魯晴

摘要：角色形象是作品內(nèi)涵傳達的符號，角色是動畫作品中以生命形式活動的表演主體，現(xiàn)代角色表演體系建立在實踐的基礎上。中國動畫作品風格多樣，有傳統(tǒng)的二維動畫、也有偶動畫、剪紙動畫等，以及中國民族特色水墨動畫。動畫角色動作表演借鑒于民族傳統(tǒng)舞蹈，與現(xiàn)實生活真實動作糅合，具有鮮明特點。動畫表演是不同于戲劇影視表演的形式，凝結(jié)動畫創(chuàng)作的動態(tài)過程。本文介紹中國動畫角色表演類型，探究中國動畫作品角色表演風格成因，從借鑒傳統(tǒng)、調(diào)動情感等方面分析表演理論在動畫角色設計中的應用。

關鍵詞：表演;中國動畫;角色創(chuàng)作

動畫藝術(shù)是深受各年齡層喜歡的藝術(shù)形式，眾多學者都曾對動畫藝術(shù)表演問題進行研究。中國動畫產(chǎn)業(yè)是文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的重要部分，中央關于深化文化體制改革的決定提出加快文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，動畫藝術(shù)相關研究受到重視。中國動畫不及美日動畫重要的原因是動畫的表演不成功。如《喜羊羊與灰太狼》動畫表演被觀眾詬病。動畫表演是動畫創(chuàng)作中角色的設計。動畫表演內(nèi)容由動畫視覺造型與聲音表演組成。不同民族動畫表演形式特點存在差異，攝影機等影視元素參與動畫表演，動畫表演角色為物化虛擬形象，動畫藝術(shù)設計是動畫表演的核心，動畫角色表演要按運動程式設計。動畫表演角色創(chuàng)作研究對動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有重要啟示意義。

一、動畫表演角色創(chuàng)作的意義

中國動畫發(fā)展至今已有多年，五六十年代中國把動畫與水墨等特色傳統(tǒng)藝術(shù)形式結(jié)合創(chuàng)新，促進傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播。改革開放后中國動畫進入繁榮時期，文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，出現(xiàn)多部經(jīng)典動畫片作品產(chǎn)生廣泛社會影響，為中國動畫藝術(shù)風格奠定國際地位。初期中國動畫片由國家下達生產(chǎn)指標，動畫產(chǎn)業(yè)在計劃經(jīng)濟體制下生產(chǎn)，大量動畫藝術(shù)家是從事傳統(tǒng)藝術(shù)行業(yè)工作者，動畫片生產(chǎn)大多以手工制作為主，創(chuàng)作作品角色具有強烈中國特色。

當下中國動畫處于高產(chǎn)出階段，千禧年國家政策首次提出發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)，中國動畫產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展成為動畫生產(chǎn)第一大國，但中國動畫產(chǎn)值相比日美發(fā)達國家差距較大，中國動畫發(fā)展何以低效，根本原因在于缺乏創(chuàng)作人才。美國動畫產(chǎn)業(yè)為全球競爭力最強國家，雄厚的經(jīng)濟實力，寬松的社會環(huán)境有助于動畫片的制作傳播。美國迪士尼、?？怂沟扔耙暪驹趧赢嬘捌谱髦型度胭Y金人力，90年代后美國動畫片迅速增長，我國每年動畫產(chǎn)量達幾十萬分鐘，但具有高質(zhì)量的作品乏善可陳。美國影院上映的《功夫熊貓》等動畫電影時長不過千余分鐘，全球票房收入達24.74億美元。日本通過動畫片與電子游戲商業(yè)組合成為全球最大動畫大國，韓國動畫產(chǎn)業(yè)值僅次于美日，日韓將動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展成為國民經(jīng)濟支柱產(chǎn)業(yè)。

美日韓等國家動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式不同，其共同點是成功塑造個性動畫角色，一些動畫形象被開發(fā)成衍生品，動畫形象的動畫產(chǎn)業(yè)的關鍵因素，動畫角色創(chuàng)作預示巨大市場利潤。美國《福布斯》雜志公布虛擬人物富豪榜，小熊維尼以59億美元榮登榜首。動畫角色創(chuàng)作決定動畫片作品風格意義，動畫片角色有不同性格。研究中國動畫表演角色創(chuàng)作對促進動畫影視行業(yè)發(fā)展具有重要意義。中國文化底蘊深厚，但我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中急功近利，故事情節(jié)忽視角色性格刻畫，90年代后創(chuàng)作的動畫作品暴露出脫離傳統(tǒng)文化藝術(shù)、大部分作品題材陳舊，影視語言等方面存在很大不足。當前國內(nèi)年輕人在歐美日韓等國外動漫影響中成長，對動畫角色審美標準產(chǎn)生新的定位，導致中國動漫行業(yè)創(chuàng)作形象偏向歐美日風。

我國高校每年有大量動畫專業(yè)畢業(yè)生，但高精尖人才稀缺，缺乏領軍式人物。很多人缺乏合作精神，對藝術(shù)性追求不夠注重。要努力提高欣賞審美能力，培養(yǎng)獨立思考能力。中國動畫影視作品應以中國文化為基礎，從厚重的傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分，抓住動漫媒體新形態(tài)，吸收優(yōu)秀外來文化元素，創(chuàng)作具有中國特色的典型角色形象，作品要有文化內(nèi)涵，擴大中國動漫影視行業(yè)的國際影響力。中國影視動畫行業(yè)要吸收現(xiàn)代企業(yè)管理辦法，強調(diào)產(chǎn)業(yè)市場意識，打造中國文化新形象，提高中國動畫藝術(shù)國際地位。

二、動畫表演角色創(chuàng)作設計分析

影視動畫角色是電影中的演員，動畫角色由藝術(shù)家創(chuàng)作的假定形象，角色設定是動畫片創(chuàng)作的主要環(huán)節(jié)，外形設計包括角色三視圖、比例圖及服裝設計等，傳達創(chuàng)作者的思想意圖。角色設定要具有擬人化特征，好的角色設定具有豐富想象力。動畫角色類型有多種，根據(jù)角色屬性包括動植物與人物角色;按美術(shù)風格分為寫實寫意與漫畫風格等;以制作手段劃分為傳統(tǒng)繪制與電腦繪制方式。動畫角色創(chuàng)作途徑由根據(jù)劇本設計及根據(jù)角色設計劇情。

1.動畫角色形象設計規(guī)律

角色造型設定是動畫片成功的重要元素，角色視覺顯示性格特征，如《西游記》中的孫悟空角色設計猴子外貌特征偏瘦靈活，給人聰明機智感覺。豬八戒角色設計具有體型肥胖活動不靈活的外貌特征，給人憨傻懶呆的印象，孫悟空角色設計體現(xiàn)其聰明性格，豬八戒造型設計反映其性格貪婪笨拙等特點。設定角色外形特征可以塑造角色性格，通常個性鮮明善良的正面人物角色形象具有英俊帥氣，雙目有神等外形特點。如《寶蓮燈》中的沉香，身體高達、肌肉發(fā)達等特點的超人、蝙蝠俠等。溫柔體貼的美少女角色通常膚白貌美，具有下唇飽滿、身材性感等特點，如《美少女戰(zhàn)士》中的月野兔等。笨拙的角色通常目光呆滯、反應遲鈍。如蠟筆小新等角色。

2.動畫角色表演創(chuàng)作

德國哲學家黑格爾說動作是人們意識的體現(xiàn)，表演源于生活，最佳的表演是人們生活中的情感流露。動畫作品中角色創(chuàng)作具有很大自由性，動畫角色可以是想象的生命體或非生命體，動畫片中的角色運用擬人化特點，其共同點是表達人類情感。角色表演設計可以塑造形象性格。斯坦尼斯拉夫基斯說，演員要把熱情體驗變?yōu)閯?chuàng)作材料，動畫片中角色表演通常由動畫師完成，動畫師設計角色表演要結(jié)合想象力，動畫角色表演要體現(xiàn)角色內(nèi)心世界思想情感，運用語言聲音等方式塑造角色性格。動畫動作設計源于生活，使其動作具有夸張戲劇性特點。創(chuàng)作中要明確表達內(nèi)容，動作設計要體現(xiàn)角色思想，如角色行走身體筆直通常為言出必行做事認真的形象;如角色走路雙肩聳垂，手插口袋，通常性格狂妄不羈。

3.動畫角色服飾造型

動畫角色服飾設計可以表達角色性別、年齡、愛好、地位等，角色身份可以通過服飾表達，使觀眾看到角色產(chǎn)生的初步印象，觀眾可以根據(jù)角色服飾信息來判斷角色的定位。服飾設計反映角色的性格和情感，服裝設計通常為衣、褲、帽、鞋等設計，裝飾品設計包括首飾、配件等，角色服飾設計體現(xiàn)國家文藝民俗思想，不同的國家及民族，角色具有不同服飾風格，是角色形象創(chuàng)作的重要元素。動畫角色服飾設計包括寫實風格，漫畫風格等。

寫實風格是動畫角色服飾設計接近現(xiàn)實生活，色彩搭配與當代人服飾相近。如工業(yè)光魔公司制作動畫片《蘭戈》角色，導演借鑒西部牛仔服飾風格設定角色，西部牛仔服飾形象代表美國人自由主義精神，塑造勇敢正義的角色形象。角色服飾設計中融入動物造型特點會賦予角色服飾描繪動物特征，如蜘蛛俠等英雄角色服飾，其動作性格等與服飾描繪動物有關，為角色塑造雙重性格，如蜘蛛俠遭到罪惡發(fā)生變身懲治罪惡的英雄。漫畫風格角色服飾特點是符號化，通常把角色頭部比例夸張放大，角色頭部相對突出。創(chuàng)作者對服飾設定應反映角色性格，角色服飾設計要創(chuàng)新風格，不同文化下服飾塑造角色性格要考慮文化背景的影響，通過東西方文化背景角色服飾比較發(fā)現(xiàn)不同民族個性，創(chuàng)作中形成獨特服飾風格。

三、中國動畫角色表演創(chuàng)作研究

人類動畫意識萌芽起源于遠古時代，布萊克頓、迪士尼等經(jīng)典動畫角色見證動畫發(fā)展史。1926年上海誕生中國首部動畫短片《大鬧畫室》，建國后中國動畫事業(yè)步入正軌，1978年西方媒體高度評價中國動畫長片《大鬧天宮》，中國動畫引起世界各國的關注。中國動畫藝術(shù)成熟于六七十年代，文革期間中國動畫進入低潮期，文革后中國動畫再度輝煌，涌現(xiàn)出《天書奇譚》《哪托鬧?！返葍?yōu)秀作品。中國動畫角色表演借鑒傳統(tǒng)舞蹈戲劇，形成獨特風格。

1.中國動畫作品角色表演風格類型

中國動畫作品風格多樣，以鮮明的民族風格屹立于世界動畫藝術(shù)舞臺，角色造型多汲取中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)，形成寫實風格，戲曲風格等?，F(xiàn)實主義題材作品多采用寫實風格，角色動作表演沒有更多夸張變形處理，很多動作為流行革命舞蹈中的造型，《草原英雄小姐妹》影片中姐妹倆在暴風雪中艱難跋涉，動作設計精彩?！短鞎孀T》角色設計具有特色，動畫師充分發(fā)揮傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)手法傳神表現(xiàn)衣紋飄動狀態(tài)。

夸張風格作品以有模詼諧的造型受到觀眾歡迎。如《沒頭腦與不高興》是中國動畫作品中的經(jīng)典，影片不強調(diào)空間透視，動作處理流暢，搭配動感背景音效，對比流行的高大全形象具有戲曲表演內(nèi)容，經(jīng)動畫夸張變形處理表演動作，深受青少年的喜愛。戲曲風格作品動畫表演受到戲曲動作影響，《大鬧天宮》中孫悟空的動作設計表現(xiàn)突出，片中設計單腳著地，雙手下垂作揖等猴子動作，打斗戲中汲取京劇藝術(shù)設計，追求動作造型美感。背景音樂使用大量民族樂器，配合鑼鼓等京劇常用樂器。動畫片《哪托鬧?！分心倪斧@得練習兵器動作設計借鑒戲曲表演，使動畫處理更加生動精彩。

2.中國動畫藝術(shù)角色表演風格分析

中國動畫藝術(shù)角色表演風格成因包括技術(shù)與時代因素等。中國動畫作品對角色風格探索不斷發(fā)展，解放后主要學習蘇聯(lián)動畫風格。中國動畫人在戲曲民間藝術(shù)等形式中找到中國獨特視覺語言，如特偉導演《驕傲的將軍》作品具有中國特色動畫表現(xiàn)形式，片中將軍造型來自京劇動作設計，如將軍得勝歸來步入大廳姿態(tài)為京劇的亮相，動作設計為觀眾喜聞樂見。《大鬧天宮》角色造型由漫畫家張光宇設計，京劇舞臺具有自成行當?shù)暮飸颍洞篝[天宮》設計打斗動作汲取京劇中猴戲表演，片中摘蟠桃仙女飄舞裙帶受到戲曲水袖表演啟發(fā)。

角色性格是塑造形象的關鍵，《大鬧天宮》的孫悟空手舞足蹈不停表現(xiàn)好動性格，和玉帝等天仙說話雙手叉腰表現(xiàn)藐視權(quán)威。動作設計使角色更加豐滿生動。中國動畫藝術(shù)民族風格反映在塑造角色性格上，傳統(tǒng)儒家文化強調(diào)社會秩序穩(wěn)定，動畫作品角色關心個人在社會中的存在，中國人講究溫文爾雅，動畫片需要恰當?shù)目鋸堊冃?，動畫片中?nèi)斂的動作不能吸引觀眾。建國后需要樹立新的社會價值觀，動畫片成為文藝宣傳重要載體，動畫片題材多為反映革命斗爭，為強調(diào)片中道理嚴肅，角色表演流于表面膚淺，如《紅軍橋》等片中角色動作設計臨摹革命舞蹈，人物塑造追求善惡分明。使橘色性格平面單薄，動畫角色表演不同于真人表演，動畫片制作方式獨特，動畫師可通過動作夸張使角色情緒表達直接，一些中國動畫作品角色性格塑造平面化。中國動畫作品具有中華民族印記，顯示中國動畫藝術(shù)獨特風格。

四、動畫表演角色創(chuàng)作民族性研究

動畫表演包含角色的熒幕呈現(xiàn)，涉及動畫創(chuàng)作中的動作設計，動畫表演在不同國家表現(xiàn)不同的民族性。表演是演員面對觀眾扮演角色創(chuàng)造人物形象過程，傳統(tǒng)表演理論認為表演以真實身體為工具創(chuàng)作，創(chuàng)作主體與成果統(tǒng)一，演員與觀眾形成互動關系。動畫虛構(gòu)性決定動畫具有表演性質(zhì)，動畫角色舞臺呈現(xiàn)是人的主觀意識構(gòu)建呈現(xiàn)，意識構(gòu)建物象喚起觀眾審美欲望展示。動畫體現(xiàn)表演元素，表演是動畫作品完成的重要元素。

1.中國動畫角色表演

動畫表演賦予角色生命，不同國家民族動畫表演呈現(xiàn)不同藝術(shù)風格，動畫表演民族性涵蓋民族性差異原因及特點研究。中國動畫表演具有獨特民族性格，中國學派動畫表演特點是在動畫作品中呈現(xiàn)民族藝術(shù)形式，建國后中國動畫表演藝術(shù)發(fā)展得到快速發(fā)展，動畫人積極探索動畫表演，計劃經(jīng)濟存在使動畫人利用集體主義精神傾心動畫表演創(chuàng)作，多種因素促成中國動畫表演民族性。皮影戲，剪紙藝術(shù)形式進行動畫創(chuàng)作，中國動畫角色表演特點是將傳統(tǒng)藝術(shù)形式進行動畫創(chuàng)作。中國動畫表演融入民間藝術(shù)形式，同時借鑒中國戲曲表演元素，人物造型設計臉譜化、戲曲音樂節(jié)奏化。如《大鬧天宮》中的角色表演節(jié)奏根據(jù)京劇曲調(diào)節(jié)奏設計。

2.日本動畫角色表演

日本動畫角色表演特點是生成靜態(tài)美藝術(shù)形式，借鑒反迪士尼UPA藝術(shù)形式，利用動作不流暢形成美感，迪士尼動畫表演具有充滿彈性特點，日本動畫角色表演中通過閃現(xiàn)表現(xiàn)刀劍揮舞打斗場面，日本動畫角色表演突出靜態(tài)美，迪士尼動畫角色動作設計節(jié)奏改變?yōu)橐慌奈?。迪士尼動畫角色表演全身動作，日本動畫角色表演獨立動作，動畫表演動作設計節(jié)省時間，靜態(tài)美是在動畫表演中改變角色形象運動整體性，無意識突出局部動作。在動畫表演中出現(xiàn)靜止的畫面，如表現(xiàn)吃驚的畫面很少用動作表現(xiàn)。

日系動畫角色表演很少有迪士尼的變形壓縮，日本動畫角色表演有些夸張的動作，但不同于迪士尼動畫角色表演。如《千與千尋》中的角色動作大多沒有緩沖，宮崎駿是對動作要求細膩的日本動畫導演，但《千與千尋》動畫角色千尋下樓梯中，根據(jù)人物性格需求設定改變每個身體姿態(tài)。日本文化是造成動畫角色表演民族性的深層原因，日本民族悲劇意識造成動畫角色表演具有靜態(tài)美學風格，悲劇性表現(xiàn)具有莊重感，只能用寫實的方法表現(xiàn)悲劇。日本動畫表演有很多寫實動作，迪士尼動畫角色表演設計具有彈性，日本動畫角色運動很少有彈性。

日本動畫角色設計通常人體比例不寫實，寫實性更多體現(xiàn)在場景道具中，日本動畫角色表演民族性突出特點是動作無彈性。日本動畫角色表演人物造型設計具有民族性，人物性格塑造體現(xiàn)日本動畫藝術(shù)特點，迪士尼動畫表演角色身長通常為正常狀態(tài)，日本動畫設計角色為九頭身，體現(xiàn)身體線條美感，構(gòu)成動畫表演角色造型的民族品格。日本動畫表演形象很多來自民族文化，如《龍貓》是民間傳說的角色，《天空之城》背景設定為英國，但整體敘事具有日本故事色彩。角色外形與故事構(gòu)建體現(xiàn)日本民族性。日本動畫角色形象更多采用方形結(jié)構(gòu)，具有強烈民族色彩。日本動畫角色表演借鑒傳統(tǒng)文化形式，體現(xiàn)濃郁的日本民族特色。

3.美國動畫角色表演

美國動畫角色表演特點是全動畫形式，動畫師運用壓縮變形方法進行夸張。迪士尼動畫表演中的夸張是強調(diào)動作彈性，如《米老鼠和唐老鴨》的夸張是拉長擠壓變形，日本動畫表演中的夸張缺少彈性。美國動畫角色表演造型元素以圓形為主，早期迪士尼動畫表演在圓形基礎上壓縮，迪士尼動畫表演經(jīng)歷多個轉(zhuǎn)變階段，早期迪士尼動畫加入很多變形元素，《風中奇緣》中造型變成方形，王子公主模式發(fā)生逆轉(zhuǎn)。

1898-1928年前迪士尼時代動畫角色表演以滑稽為主，吸收默劇真人表演元素，呈現(xiàn)幽默表演風格。1928-1937年迪士尼系列短片時期對角色圓形動作夸張。1937-1989年《白雪公主》等動畫長片表演脫離早期模式，七個小矮人動作夸張變形，與白雪公主動作表演有限電影手法結(jié)合。隨著科技的發(fā)展，1989-1995年美國動畫制作模式發(fā)生變化，動畫角色表演夸張變形減少，更能表現(xiàn)與真實影片情感，使觀眾可以體味復雜的人性。1995年后，美國動畫表演呈現(xiàn)仿真為主的表演形態(tài)，動畫表演你寫實風格成為主流。二維手繪風格不能進行逼真的表演情感表達，動畫特有夸張本質(zhì)融入仿真表演中，動畫角色表演向三維動畫仿真性轉(zhuǎn)變。《海底總動員》等是三維技術(shù)與動畫藝術(shù)結(jié)合，三維技術(shù)角色塑造追求逼真效果，由于角色塑造仿真模擬取得突破，表演風格傾向真實表達情感。

五、表演理論在動畫角色設計中的應用

表演理論進入動畫后應產(chǎn)生全新的表演藝術(shù)關系形式，動畫角色設計師要具有視覺表現(xiàn)技藝，需要涉獵戲劇表演、心理學等相關學科通才，角色設計師需要適應動畫表現(xiàn)手法，提高觀眾審美力。動畫表演理論要尊重從實踐中獲取經(jīng)驗。動畫角色設計中表演理論應用包括借鑒傳統(tǒng)，解放天性，調(diào)動情感等。

1.借鑒傳統(tǒng)

戲劇表演研究表演理論由來已久，斯坦尼斯拉夫基斯是熟練杰出戲劇藝術(shù)家，1898年創(chuàng)立莫斯科藝術(shù)劇院，執(zhí)導《海鷗》獲得成功后現(xiàn)實主義戲劇誕生，斯坦尼斯拉夫基斯認為角色創(chuàng)作是體驗到體現(xiàn)過程建立在心理基礎上，相關超意識等被人用于判定斯氏體系唯心主義的依據(jù)。斯坦尼斯拉夫基斯認為對生活體驗的情感記憶為情緒記憶，是經(jīng)歷中伴隨的內(nèi)心情感。演員激發(fā)劇本相應情境所需情感體驗，促使演員探索角色所需材料。

分析借鑒傳統(tǒng)表演理論，斯坦尼斯拉夫斯基表演體系適合動畫角色設計，其推崇表演從創(chuàng)作實踐出發(fā)，與動畫創(chuàng)作原則契合。演員在影視劇中無分鏡頭設計權(quán)利，使演員創(chuàng)作中失去主動權(quán)。動畫片中角色設計師要考慮相關因素，深入研究角色形象表演技能。角色設計師要對分鏡頭劇本分析研究，隨著影視語言的探索發(fā)展，多方位景別變化多端，演員需要感受立體的人物形象群體，準確把握角色具體體現(xiàn)。認識理解動畫角色理性要從解剖學層面研究角色造型，鏡子是研究角色表情的最佳工具，《埃及王子》角色設計師諾達拷貝臺放著鏡子，是設計師構(gòu)思時用鏡子揣摩角色表情變化。動畫設計師根據(jù)劇本設定動畫角色特征，將動畫作品內(nèi)涵，形體表演再現(xiàn)統(tǒng)一外化為可視角色形象，使觀眾通過作品角色設計理解作品含義。

2.解放天性

美有多種形態(tài)，不接受認可框架制約?，F(xiàn)實生活紛繁復雜，人與人的個性差異帶來思維行為的不同，演員的天性要與角色融合，要讓觀眾理解，天性的形成與人長久生活習俗有關，受天性無意識指引，個人體驗具有獨特價值。演員是有選擇性經(jīng)過藝術(shù)加工表演，藝術(shù)門類技巧非僵硬的程式，人的復雜性表現(xiàn)為生理心理現(xiàn)象，細心觀察認真思考是研究體驗角色的必要條件。

情感細致會顯得抽象非現(xiàn)實，接近天性遠離意識。印象主義、立體主義風格始于自然人的體驗，從天性掙脫束縛獲得物質(zhì)空間的自由，達到精神領域的自由?？鋸堊冃问莿赢嫳砬樵煨驼Z言的表達，如驚恐可以眼睛放大彈出巖礦，下頜拉伸，露出抖動舌頭等手法表現(xiàn)。宮崎駿動畫作品《哈兒的移動城堡》中蘇菲錯誤打造浴室的架子，導致哈兒頭發(fā)被染成紅色，畫面中哈兒皺眉肌強烈擠壓，呈現(xiàn)憤怒絕望的表情。表情變化關鍵是符合角色性格特征。如《花木蘭》中父親形象表情處理沉穩(wěn)，在鼓勵花木蘭追求愛情時用挑動眉頭的動作準確突出角色個性。情感、心境無法行諸文字，主要靠天性達到。

3.調(diào)動情感

演員創(chuàng)作中為使肢體及器官服從情感，需要把角色與相似內(nèi)心情感交織成復雜的線，演員可以控制情感表現(xiàn)，情感真摯有賴于形體動作的激發(fā)，內(nèi)在的推動是迫切需要實現(xiàn)的愿望。動作可以通過執(zhí)行滿足欲求。情感與語言，內(nèi)外部動作活動脫節(jié)源于各種表演程式，身體動作表情與傳達內(nèi)心體驗的手段應是經(jīng)過訓練，通過遇到聲音表情等表達內(nèi)心情感的細微變化，使用身體表達情感是外部體現(xiàn)技術(shù)的急務。

斯坦尼斯拉夫基斯表演理論分析人物必須認識行為的動作脈絡，是符合人在動機下支配行動的客觀規(guī)律。動作是表演藝術(shù)的基礎，《中國古典人物卡通形象秀》中紅樓夢丫鬟晴雯角色設計中把握動作要素，晴雯是許多觀眾喜歡的丫鬟，在賈寶玉面前沒有絲毫奴顏媚骨，劇本文字與1987年版《紅樓夢》中真人表情可以通過外部形體動作表現(xiàn)晴雯倔強俏皮的性格。動是表演藝術(shù)的特征，表情動作推動情感，晴雯撕扇動畫表情反映分析角色個性，動畫角色設計師分析人物時展現(xiàn)人物靈魂，必須注重對人物心理動作的開拓。演員在真誠體驗，才能真摯表達情感。演員無意識活動領域包含很多創(chuàng)作成分，有意識地實現(xiàn)情感語調(diào)會把演員注意力從創(chuàng)作目的引開。

4.自覺創(chuàng)造

動畫角色表演創(chuàng)作要分析演員創(chuàng)作感覺，檢查演員認知角色態(tài)度;把角色按創(chuàng)作目的劃分，按照劇中人物氣質(zhì)協(xié)調(diào)配置演員的想望。準備性分析在分析文學藝術(shù)等方面的知識，對創(chuàng)造角色設計具有重要意義。演員對感覺分析具有決定性意義，系列準備性分析使演員獲得對動畫作品獨立看法，使角色接近動畫劇本創(chuàng)作主題，是演員內(nèi)心創(chuàng)作為基礎的體驗動畫藝術(shù)的重要步驟，遵循表演前對內(nèi)部心理學分析非常重要。

從考察系列準備性分析，過渡到對演員創(chuàng)作感覺的分析，演員非在案頭研究動畫具備時代風格，是從內(nèi)外部研究劇本與角色生活條件下開始。演員應在肢體執(zhí)行與角色類似規(guī)定情境中的動作，幫助演員感覺角色中的自己。人物年輕年老、慷慨或自私等素質(zhì)必須給以適當比例。表演藝術(shù)中演員到角色實質(zhì)是實現(xiàn)角色的我，演員進行基本功訓練為實現(xiàn)角色形象。演員對自身角色了解認識中挖掘具有的特點，提升演員的個人魅力。美具有客觀性存在特點，演員具備豐富的生活閱歷，將自身魅力賦予角色，達到富有感染力的表演境界。

結(jié)語

動畫是多種藝術(shù)形式的綜合體，藝術(shù)形式結(jié)合特定文化傳統(tǒng)產(chǎn)生巨大力量，斯坦尼拉夫斯基提出演員要從生活出發(fā)，表演理論符合順從包容的后現(xiàn)代主義思潮。斯氏主張演員按自然規(guī)律創(chuàng)作，自然包含所有線條色彩，美的表演關鍵是接近自然。動畫角色設計要靠天性情感達到，表演創(chuàng)作需要演員天性情感表現(xiàn)，通過真摯的情感才能使角色臺詞富有生機，創(chuàng)造鮮活的角色形象。

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