趙無云

中國工筆人物畫中的色彩是重要的形式語言之一，也是當代工筆人物畫創(chuàng)作表現(xiàn)的重要手段之一。

從中國畫發(fā)展的過程來看，謝赫在“六法論”中對于“隨類賦彩”理論的提出，顯示出早在魏晉時期中國繪畫已經(jīng)關(guān)注繪畫本身的形式美，“類”的提出體現(xiàn)了中國繪畫對于自然認知的概括能力和對于繪畫色彩形式美的追求?！斑@是中國畫色彩方面的基本原則，即是說，繪畫的色彩應(yīng)按照不同的具體物象，而給以具體的表現(xiàn)?！爆F(xiàn)代意義的“類”的含義，應(yīng)加入對于色彩的科學理解，加入畫家本人的視覺感受，以及這種感受所帶來的思維方式和表現(xiàn)方式。

近代來，中國畫在“西學東漸”的背景下更具有時代的特征，也得到進一步的強化和創(chuàng)新。不拘泥于傳統(tǒng)的色彩觀念，強調(diào)色彩的配置、色彩的組合因素，色彩運用的“構(gòu)成”成為中國畫創(chuàng)新的一個要點。總的來說都在時代的語境下更為充分的展現(xiàn)色彩帶給作者的主觀感受。

對發(fā)展至今的當代的工筆人物畫色彩進行與傳統(tǒng)中國畫色彩的重新審視，在工筆人物畫創(chuàng)作中吸收現(xiàn)代色彩應(yīng)用觀念和構(gòu)成應(yīng)用為側(cè)重點，從中尋找出更有利于工筆人物畫發(fā)展的積極因素?！肮P墨當隨時代”，對現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作中的色彩觀念的研究不僅在于技法，更要延伸向時代背景下的審美需要。眾多畫家在向多種藝術(shù)形式學習的過程中，在吸取西方藝術(shù)和民族傳統(tǒng)藝術(shù)養(yǎng)分的基礎(chǔ)上形成了豐富而具有鮮明特色的個性藝術(shù)語言。

中國畫傳統(tǒng)色彩觀與現(xiàn)代色彩構(gòu)成觀念

中國畫色彩傳統(tǒng)觀

中國古代的先民很早就自覺地將色彩與生活聯(lián)系在了一起，使色彩成為社會生活的一部分。漢代劉熙在《釋名》中的：“畫，掛也，以彩色掛物象也?！北砻髁松蕪拈_始就是中國繪畫的基本特征?！渡袝び輹分幸灿小拔宀收檬┯谖迳鞣保蹲髠鳌し迥辍酚小熬盼?、文采、五章以奉五色”等記載。可見，色彩的運用和古人的生活緊密相關(guān)。

在傳統(tǒng)中國繪畫色彩研究上，早在南北朝時期南齊謝赫所著《古畫品錄》提出的“六法論”。其中之一為“隨類賦彩”，“‘賦彩’要‘隨類’而‘賦’，所謂‘類’，即物象的固有色。”這一強調(diào)物體固有色的繪畫色彩觀，能夠不受環(huán)境色和光源色的影響，表現(xiàn)較為固定的物體色彩屬性。同時，由于受中國傳統(tǒng)文化的影響，這一表現(xiàn)色彩的觀念本身就帶有一種哲學意味，“不是純客觀的自然主義的描繪，為了強調(diào)對象的特征，或為了畫面的藝術(shù)效果和主題思想的表現(xiàn)，在適當?shù)膱龊峡梢赃M行變色”。物體固有的色彩屬性在中國畫家的眼中，是根據(jù)畫家個體賦予物象的情感，描繪出相對主觀的色彩印象。這是一種超越真實的色彩觀。

現(xiàn)代色彩構(gòu)成觀念和運用

色彩構(gòu)成自二十世紀80 年代初期傳入我國設(shè)計和教育界，即被大力傳播和嘗試。經(jīng)過近30 年的實踐和消化吸收，已成為我國藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的重要內(nèi)容，它為我們啟發(fā)色彩設(shè)計的靈感，開拓色彩藝術(shù)的眼界，完善色彩觀念有著十分重要的作用。

科學家牛頓1666 年的色光分析實驗對現(xiàn)代色彩的科學認識起到了十分重要的作用。正是由于他的發(fā)現(xiàn)，推動了光學理論和實踐的發(fā)展，使有關(guān)色彩理論的科學論述不斷豐富。由此也帶來了色彩理論上的進一步研究，并在色彩實踐中得到廣泛地運用。色彩構(gòu)成是從物理的、生理的和心理的角度，系統(tǒng)討論色彩的基本理論，把自然和生活中復(fù)雜紛繁的色彩現(xiàn)象，還原成最基本的色彩要素，將理性的色彩知識用于指導色彩實踐，使人們對色彩的感覺由個人的直覺升華到更科學、更寬廣的色彩審美領(lǐng)域，最終達到在專業(yè)性設(shè)計中能夠靈活運用色彩理論和方法進行符合功能和審美的色彩設(shè)計。

當代工筆人物畫中的色彩構(gòu)成

色彩構(gòu)成在當代工筆人物畫中的體現(xiàn)

構(gòu)成中對色彩的運用，遵循構(gòu)成的形式美原則，符合變化統(tǒng)一的總體法則，落實到色彩構(gòu)成的范疇內(nèi)，即對比和調(diào)和。此二者的關(guān)系，相互對應(yīng)，相互依存，相互妥協(xié)，相互協(xié)調(diào)，形成和諧的形式美感。荷加斯說：“最好的色彩美有賴于多樣性這條偉大的原則……有賴于多樣性的正確而巧妙的統(tǒng)一”，即是對色彩的對比和調(diào)和關(guān)系的闡述。在工筆人物畫中，色彩的配置和組合同樣是營造畫面氣氛，烘托畫面主體的重要手段，為取得畫面的整體視覺美感，對色彩間的組合和配置，運用色彩構(gòu)成原則進行，即是一個符合當代審美需求，滿足時代特性，適應(yīng)現(xiàn)代生活節(jié)奏的工筆人物畫色彩面貌。

色彩的對比

色彩的對比是色彩構(gòu)成的一個重要方法，“因為任何物態(tài)都不會孤立的進入我們的眼睛，總是與背景或其他物相依存、相比較而存在”。在工筆人物畫的設(shè)色中，處在較重要的環(huán)節(jié)，對比能夠使色彩呈現(xiàn)出豐富的色彩視覺效果，更能夠使畫面的主次關(guān)系、前后關(guān)系、層次關(guān)系、空間關(guān)系等顯示出明確的條理性，色彩的對比關(guān)系能夠極大豐富色彩的表現(xiàn)力和塑造力。傳統(tǒng)工筆人物畫對于色彩的運用，遵循“隨類賦彩”的六法原則，注重色彩表達出的意境，審美取向趨于一致，是非常符合傳統(tǒng)中國繪畫的視覺要求的，其中多用明度的變化表現(xiàn)形與形之間的空間關(guān)系，色彩的明度和純度變化占據(jù)畫面的主要色彩關(guān)系。對于色彩間的純度較高的對比、冷暖關(guān)系明確的對比，運用較少。當代工筆人物畫家能夠從色彩關(guān)系的科學角度出發(fā)，明確色彩的對比關(guān)系，利用色彩間的對比控制畫面色彩，均衡畫面的各個形象之間的色彩組合，取得畫面豐富的視覺效果，進而能夠通過畫面色彩氛圍的營造，獲取和表現(xiàn)主題的意境。

張光宇的作品主要選材于民眾普遍聽說的傳說和典故，從而容易產(chǎn)生共鳴，具有普遍性，大眾性。為中國奪得國際電影節(jié)獎項的《大鬧天宮》，正是他大眾化藝術(shù)追求的產(chǎn)物，他創(chuàng)造的人物形象成為中國文化的象征。畫作中充滿色彩構(gòu)成的意味，無論是一個單體的人物還是一幅完整作品，畫中大面積與小面積的對比，人物的繁與背景的簡形成的畫面關(guān)系。作品中利用色彩的明度關(guān)系使整個主體人物完全凸顯出來，在整體的對比下形成了一種呼應(yīng)關(guān)系，畫面色彩純度及明度的強調(diào)，將色彩學的補色關(guān)系融入畫面，形成自己的獨特風格。

色彩的調(diào)和

“所謂色彩調(diào)和，是指對一些有差別的、對比的色彩，為著構(gòu)成和諧而統(tǒng)一的整體而進行的調(diào)整與組合過程”。傳統(tǒng)工筆人物畫關(guān)注畫面的色彩統(tǒng)一和諧，符合中國傳統(tǒng)文化的精神?？鬃拥?繪事后素"，老莊的“五色令人目盲”是對中國畫色彩表現(xiàn)得非常好的注解，傳統(tǒng)工筆人物畫中的色彩遵循“隨類賦彩”的觀念，依照物體的固有色描繪物象，不去表現(xiàn)物體的體積感，只描繪前后關(guān)系，在視覺上以平面的裝飾表現(xiàn)為主，背景一般不上色或只有少部分色來襯托，由于賦色的過程融入對物象色彩的個人感受，畫面呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)的和諧效果。

當代工筆人物畫的創(chuàng)作中，能夠關(guān)注自然界的光色變化，以及環(huán)境色對物象的影響，對畫面的整體氣氛的營造更加趨于理性。當代的工筆人物畫家更加注重色調(diào)，畫面色調(diào)豐富多樣,更好的渲染環(huán)境和加強氣氛，卻依然保留著傳統(tǒng)色彩的平面性視覺特征，形成了統(tǒng)一而又純凈的色調(diào)感，使“隨類賦彩”的理論在當代得到了進一步擴展。

在當代人物畫大師王叔暉的作品中，能看到一種傳遞傳統(tǒng)繪畫氣息的，清麗典雅富有自然韻味的畫面。作者在創(chuàng)作中營造出一種濃的不烈，淡的不流的色彩氛圍，畫面運用高明度的淡墨色調(diào)進行整體的控制，整體色調(diào)統(tǒng)領(lǐng)著淺金、淺綠、淺赭等色系，色彩間處于明度調(diào)和狀態(tài)，多種色統(tǒng)一調(diào)和在大的色彩環(huán)境下，變化微妙、細膩，營造出一種的恬靜優(yōu)美的視覺內(nèi)容，顯示出當代工筆畫的精神內(nèi)涵。

色彩的肌理

傳統(tǒng)工筆人物畫的技法主要以勾線和平涂為主，稱為“凹凸法”“勾填法”等，在色彩的效果處理方面又有“淡彩”“重彩”等。在材料的運用上，基本為經(jīng)過處理的熟宣或熟絹，其特點為表面紋理細膩、容易渲染，其色彩的附著力在繪制過程中較弱，反復(fù)渲染和摩擦會減弱色彩關(guān)系，視覺效果上趨于緩和。當代工筆人物畫的創(chuàng)作，從形式到內(nèi)容、材料運用越來越多樣化，畫家的探索結(jié)合時代、社會的發(fā)展呈現(xiàn)多元的狀態(tài)，為尋求豐富的畫面效果，在傳統(tǒng)的繼承基礎(chǔ)上，在材料和表現(xiàn)語言上都進行了大膽的創(chuàng)新和嘗試，在繪制媒介上，除了傳統(tǒng)的熟宣和熟絹的使用，半生熟的各種帶肌理的宣紙、棉麻布、牛皮紙、高麗紙等也被廣泛使用，由于繪制媒介的不同，特殊的紋理和不同的滲水程度，產(chǎn)生了不一樣的視覺效果。同時，顏料的選擇上，除去傳統(tǒng)的植物色和礦物質(zhì)色的使用之外，水彩、水粉、丙烯、巖彩和金箔銀箔、云母等材料的多種運用也增強了當代工筆人物畫色彩的表現(xiàn)力。在繪制技法上，也突破傳統(tǒng)的方法，通過各種材料和手法的綜合運用，表現(xiàn)出豐富且新穎的現(xiàn)代色彩肌理效果。如：積色、撞色、噴灑、揉紙、拼貼等方法以及撒鹽、沖水、沖洗、皴擦等都變成了常見的表現(xiàn)手法，經(jīng)過這樣的手法處理，結(jié)合媒介的表現(xiàn)，畫面色彩顯示出豐富的肌理效果，或斑駁或朦朧或清新，能體現(xiàn)出意想不到的肌理感，營造新穎的意境。

中央美院蔣采萍教授一直以來都專注于中國重彩畫的研究，作品中的色彩能體現(xiàn)出顏料本身材質(zhì)的美感。其作品多為重彩畫，她運用礦物色和高溫結(jié)晶顏料所表現(xiàn)出的畫面具有一種獨特的詩意，其純化的色調(diào)能夠引起觀者的共鳴。人物畫創(chuàng)作中所運用的礦物顏料所呈現(xiàn)出的層次感和空間感，以及肌理效果，充分展現(xiàn)了畫家對色彩效果的控制，背景肌理圖案的粗糙肌理襯托出前景的人物的生機和活力，礦物顏料表現(xiàn)出的肌理和質(zhì)感，很準確地表達了主題。

色彩構(gòu)成觀念在當代工筆人物畫中的視覺表現(xiàn)特征

主觀性

當代工筆人物畫家在接受傳統(tǒng)繪畫技法和理論的過程中，也同時期接受西方的造型訓練，這種科學的造型表現(xiàn)，以及對色彩的科學認識，豐富了畫家們的視野，拓展了思維，能夠更好地為工筆人物畫服務(wù)。中國傳統(tǒng)的色彩觀念要求繪畫的用色依照一定的模式進行，這種模式在一定程度上束縛了畫家的自然感受，當代工筆人物畫家在傳統(tǒng)用色的基礎(chǔ)上，運用科學的色彩原理，結(jié)合自身的視覺感受，在創(chuàng)作中把色彩更多的作為表現(xiàn)自己視覺思維的方法，作為抒發(fā)自身的感情紐帶，作為營造氛圍的手段，能夠圍繞自然物象的色彩，融入更多主觀想法，處理和表現(xiàn)主題，更多的是表達情緒。這樣的作品能追隨時代的腳步，再現(xiàn)藝術(shù)的本來面目，增強視覺效果，符合現(xiàn)代審美情趣。

表現(xiàn)性

當代工筆人物畫作品中，畫家能夠注重畫面色調(diào)的經(jīng)營，運用色彩的整體氛圍，渲染畫面意境。傳統(tǒng)工筆人物畫色調(diào)往往比較單一，在色彩的運用上表現(xiàn)性不強，一般用物象的固有色表現(xiàn)，或加入墨色進行調(diào)節(jié)，色彩的變化往往比較微妙。當代工筆人物畫的色彩運用更加講究色調(diào)的豐富和變化，利用色調(diào)的表現(xiàn)引導觀者的視覺心理，用色彩之間的冷暖對比、明度對比、純度對比等進行變化中的調(diào)和，符合變化統(tǒng)一的形式美原則，同時又能達到中國畫的審美需求。色彩的運用在反復(fù)的渲染中顯得更富有變化，能夠突出物象的質(zhì)感、空間感、肌理感，從而使畫面的表現(xiàn)力極大地增強了。

裝飾性

當代工筆人物畫的創(chuàng)作在形式和手法上，基于傳統(tǒng)中國畫的內(nèi)容，吸收西方現(xiàn)代繪畫以及設(shè)計中的形式內(nèi)容和表現(xiàn)方法，借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)流派和裝飾性繪畫的用色技巧，結(jié)合構(gòu)成理論強調(diào)畫面的構(gòu)成及裝飾美感。應(yīng)該看到，中國傳統(tǒng)繪畫的色彩運用已經(jīng)具有一定的裝飾性，傳統(tǒng)手法的勾線填色，所呈現(xiàn)的平面感以及設(shè)色時平面色塊之間形成的平面裝飾效果，表達出特有的繪畫裝飾性。當代工筆人物畫的色彩運用過程中，不僅僅用傳統(tǒng)的平面設(shè)色技法，還能夠運用色彩構(gòu)成的表現(xiàn)手段，著重于畫面的裝飾意味，同時綜合畫面物象組織上的構(gòu)成因素，如構(gòu)成畫面的點、線、面等元素，使作品具有一定的整體裝飾感，強調(diào)出畫家的畫面控制力。在作品中，色彩的使用普遍更加理性，更加注重情感的表達，強調(diào)色彩的對比和調(diào)和，運用色彩構(gòu)成中具有裝飾性的視覺感受，結(jié)合肌理的斑駁多變的效果構(gòu)成具有裝飾性的畫面視覺表現(xiàn)。

傳統(tǒng)中國工筆人物畫創(chuàng)作，蘊含了中國傳統(tǒng)文化的精神實質(zhì)，包容了中國傳統(tǒng)的審美特征，注重個人的藝術(shù)素質(zhì)，“隨類賦彩”等色彩觀仍然是工筆人物畫色彩表現(xiàn)的重要內(nèi)容。當代工筆人物畫基于傳統(tǒng)理論的基礎(chǔ)之上，通過色彩構(gòu)成的形式內(nèi)容對工筆人物的色彩表現(xiàn)進行多方位的探索。在此條件下，進行工筆人物畫創(chuàng)作過程中，首先考慮的是繼承的問題，從傳統(tǒng)理論和技法的傳承中，吸收現(xiàn)代色彩理論，豐富工筆人物畫的視覺表現(xiàn)力。其次，當代工筆畫的多種色彩表現(xiàn)形式，多種構(gòu)成語言，多樣化的風格特征，也是對創(chuàng)作產(chǎn)生多重影響和啟示，對工筆人物畫的表現(xiàn)起到積極的作用。這些嘗試在創(chuàng)作中已經(jīng)形成一定的效果。正如石濤所言：“筆墨當隨時代”，在現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)作中，吸收現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)理論，探索符合現(xiàn)代審美要求的表現(xiàn)形式，加之中國傳統(tǒng)繪畫的文化內(nèi)涵，工筆人物畫創(chuàng)作一定會具有無限的創(chuàng)造潛力，走出屬于自己的一片藍天。