中國戲曲由中國民間的歌曲小調(diào)、說唱藝術(shù)和滑稽戲融合發(fā)展而來。作為一種綜合的藝術(shù)呈現(xiàn)形式，最初起源于原始的祭祀歌曲，后來經(jīng)過漢唐宋金幾個朝代的發(fā)展，形成了集音樂、文學(xué)、武術(shù)、雜技、美術(shù)、舞蹈等于一體的藝術(shù)形式。

中國戲曲是我國傳統(tǒng)音樂的代表之一，而流行音樂作為融合創(chuàng)新最強的一個音樂流派，這幾年來對戲曲元素的采用也是形成了新的模式。在此過程中，形成了包括戲歌、戲腔、中國風(fēng)等各具特色的風(fēng)格作品。基于此，本文對這幾種作品關(guān)于戲曲元素的融合、運用進(jìn)行分析研究，以便為同仁提供參考。

一、流行音樂中戲曲曲調(diào)的直接采用

在幾百年的發(fā)展過程中，戲曲形成了相對固定的曲牌和板腔體模式，有些唱段大多數(shù)人耳熟能詳。而對這些熟悉的段落，流行歌曲進(jìn)行融合的最重要的一個方法就是直接將戲曲經(jīng)典唱段融入歌曲。2005年陶喆發(fā)行的歌曲《Susan說》，副歌部分直接選用了京劇《蘇三起解》的唱段“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前……”，但是主歌部分卻填新詞用R & B的音樂風(fēng)格來表達(dá)，這種穿插感讓人有一種時空穿越的感受，讓歌曲變得更加豐富而生動。2009年徐佳瑩發(fā)行的專輯《LALA創(chuàng)作專輯》主打歌《身騎白馬》，也是采用了AB段的曲式結(jié)構(gòu)，在A段用了流行歌的寫作方式，強調(diào)訴說感，到了B段副歌部分加入了臺灣歌仔戲《薛平貴與王寶釧》的經(jīng)典唱段。流行部分旋律上的訴說感和戲曲部分大線條的情感宣泄相得益彰，完美融合。2020年開播的綜藝節(jié)目《上線吧！華彩少年》里，由中國戲曲學(xué)院畢業(yè)的張曉涵演唱的《打虎上山》，用了AB段的創(chuàng)作模式，A段開頭用了一段非常有力量感的說唱，A段結(jié)尾處用了一段京劇念白，B段旋律上直接采用了經(jīng)典唱段《智取威虎山》全曲，然后用新的配器進(jìn)行伴奏織體的編排。A段說唱的氣勢感與B段京劇的高腔完美銜接，氣勢如虹，非常震撼。

二、流行音樂中對戲曲唱腔的模仿

除了直接在創(chuàng)作中使用戲曲唱段之外，流行音樂創(chuàng)作中還有一種是對戲曲唱腔的模仿。比如，流行音樂一般創(chuàng)作模式是在主歌部分，用流行歌曲的寫作和演唱方式寫主歌部分，而副歌部分的創(chuàng)作采取中國五聲調(diào)式，寫一個大旋律線條，在唱法上模仿戲曲唱腔，這樣在主歌和副歌部分形成一種流行和傳統(tǒng)結(jié)合的藝術(shù)表達(dá)形式。最具代表性的就是陳升在1992年發(fā)表的《北京一夜》，這首歌流傳極廣，商業(yè)上也頗為成功。女聲模仿京劇花旦唱腔，男聲模仿老生唱腔，流行配器卻使用了流行歌曲的編曲方式，是華語流行樂壇最早做融合嘗試的作品之一。2006年，周杰倫為電影《霍元甲》創(chuàng)作的同名主題曲更是將說唱元素和戲腔進(jìn)行了大膽的融合嘗試。A段“嚇/命有幾回合/擂臺等著，生死狀/贏了什么/冷笑著……江湖難測/誰是強者，誰爭一統(tǒng)武林的資格”，這一段用了說唱里的單押技巧，而且flow（歌詞律動）變化也比較豐富。在過渡段“小城里/歲月流過去/清澈的勇氣/洗滌過的回憶/我記得你/驕傲的活下去”，這一段用了古風(fēng)唱腔。模仿戲曲甩腔的技巧，在副歌部分又回到說唱，在伴奏織體上和前面的抒情古風(fēng)形成了強弱對比，也預(yù)示著古今文化的沖突，這種對比和沖突在歌詞內(nèi)容思想和音樂風(fēng)格上經(jīng)過細(xì)心編排和柔和，形成了一種新的統(tǒng)一模式，這種結(jié)合在藝術(shù)上和商業(yè)上都獲得了成功。

最近幾年，這種風(fēng)格的作品更是風(fēng)靡一時，如李玉剛的《萬疆》《赤伶》和龔琳娜的《下山》等。創(chuàng)作上都沒有跳出流行+戲腔的方式呈現(xiàn)，雖然在創(chuàng)作模式上的創(chuàng)新和突破不多，但是因為朗朗上口，簡單易學(xué)，也在商業(yè)上取得了成功。

三、流行音樂中對戲曲曲調(diào)的模仿

對于歌曲結(jié)構(gòu)直接的嫁接或者戲曲唱腔的模仿，這種融合和創(chuàng)作是不容易的，但是一首作品的內(nèi)核其實是曲調(diào)調(diào)式，相比調(diào)式這個主體來講，歌曲結(jié)構(gòu)和唱腔似乎只是主體的外衣。即使是沒有學(xué)過作曲或者音樂初級理論知識的人，也能在聽一首歌的時候迅速分辨出這首歌是否屬于古風(fēng)歌曲，是否用了中國的調(diào)式，這實際上與調(diào)式有關(guān)。中國傳統(tǒng)調(diào)式是五聲音階為主，而西方音樂體系是以七聲音階為主。傳統(tǒng)的五聲音階里的音階編排是有規(guī)律的，按照“宮商角徵羽”的音程關(guān)系走，沒有半音和三整音這樣聽覺上比較尖銳的音程關(guān)系。例如，宮、商之間是大二度，宮、角之間是大三度或小六度，以大二度和小三度構(gòu)成的三音組合是五聲調(diào)式最基本的行進(jìn)模式。

由劉珂矣演唱、百慕三石作詞、作曲，發(fā)行于2016年的歌曲《半壺紗》，廣泛運用了傳統(tǒng)五聲調(diào)式的音階。“倘若我心中的山水/你眼中都看到/我便一步一蓮花祈禱/怎知那浮生一片草/歲月催人老/風(fēng)月花鳥/一笑塵緣了”，這幾句副歌當(dāng)中頻繁運用羽音，并且和聲進(jìn)行上落到了傳統(tǒng)小調(diào)，這個就是很典型的運用了傳統(tǒng)五聲調(diào)式里的羽調(diào)式。這種傳統(tǒng)五聲調(diào)式讓聽眾有一種莫名的親切感，有種似曾相識的感覺，也推動了這首歌曲的傳播。

由假寐作詞，殤小謹(jǐn)作曲，音闕詩聽和趙方婧演唱，發(fā)行于2019年的《芒種》，主歌部分用的是西方流行曲調(diào)，副歌部分“一想到你我就/Wu/空恨別夢久/Wu/燒去紙灰埋煙柳”廣泛運用了五聲調(diào)式里的羽音，并在和聲進(jìn)行時也落到了羽小調(diào)的完滿終止。通過樂段分析可知，這首流行音樂作品其實內(nèi)核用的是中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式。這種傳統(tǒng)的典型的中國調(diào)式用到一首節(jié)氣歌里恰如其分，輕快又動聽。如果這首歌用了流行的其他西方調(diào)式來寫，可能會有違和感，在流傳度方面可能也會受到影響。

2021年甘肅衛(wèi)視春晚歌曲《一屋燈火添錦繡》，在音樂創(chuàng)作過程中將流行與秦腔融合。例如戲歌部分“相思無聲/風(fēng)雨飄搖”，這一句借鑒了秦腔苦音唱腔里常用的五聲加變徵的音階進(jìn)行，而且是在五聲徵調(diào)式里進(jìn)行的，本身的音樂情緒表達(dá)是有穩(wěn)定屬性的，但是加了變徵這個五聲音調(diào)之外的偏音，并且頻繁使用，變徵這種本身在五聲音節(jié)里不太具有穩(wěn)定性反而富有一種極強傾向性的音符，在表達(dá)歌曲內(nèi)心的愁緒和不安時，起到了極大的幫助。而這首歌的A段流行部分，用了典型的五聲羽調(diào)式的框架來進(jìn)行旋律的寫作，比如“離家已很遠(yuǎn)/這固執(zhí)的少年/故鄉(xiāng)像是夢里的照片/伸手觸碰又不見”，沒有加任何偏音，樂曲旋律一出來就給聽眾一個很明顯的傳統(tǒng)曲調(diào)的聽感。雖然創(chuàng)作模式、作曲結(jié)構(gòu)和編曲配器用的是流行的手法，但是內(nèi)核確實是以傳統(tǒng)中國曲調(diào)為作曲技法創(chuàng)作，所以在聽感上是流行歌曲，但中國傳統(tǒng)曲調(diào)的味道很濃。

四、結(jié)語

作為一個綜合的、包含諸多風(fēng)格的音樂類型，流行音樂在不斷發(fā)展創(chuàng)新。中國的流行音樂創(chuàng)作從最初對西方音樂體系的模仿到現(xiàn)在對中國傳統(tǒng)音樂元素的選取和融合，似乎走出了一種新的流行音樂風(fēng)格，而這種常識，從一開始的流行音樂打底，在編配中加入中國傳統(tǒng)樂器，到現(xiàn)在創(chuàng)作理念上結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂元素的創(chuàng)作手法來編寫和聲和旋律，從表面更加走向內(nèi)核。希望通過這代人的不斷努力和嘗試，使得我國的流行音樂能夠走出一條有著我們自己特色的風(fēng)格模式，也希望能夠通過當(dāng)下流行音樂這種傳播更廣的方式，使得傳統(tǒng)的音樂元素能夠在新的時代更好地發(fā)展和流傳。

（甘肅省歌劇院）

作者簡介：段興華（1987-），男，甘肅蘭州人，碩士研究生，國家三級演員，研究方向為音樂與舞蹈學(xué)。