秦慶璋　高超

聲樂藝術(shù)是一種極富創(chuàng)造性、表演性較強(qiáng)的藝術(shù)門類。聲樂審美在聲樂練習(xí)中占據(jù)著重要的作用，只有注重聲樂練習(xí)中的聲樂審美意識，才能夠更加深刻地幫助他們感受理解聲樂作品中所傳導(dǎo)的思想情感和內(nèi)涵。本文主要就聲樂審美概述入手，重點(diǎn)對于聲樂審美在聲樂練習(xí)中的作用、如何培養(yǎng)聲樂審美以及相關(guān)思考及分析三個方面展開深入的分析。

聲樂練習(xí)過程中，很多學(xué)習(xí)者都會更加注重聲樂練習(xí)技巧，而忽視了聲樂審美培養(yǎng)的重要性。但是，聲樂技巧的掌握可以在不斷反復(fù)和系統(tǒng)化的練習(xí)當(dāng)中實(shí)現(xiàn)，但是聲樂審美確是一個長期的過程。尤其是對于藝術(shù)性的內(nèi)容來說，審美至關(guān)重要，聲樂演唱者只有具備足夠高的審美意識，才能夠在聲樂演唱過程當(dāng)中體會到聲樂作品所傳導(dǎo)的情感內(nèi)核和藝術(shù)精髓，實(shí)現(xiàn)對聲樂作品的二度創(chuàng)作。把聲樂作品作為引導(dǎo)，開展聲樂教學(xué)，也是一個基礎(chǔ)的教學(xué)策略，可以說，聲樂練習(xí)當(dāng)中培養(yǎng)演唱者的聲樂審美十分重要，關(guān)系到演唱者聲樂技巧和聲樂鑒賞力的培養(yǎng)。

一、聲樂審美概述

聲樂審美，就是指從藝術(shù)審美的角度對作品進(jìn)行了演繹，然后應(yīng)用各種技巧把預(yù)設(shè)的演繹效果傳遞出來。在聲樂練習(xí)過程當(dāng)中，聲樂審美主要體現(xiàn)在三個方面：語言之美、旋律之美以及形態(tài)之美。

第一，語言之美。生動活潑的語言是聲樂作品富有表現(xiàn)力和感染力的最為關(guān)鍵因素，只有聲樂語言富有魅力，結(jié)合聲樂作品的曲調(diào)和旋律，能夠在聲樂表演的過程當(dāng)中為觀眾帶來更為極致的感官享受。此時在聲樂練習(xí)當(dāng)中注重對演唱者語言審美能力的培養(yǎng)很重要。只有語言優(yōu)美，結(jié)合旋律才能夠創(chuàng)造出美的意境。比如一名歌唱演員，在演唱一首歌曲時，必須先理解歌曲的意境，即理解歌曲中要傳遞的思想與感情;能分析應(yīng)用哪一種風(fēng)格來演唱，能夠營造出這樣的意境;能夠分解出歌曲結(jié)構(gòu)的句、段，了解哪一部分是敘事，哪一部分是抒情，在敘事的部分，需要演唱出歌曲的畫面感;在抒情的部分，要結(jié)合情感的表達(dá)，選擇內(nèi)斂的表達(dá)方式，或者奔放的表達(dá)方式等。

第二，旋律之美。旋律是聲樂作品的靈魂和核心所在。音樂作品可以沒有歌詞，但不能沒有旋律，且僅僅通過旋律，也能夠使音樂作品深入人心，使人震撼。聲樂作品中的旋律之美主要是從節(jié)奏、音調(diào)、音色當(dāng)中體現(xiàn)出來的。作曲家在譜曲時，會將自己的音樂審美融入音樂作品中，演唱者需要了解譜曲者的思路，與譜曲者的審美產(chǎn)生共鳴。比如譜曲者會用較為歡快的旋律營造出輕松的感覺;應(yīng)用高音來突出歌曲需要表達(dá)的重點(diǎn)。

第三，形態(tài)之美，相比較于語言之美和旋律之美這兩種抽象、不可見的元素，形態(tài)之美是具象的，觀眾直接可見的。形態(tài)之美指的就是聲樂演唱者在舞臺實(shí)踐當(dāng)中通過肢體語言為聲樂作品的表演增加光彩。比如人們在評價(jià)一名歌唱演員臺風(fēng)良好，在臺上讓人們?nèi)玢宕猴L(fēng)，這就是對歌唱演員的形態(tài)評價(jià)。作為聲樂表演的一部分，形態(tài)之美可以使聲樂作品的表演過程更加完整。這也就意味著，在聲樂練習(xí)過程中，也應(yīng)該兼具對聲樂表演形態(tài)和肢體語言表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)語言之美、形態(tài)之美、旋律之美三者的有效結(jié)合，以呈現(xiàn)出更好的表演效果。

二、聲樂審美在聲樂練習(xí)的作用

聲樂審美教育，是學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生必須接受的一種教育，它的教學(xué)存在很多難點(diǎn)。首先，聲樂審美沒有唯一的標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)生必須發(fā)揮自己的想象力，去摸索美的意境;其次，學(xué)生必須具有了解藝術(shù)的特點(diǎn)，聲樂一門藝術(shù)，學(xué)生需要從藝術(shù)的角度來剖析自己探索出來的美之意境;最后，學(xué)生要學(xué)會把抽象的意境與聲樂相關(guān)的技能相結(jié)合，用有形的技能傳遞無形的意境[1]。聲樂審美在聲樂練習(xí)中的作用主要體現(xiàn)在以下三個方面：

（一）聲樂審美是聯(lián)系聲樂練習(xí)和審美意識的橋梁

在聲樂這一藝術(shù)活動領(lǐng)域，對于美的認(rèn)識，直接關(guān)系到演唱者是否能夠淋漓盡致地將聲樂藝術(shù)情感和內(nèi)涵深刻地表達(dá)出來。而面對聲樂之美，要引導(dǎo)演唱者從內(nèi)心深處開始感受。在實(shí)際的聲樂練習(xí)當(dāng)中，作為教師通過對引導(dǎo)學(xué)生形成聲樂的情感認(rèn)知，使學(xué)生對于聲樂作品的理解不僅僅只是技巧層面，而是進(jìn)入到了藝術(shù)靈魂領(lǐng)域。相比較于聲樂技巧的訓(xùn)練而言，聲樂審美意識的培養(yǎng)更為關(guān)鍵，且建立在聲樂技巧之上，并且具備了一定的審美意識之后，反過來也能夠促進(jìn)演唱者對聲樂表演細(xì)膩感的把握。

（二）聲樂審美的培養(yǎng)有利于提高聲樂練習(xí)效率

聲樂練習(xí)是一個漫長的過程，且課堂教學(xué)和練習(xí)時間都相對有限，再加上聲樂練習(xí)需要耗費(fèi)大量的時間和精力，此時，通過加強(qiáng)演唱者對于聲樂審美意識的培養(yǎng)有利于提高學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)和練習(xí)效率，實(shí)現(xiàn)在短時間內(nèi)提升學(xué)習(xí)效果。借助審美意識的培養(yǎng)，學(xué)生能夠脫離于單純的聲樂技巧的學(xué)習(xí)，感受到聲樂這種藝術(shù)形式的美感，從而更加主動熱情地投入聲樂練習(xí)中。此外，聲樂審美意識的培養(yǎng)也有助于發(fā)展學(xué)生對聲樂的興趣，在具備了一定聲樂審美理念之后，學(xué)生可以在課后自主展開聲樂練習(xí)，進(jìn)而提升學(xué)習(xí)效率。

（三）聲樂審美在聲樂練習(xí)中具有指導(dǎo)意義

聲樂教學(xué)本身就是從聲樂符號學(xué)習(xí)到聲樂藝術(shù)審美的過程，在學(xué)生聲樂練習(xí)當(dāng)中，更容易將練習(xí)重點(diǎn)放置在演唱技巧方面，而直接忽視了聲樂的舞臺實(shí)踐。但其實(shí)，聲樂舞臺表演過程中，融入表演者的聲樂技巧和審美意識，只有充分理解了聲樂的藝術(shù)形式，才能夠達(dá)到更加富有感染力的表演效果。

三、如何培養(yǎng)聲樂審美

在聲樂藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中，聲樂審美發(fā)揮著重要作用。

（一）發(fā)聲訓(xùn)練過程中培養(yǎng)學(xué)生的聲樂審美

聲樂藝術(shù)具有個性化的特點(diǎn)，對于同樣一種題材、同樣一種內(nèi)容的作品，表演者對作品審美的理解不同，呈現(xiàn)出來的作品便有著極大的差異[2]。培養(yǎng)學(xué)生審美能力是高校音樂教育的主要任務(wù)，首先，聲樂練習(xí)中，加強(qiáng)學(xué)生的聲樂訓(xùn)練很有必要，而學(xué)生自身的音色條件為學(xué)生后期的聲樂練習(xí)更是提供了基礎(chǔ)。但是音色條件并不絕對，需要結(jié)合具體的聲樂作品以及聲樂作品當(dāng)中的情感，從而引導(dǎo)演唱者富有情感地展開演唱。而如果在發(fā)聲訓(xùn)練當(dāng)中忽視了對學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，也就會直接導(dǎo)致聲樂練習(xí)失去了意義。作為指導(dǎo)者，也就應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在發(fā)聲練習(xí)當(dāng)中充分掌握聲樂作品的精髓，幫助他們在后期的表演過程中更加聲情并茂地展開表演。在聲樂教學(xué)的時候，教師必須重視學(xué)生音色美的培養(yǎng)。

（二）聲樂作品演唱中培養(yǎng)學(xué)生的聲樂審美

中國的聲樂藝術(shù)雖然吸收過國外的音樂藝術(shù)理論，但是它有很強(qiáng)的民族特點(diǎn)，具有民族特色的聲樂藝術(shù)處理方式，能讓我國的聲樂藝術(shù)作品在世界聲樂作品中獨(dú)樹一幟，學(xué)生需要學(xué)習(xí)具有中國民族特色的聲樂藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，從傳遞文化中吸取營養(yǎng)[3]。要想使聲樂藝術(shù)被現(xiàn)場觀眾所接受，聲樂作品的質(zhì)量是基礎(chǔ)，也是關(guān)鍵。聲樂作品要想打動現(xiàn)場觀眾，需要借助演唱者將聲樂情感表達(dá)出來。聲樂主要是通過旋律、語言的高效融合形成了情感，此時也就應(yīng)該通過對學(xué)生審美藝術(shù)的培養(yǎng)，使學(xué)生深刻理解聲樂作品當(dāng)中的語言、旋律之美，并通過肢體語言的充分表現(xiàn)，輔助以適當(dāng)?shù)闹w語言能夠?qū)⒙曇舾杏X具象化，將其淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾眼前?？梢哉f，對學(xué)生聲樂審美意識的培養(yǎng)，不僅可以引導(dǎo)學(xué)生從整體層面加強(qiáng)對聲樂的藝術(shù)鑒賞，更是可以從局部細(xì)節(jié)之處感受到聲樂之美。

（三）舞臺實(shí)踐過程中培養(yǎng)學(xué)生的聲樂審美

舞臺實(shí)踐是聲樂表演最終所呈現(xiàn)的形式，聲樂審美意識的培養(yǎng)，不能僅僅局限在理論層面，更是應(yīng)該融合演唱者的實(shí)際舞臺表演，使演唱者對于聲樂的情感和藝術(shù)更多層面、更立體的理解。聲樂指導(dǎo)者可以通過各種聲樂表演大賽、音樂會，使學(xué)生在舞臺實(shí)踐活動當(dāng)中感受到聲樂藝術(shù)的魅力所在，在實(shí)踐當(dāng)中引導(dǎo)學(xué)生鍛煉自身的表現(xiàn)能力，并加強(qiáng)自己對于聲樂這種藝術(shù)的美的理解和感受。

四、相關(guān)思考及分析

在具體音樂實(shí)踐中，平衡體現(xiàn)為情感的舒適、情緒的一致，音色交融、旋律的和諧等等。聲樂練習(xí)的實(shí)踐性十分強(qiáng)，而在落實(shí)演唱家聲樂審美意識培養(yǎng)的過程當(dāng)中，作為教學(xué)者，不僅僅應(yīng)該從自身角度制定審美意識培養(yǎng)策略，而是應(yīng)該學(xué)會站在演唱家的角度，根據(jù)學(xué)生的聲樂練習(xí)實(shí)踐情況和反饋，有針對性地調(diào)整培養(yǎng)計(jì)劃。且為了實(shí)現(xiàn)對學(xué)生審美意識更高效的培養(yǎng)，教師有必要制定審美意識培養(yǎng)教學(xué)總結(jié)，也就是說，在階段性培養(yǎng)結(jié)束的時候，組織學(xué)生分享自己對于聲樂審美的體會和心得，教師加以總結(jié)，且逐一分析每一位學(xué)生在聲樂審美意識培養(yǎng)過程當(dāng)中的問題所在，且為其指明相對應(yīng)的解決對策。這一過程當(dāng)中，作為指導(dǎo)者，要學(xué)會平等交流，明確正確審美意識和教育方法，實(shí)現(xiàn)對演唱者審美能力更加高效的提升。此外，更是應(yīng)該在聲樂實(shí)踐練習(xí)當(dāng)中幫助演唱者樹立正確的審美觀念，例如在美聲練習(xí)中，美聲唱法的特征就在于連貫性和共鳴，聲音的立體感和流暢感十分關(guān)鍵，且不同國家之間的美聲唱法也存在較大差異，此時，就需要引導(dǎo)演唱者對比不同國家的美聲唱法，幫助他們形成系統(tǒng)性的標(biāo)準(zhǔn)體系，實(shí)現(xiàn)對演唱者聲樂概念和審美觀念的高效培養(yǎng)。音樂欣賞雖然具有豐富多彩的形式，但其核心是審美能力。

總而言之，聲樂練習(xí)過程當(dāng)中，對于演唱者審美意識的培養(yǎng)至關(guān)重要，演唱者只有基于一定程度的審美能力之后，才能夠在舞臺表演當(dāng)中充分、富有感染力的詮釋聲樂作品的情感，使觀眾感受到聲樂藝術(shù)的魅力。

注釋：

[1]萬和榮：《兩水夾明鏡雙橋落彩虹"——評《聲樂教育學(xué)》》，《人民音樂（評論版）》2011年第10期，第78-79頁。

[2]張曉農(nóng)：《傳統(tǒng)文化審美視野下的聲樂藝術(shù)審美觀——兼及中西傳統(tǒng)藝術(shù)的審美差異》，《音樂研究》2004年第1期，第59-64頁。

[3]郝苗：《藝術(shù)與歷史的并行——解析中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展與變遷之路》，《音樂生活》2020年第5期，第27-31頁。