色彩的使用有很大的區(qū)別，但用色彩來進(jìn)行情感表現(xiàn)依然是油畫創(chuàng)作的核心。

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作者單位：

魯迅美術(shù)學(xué)院