季文伊

摘要：現(xiàn)代社會文化多元化對現(xiàn)代人進行著不同方式和程度上的沖擊，使人們對古典文化的重視程度越來越低，古典文化面臨著一定程度上的退化和消逝?，F(xiàn)代藝術家林懷民借用“現(xiàn)代舞”的身體語匯，當做一種媒介，來對古典文化進行詮釋，對文化主體性的重視和運用值得我們賞析。下面是我對林懷民·云門舞集·《九歌》的淺析。

關鍵詞：《九歌》、云門舞集、林懷民、現(xiàn)代舞

第一章?文學作品《九歌》與云門舞集舞劇《九歌》

一、文學作品《九歌》

文學作品《九歌》本是《楚辭》篇名。原為傳說中的一種遠古歌曲的名稱，戰(zhàn)國楚人屈原據(jù)民間祭神樂歌改作加工而成。共十一篇。其多數(shù)篇章，都是描寫神靈間的眷戀，表現(xiàn)出深切的思念或所求未遂的傷感。王逸認為是屈原放逐江南時所作，當時屈原“懷憂苦毒，愁思沸郁”，所以通過制作祭神樂歌，以寄托自己的思想情感。但現(xiàn)代研究者多認為作于放逐之前，僅供祭祀之用。

屈原的重要代表作品《九歌》是一組體制獨特的抒情詩。這個組詩脫胎于楚地民間巫術祭歌，經(jīng)屈原精心加工創(chuàng)造，達到了相當完美的藝術水準，特別是《九歌》吸收了楚地民間文學藝術的精華，格調(diào)綺麗清新，充滿宗教神話色彩，彌漫著浪漫主義氣息，詩的意象雋永，語言精美，這些珍貴的藝術經(jīng)驗曾給后世文學以巨大而深遠的影響，對于我們今天的新詩創(chuàng)作也仍然不乏借鑒作用。

二、云門舞集《九歌》

后期云門舞集的舞劇作品《九歌》是由林懷民在1993年根據(jù)文學作品《九歌》編創(chuàng)。整場舞劇分九部分：“迎神”、“東君”、“司令”、“湘夫人”、“云之君”、“山鬼”、“國殤”、“禮魂”。

《九歌》整個作品的呈現(xiàn)先不說舞蹈的編排，無論是舞臺設計，還是音樂，燈光和服裝上，都是下了很大地功夫。

以開篇水池荷花的布景為例：現(xiàn)在技術越來越發(fā)達，基本都是用3D效果和電子技術就可以完成，既省時省力又可以節(jié)約成本，但是林懷民依舊堅持實物實景，證明林懷民對藝術真實性的追求。

三、文學作品《九歌》與云門舞集《九歌》的聯(lián)系

《九歌》舞劇和文學作品的主題構思基本吻合，以祭天，祭神，祭祀為主體思想。但舞劇和文學作品的表達方式和意識形態(tài)帶給第三者的感受不同且差距甚大。

文學作品利用文字導出的思想情感相比舞劇來說更加直抒胸臆，簡單明了。但舞蹈的肢體動作語匯使你可以通過舞者的肢體表達，利用這種方式的藝術表現(xiàn)在自己的認知下繼續(xù)延展和開拓自己的思維。利用文學作品的文字去編創(chuàng)舞劇，我覺得是一個特別偉大且困難的事情。

以《迎神》和《湘夫人》為例：

（一）迎神

文學作品和舞劇既互相聯(lián)系又有著不同，他們還是以祭祀為主，充斥著神秘和莊嚴感。文學作品中“太一”在屈原時代并不是神，它在“東皇太一”中不可能充當神的稱謂;而“東皇”，由于先秦時代的東——春對應等關系，表明了它乃是春神的指稱。在沒有更確鑿材料發(fā)現(xiàn)之前，“東皇太一”應是春神的說法可以成立。至于“太一”，在這里的含義是始而又始，象征起始與開端。而舞劇中，荷花池畔，紅衣女子搖曳瘋狂的舞姿是給我印象最深的，女巫抽搐猙獰的肢體動作和面部表情，給人一種糾結掙扎的內(nèi)心感受。但舞劇的表達方式與少數(shù)民族舞蹈相差甚大，以前接觸的舞蹈寫實勝過寫意，而《九歌》這個作品，重點就是寫意。還有白衣者圍圈拿藤條敲打，給人一種很強的宗教儀式感覺，尖銳明亮的敲打聲，是審視還是警醒。在服飾安排上，紅白撞色，使整個畫面效果更加富有沖擊感和張力。

（二）《湘夫人》

《湘君》和《湘夫人》在屈原根據(jù)楚地民間祭神曲創(chuàng)作的《九歌》中，是兩首最富生活情趣和浪漫色彩的作品。人們在欣賞和贊嘆它們獨特的南國風情和動人的藝術魅力時，卻對湘君和湘夫人的實際身份迷惑不解，進行了長時間的探討、爭論。

舞劇中湘夫人白凈素美的人物塑造，白妝裝扮，白紗遮面，倆人用藤條架著湘夫人出場，整個畫面端莊、典雅。這一幕是給我中國文化特色感受最多的一幕，舞者在很多地方融入了中國古典舞元素，整個氣氛蘊含濃厚的中國文化底蘊。舞劇本身利用“現(xiàn)代舞”的語言，作為一個媒介，把中國傳統(tǒng)文化闡述達到極致。

女巫的出現(xiàn)跟湘夫人的形成強烈的對比，女巫張牙舞爪富有張力扭曲的動作和湘夫人柔美搖曳端莊的舞姿形成大的沖擊。當女巫把湘夫人的面具摘下時總感覺其中暗含著什么？

第二章?對舞劇的突出感受和整體感受

文學作品《國殤》一篇是追悼楚國陣亡士卒的挽詩。此詩歌頌了楚國將士的英雄氣概和愛國精神，對雪洗國恥寄予熱望，抒發(fā)了作者熱愛祖國的高尚感情。全詩情感真摯熾烈，節(jié)奏鮮明急促，抒寫開張揚厲，傳達出一種凜然悲壯、亢直陽剛之美。

舞劇“國殤”一幕，從服飾上講，起先以頭纏白條身著白衣到上身裸露，下身黑褲為主。黑白顏色相撞，視覺沖擊，這一特色使氣氛肅穆莊嚴。

舞者的肢體動作僵硬，更偏向于剛健有力。動作安排大多在二維和三維空間，中間有一段全體舞者繞舞臺全場跑，凸顯了社會動亂，緊張騷動不安的社會現(xiàn)狀。竹籠扣頭扣押犯人的設計和中華烈士偉人人名的畫外音配音的設計表現(xiàn)了當時社會冤屈的為國奉獻的烈士。后面全場舞者滾地，被鞭打抽搐的心理狀態(tài)痛苦而憂傷，但舞者中堅韌的眼神透露出將領們傲骨不屈不撓的精神。冤屈的靈魂和動亂的社會環(huán)境籠罩著當時社會環(huán)境下百姓，使百姓生活動蕩不安，緊張、慌亂充斥著人心。國泰才民安，無數(shù)的愛國將領死于冤屈和不甘，死不瞑目為國堪憂的心態(tài)體現(xiàn)了作者藝術修養(yǎng)。

“舞蹈”一詞是否是別人給我們的認知？這個詞是前輩給我們的，還是經(jīng)驗給我們的？而對于“舞蹈”的界限規(guī)定又是什么呢？雜技、武術在所謂的舞蹈里呈現(xiàn)究竟是對還是錯？林懷民作品中多樣的融合，使作品得到更多、更大的可能性和藝術表現(xiàn)力。我們應該把重視度更多的放在文化的主體性上，更多的呈現(xiàn)時代背景和文化背景上，而不是一味的停留在表象。如果“舞蹈”只停留在小范圍和表象上，不吸收各種多元化，舞蹈藝術的進步會越來越小，越來越窄。

第三章?總述

云門舞集《九歌》從古代人類宗教思想的淵源來考察，都跟生產(chǎn)斗爭與生存競爭有密切關系。主題以愛情，國家，民眾為主展開。林懷民以“現(xiàn)代舞”當做一種媒介，使更多人了解了“中國古典文化”。

我們作為新一代的年輕人，眼界要開闊，審美要多元。審美與反思，發(fā)展與進步;是我們值得深思并加以改善努力的方向。