羅金

在西方美術(shù)史幾千年演變過程中，人類創(chuàng)造了大量流傳至今的經(jīng)典作品。人文精神一直是藝術(shù)家創(chuàng)作過程中重要的關(guān)注點(diǎn)，是藝術(shù)作品意在表達(dá)的重要主題之一。社會(huì)的發(fā)展與科技的革新，特別是攝影術(shù)的出現(xiàn)，對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，使繪畫藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生了較大變化，不同時(shí)期的美術(shù)作品中，人文精神呈現(xiàn)出不同的審美內(nèi)涵。本文試圖通過對(duì)西方美術(shù)史主要時(shí)期的代表人物及代表作品的研究，探究人文精神在西方美術(shù)史發(fā)展過程中的滲透路徑與流變脈絡(luò)。

人文精神意在表達(dá)對(duì)尊重、珍惜、追求和關(guān)愛人類等價(jià)值觀的關(guān)注，體現(xiàn)出對(duì)人類自身的珍愛與關(guān)懷。在西方美術(shù)發(fā)展中，歷經(jīng)古希臘時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期和19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義，在不同的歷史時(shí)期，藝術(shù)作品種類繁多、風(fēng)格各異，在繪畫、雕塑及建筑等方面都給人類留下了大量藝術(shù)珍品，人文精神在藝術(shù)作品中得到了充分詮釋。從歷史演變過程來看，西方美術(shù)史中的人文精神解讀與呈現(xiàn)形式隨著時(shí)代的變遷不斷演變，在不同時(shí)期傳達(dá)出不同的觀念意趣和審美追求。

一、繁衍崇拜——西方美術(shù)史中人文精神初始追求

英國(guó)19世紀(jì)著名作家約翰·羅斯金說過這樣一段話：“偉大的民族在三種手稿中寫下它們的自傳，這就是行為之書、語言之書和藝術(shù)之書。如果不讀其他兩本書的話，其中任何一本都無法讀懂，但三本書中只有最后一本是值得信賴的?！痹谖鞣剿囆g(shù)發(fā)展早期，人類繁衍意識(shí)是古代美術(shù)作品中人文精神最原始的意愿表達(dá)。大量的繪畫和雕塑作品表現(xiàn)出對(duì)人類繁衍本能的追求，體現(xiàn)出對(duì)種族延續(xù)和自身情感的贊美，這是早期西方美術(shù)作品中人文主義思想的重要體現(xiàn)。“維倫多爾夫的維納斯”大約在公元前25 000年至公元前20 000年之間誕生，是原始雕塑中的經(jīng)典作品之一，其夸張的身體比例突出了維納斯的女性特征，層疊有序的頭發(fā)、錐形的下肢和簡(jiǎn)化的雙臂被肆意夸張，胸部、腹部及特殊部位的突出比例給觀者帶來強(qiáng)烈的視覺震撼。傳說，在世界之初，統(tǒng)管大地的蓋亞女神與統(tǒng)管天堂的烏拉諾斯結(jié)合生下了一批巨人，蓋亞盛怒之下命小兒子克洛諾斯用鐮刀切斷烏拉諾斯的下體并將其扔入海中，激起層層泡沫，維納斯從海里慢慢升起，于波濤洶涌的海浪中誕生了。維納斯是代表愛與生育、動(dòng)植物繁衍與生長(zhǎng)的神，是希臘神話中的一個(gè)有著重要地位的神，又名阿佛洛狄忒，因?yàn)樗裏o比美麗被稱為愛與美之神。早期的維納斯并不是一個(gè)端莊神圣的女神，而是一個(gè)充滿柔情的熱情女神，她不僅是火神伏爾坎的妻子，還是英雄阿喀琉斯、男孩阿多尼斯、戰(zhàn)神阿瑞斯和商神赫爾墨斯的情人。維納斯充斥的激情和復(fù)雜的情感體驗(yàn)并沒有受到眾神的懲罰，反而讓眾神對(duì)其產(chǎn)生了愛慕與迷戀之情。荷馬史詩《奧德賽》記載，維納斯有一條魔力腰帶，可以使所有見到她的異性為她著迷，甚至萬神之神的宙斯也無法逃脫她的魔力。故而在西方美術(shù)史上，關(guān)于維納斯的許多藝術(shù)品和肖像雕塑多數(shù)都是未著衣的女性形象，維納斯成為激情的化身，這種表達(dá)形式既突出了人們對(duì)生命延續(xù)的本能崇拜，也是原始美術(shù)中人文精神的重要體現(xiàn)。

二、西方美術(shù)史中的人性頌贊

西方藝術(shù)史發(fā)展歷經(jīng)史前時(shí)期、封建社會(huì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期和17世紀(jì)至今的時(shí)期，當(dāng)社會(huì)發(fā)展到一定水平并進(jìn)入下一階段時(shí)，受到社會(huì)變革的影響，人們對(duì)人文精神的追求也會(huì)隨之改變。在古希臘羅馬時(shí)期，美術(shù)作品中對(duì)“肉體”的贊美逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)“人性”的推崇。維納斯從“熱情與繁衍崇拜”的化身變?yōu)椤皭叟c美”的象征。雕塑作品《維納斯·德米洛》中，維納斯未著衣的身體細(xì)長(zhǎng)而豐滿，被衣服覆蓋的下半身自然伸展，鼻子筆直，下巴飽滿、光澤呈圓形，端莊自然，反映出古希臘婦女的典型特征。維納斯的形象從性感轉(zhuǎn)變?yōu)榈溲艠闼刂溃浞衷忈屃松腿祟愖陨淼谋举|(zhì)特征，既是對(duì)人類自然之美和社會(huì)之美的綜合概括，也是對(duì)人類生命、價(jià)值和人性美的盛贊。

當(dāng)西方藝術(shù)從黑暗的中世紀(jì)進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期時(shí)，藝術(shù)對(duì)人類自身的關(guān)注與贊美達(dá)到了更高的階段，文藝復(fù)興時(shí)期是人文主義盛行的時(shí)期。在文藝復(fù)興時(shí)期，以達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅為代表的藝術(shù)家的美術(shù)作品創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)人性之間表現(xiàn)出了極高的契合度。達(dá)·芬奇受人文主義的熏陶，創(chuàng)作了舉世聞名的《蒙娜麗莎》，畫面上的蒙娜麗莎神秘的笑容和溫柔的雙手充分顯示出其溫柔的氣質(zhì)和高貴的身份。達(dá)·芬奇對(duì)角色心理的描繪散發(fā)出迷人的人性之美，高貴，優(yōu)雅，端莊。樸素的形象就像一首生命贊歌，是對(duì)美好的人類生活和生命價(jià)值的致敬?！巴ㄟ^這淡淡的笑意，我們又分明感覺到了人物內(nèi)心的那種純情、喜悅和平靜。歡樂的情緒和古典的矜持完美地結(jié)合在一起，給人留下了千古永恒的‘神秘微笑，人文主義的大旗，也在這人性美的光芒中，高高的飄揚(yáng)起來?！薄睹赡塞惿返拿赡塞惿男θ菸⒚畹赜成涑隽水嬛腥宋飪?nèi)心的愉悅與寧靜，贊揚(yáng)了美好的人性和生命的價(jià)值，是人文精神對(duì)人物對(duì)人類自身魅力與光輝的外化，在西方美術(shù)史上熠熠生輝。我們不僅可以在《蒙娜麗莎》中看到人性的閃光點(diǎn)，也可以在《最后的晚餐》中感受到達(dá)·芬奇表達(dá)的強(qiáng)烈的畫面張力。在《最后的晚餐》中，我們看到猶大的恐慌和焦慮及其他門徒的震驚、憤怒和緊張，畫面人物采用一字排開的構(gòu)圖形式，將視覺中心聚焦于畫面中心人物身上，強(qiáng)烈的光線照在低著頭的人物身上，其伸出的手和門徒們的劇烈反應(yīng)之間形成了鮮明的對(duì)比，這種對(duì)比使人物內(nèi)心的沉默更加突出，向人們展示了其內(nèi)心的掙扎與沖突，將人性的表達(dá)推向了極致。達(dá)·芬奇的經(jīng)典作品，無論是《最后的晚餐》還是《蒙娜麗莎》，都彰顯了文藝復(fù)興時(shí)期西方藝術(shù)家對(duì)人類自身的關(guān)注與贊頌。

三、西方美術(shù)史中人文精神的個(gè)性表達(dá)

馬塞爾·杜尚說過：藝術(shù)只是人類大腦的創(chuàng)造，而不是充滿技藝的雙手。在西方藝術(shù)不斷發(fā)展進(jìn)程中，藝術(shù)家將對(duì)人類個(gè)性的追求推向了藝術(shù)創(chuàng)作的頂峰。人文主義的學(xué)者和藝術(shù)家提倡個(gè)性，注重對(duì)自由和自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。在美術(shù)作品中表現(xiàn)出的藝術(shù)個(gè)性具有鮮明的識(shí)別度與藝術(shù)感染力，其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力使其在漫長(zhǎng)的藝術(shù)長(zhǎng)河中璀璨如星，散發(fā)出迷人的光芒。無數(shù)藝術(shù)家為了追求藝術(shù)個(gè)性而不懈努力、不懈追求，梵高就是代表人物，他畢生致力于繪畫藝術(shù)的個(gè)性表達(dá)。在其早期的作品《背煤袋的婦女們》中，他傳達(dá)出了對(duì)背煤工人的同情。其享譽(yù)全球的經(jīng)典作品《向日葵》以獨(dú)特的個(gè)性從眾多美術(shù)作品中脫穎而出。梵高的《向日葵》線條鮮明，色彩濃烈，熱情似火，華麗而又強(qiáng)烈的色彩對(duì)比為觀眾帶來獨(dú)特的視覺體驗(yàn)，其遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了向日葵本身的自然屬性，成為洋溢著原始沖動(dòng)和熱情的生命體。梵高使用與傳統(tǒng)視覺效果相反的呈現(xiàn)方式來傳達(dá)其作品的人文思想，他以獨(dú)特的藝術(shù)視角和創(chuàng)作手法展現(xiàn)內(nèi)心世界和生命感悟，將人文精神悄無聲息地滲入美術(shù)作品之中。除了《向日葵》以外，梵高的另外一幅著名作品是《包扎著耳朵的自畫像》，梵高在病痛折磨和與朋友的激烈爭(zhēng)吵之下割下了耳朵，因而也被稱為梵高的“自斷像”，人們可以從梵高的眼神中感受到他的瘋狂和掙扎，色塊的鮮明對(duì)比給人強(qiáng)烈的靈魂震撼。梵高長(zhǎng)久被精神疾病和貧窮困擾，一生都在痛苦和折磨中度過，其通過繪畫的方式把自己的傷痛呈現(xiàn)在世人面前。在創(chuàng)作生涯的中后期，梵高經(jīng)歷了無數(shù)的打擊和艱辛，這些經(jīng)歷使他對(duì)藝術(shù)及其呈現(xiàn)方式有了新的認(rèn)識(shí)，梵高以其獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)與生命感悟向世人展示了他對(duì)藝術(shù)個(gè)性的追求。

在西方藝術(shù)史上，另一個(gè)具有鮮明藝術(shù)個(gè)性的代表人物是畢加索，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。畢加索于1907年創(chuàng)作的具有里程碑意義的著名杰作《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一幅立體派作品，它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)之旅的重大轉(zhuǎn)折，而且標(biāo)志著現(xiàn)代西方藝術(shù)史上的革命性突破，觸發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。在隨后的十幾年，法國(guó)立體主義繪畫取得了空前的發(fā)展，甚至擴(kuò)展到了芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂等領(lǐng)域。作品《亞威農(nóng)少女》打破了焦點(diǎn)透視的繪畫原則，改以動(dòng)點(diǎn)透視的立體化。畢加索摒棄物體的輪廓、體積、光影等自然屬性，采用不同圖形及其組合的應(yīng)用被界定為立體派，畢加索一生創(chuàng)作風(fēng)格多變，充分體現(xiàn)了他獨(dú)具的藝術(shù)個(gè)性與認(rèn)知。

四、結(jié)語

在西方美術(shù)史流變過程中，人們的社會(huì)觀念隨著社會(huì)環(huán)境的變化而變化。西方原始美術(shù)的人文思想集中在對(duì)生殖崇拜的初級(jí)追求，在古希臘和文藝復(fù)興時(shí)期則推崇對(duì)人類自身的尊重與歌頌，而西方現(xiàn)代美術(shù)中人文思想主要體現(xiàn)在對(duì)人類個(gè)性的探索與追求上。由于每個(gè)歷史階段的人文精神內(nèi)涵有所不同，所以在繪畫作品的呈現(xiàn)形式上體現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格特征。在20世紀(jì)的西方美術(shù)發(fā)展過程中，可以說是流派眾多、群雄并起，令人眼花繚亂。縱觀歷史，人文主義精神貫穿美術(shù)發(fā)展始終，是美術(shù)作品展現(xiàn)的永恒主題之一。盡管不同時(shí)期的藝術(shù)作品風(fēng)格存在一定的差異，但人文主題一直是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中所著重表現(xiàn)的。

（澳門科技大學(xué)）