王頂和

中國畫不僅在我國的藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)有著無法替代的地位，而且在世界藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)也有著獨(dú)一無二的特征。中國畫及其特有的魅力和價值，影響了一代又一代的人。在民族發(fā)展過程中，中國畫也得以傳承和發(fā)展，在不斷發(fā)展的過程中，中國畫歷經(jīng)了千錘百煉，形成了獨(dú)特的表現(xiàn)形式和獨(dú)一無二的審美特征，這使得中國畫獨(dú)具魅力。為了有效促進(jìn)中國畫的傳承和發(fā)展，為了有效增強(qiáng)中華民族優(yōu)秀文化的影響力，越來越多的藝術(shù)家進(jìn)行了探究，希望把握中國畫的內(nèi)涵和精髓，將其與時代特點(diǎn)進(jìn)行有效結(jié)合，豐富其內(nèi)涵及表現(xiàn)形式。在此背景下，筆者從兩個方面出發(fā)，對中國畫展開了積極探究，分析中國畫的魅力和價值，希望能夠促進(jìn)中國畫的長遠(yuǎn)發(fā)展。

一、中國畫概述

中國畫，又被簡稱為國畫。中國畫可以說是中華民族的傳統(tǒng)繪畫形式，它利用毛筆、水、墨、彩等，在紙上或者絹布上作畫。對于傳統(tǒng)的中國畫來講，其所運(yùn)用的作畫工具主要是國畫顏料、毛筆、墨和宣紙;對于傳統(tǒng)中國畫的作畫題材來講，其以花鳥畫、人物畫和山水畫為主。中國畫有著幾千年的歷史，體現(xiàn)了歷代人民的社會發(fā)展和精神價值。在中國古代，文人墨客又稱國畫為丹青，中國畫的分界線在民國，許多學(xué)者將民國以前的國畫稱為古畫。中國畫有著自己獨(dú)特的表達(dá)形式和繪畫形式，也有著自己獨(dú)特的民族底蘊(yùn)和精神支撐，經(jīng)過不斷的發(fā)展，歷久彌新，立足于世界藝術(shù)領(lǐng)域，并在其中占據(jù)著重要地位，深受世界各國人的歡迎和支持。

二、中國畫的表現(xiàn)形式

中國畫在藝術(shù)領(lǐng)域有著獨(dú)特的成就和獨(dú)特的標(biāo)志，其以自身獨(dú)特的魅力成為東方藝術(shù)界的主流。中國畫有獨(dú)特的表現(xiàn)形式，在本文中，筆者對中國畫表現(xiàn)形式的分析，是立足于與西方繪畫的鮮明對比，通過對兩種風(fēng)格繪畫具體表現(xiàn)形式的對比，更加凸顯中國畫的獨(dú)一無二。

（一）工具材料方面

對于西方的繪畫活動來講，繪畫活動中所采用的繪畫工具材料是顏料、松節(jié)油、畫布、畫筆等;而中國畫的工具材料大有不同，在中國畫繪畫過程中，畫家一般使用毛筆、顏料、水墨、宣紙和絹帛。由于中國畫使用特殊的工具材料——毛筆和水墨，許多人又將中國畫稱為筆墨畫。

毛筆是中國畫的獨(dú)特工具材料，在繪畫過程中，運(yùn)筆方式和繪畫技巧都是十分復(fù)雜的，不同的運(yùn)筆方式和不同的運(yùn)筆技巧，勾勒出繪畫所需要的不同線條，形成不同的狀態(tài)，如勒、鉤、點(diǎn)等運(yùn)筆方式。中國畫工具材料的另一象征——水墨，也有獨(dú)特的表達(dá)形式。畫家可以通過不同的著墨手段，來使墨色呈現(xiàn)出不同程度的色相、色調(diào)和色度等，而這些不同程度的色相、色調(diào)、色度，會呈現(xiàn)出多姿多彩、活靈活現(xiàn)的繪畫客體。

（二）構(gòu)圖角度方面

將中國畫和西方畫對比可以發(fā)現(xiàn)，兩者的構(gòu)圖形式有著本質(zhì)的區(qū)別。受西方傳統(tǒng)歷史文化背景和繪畫傳承的背景影響，西方的畫家在繪畫時通常從焦點(diǎn)透視出發(fā)來進(jìn)行構(gòu)圖。西方的焦點(diǎn)構(gòu)圖法能有效吸引觀看者的視線，抓住觀看者的眼球，使得觀看者產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊。而中國畫在構(gòu)圖活動中一般采取的是散點(diǎn)構(gòu)圖法，中國畫的散點(diǎn)構(gòu)圖法有著獨(dú)特的表現(xiàn)力和優(yōu)勢。一方面，中國畫的散點(diǎn)構(gòu)圖能拓寬繪畫的表達(dá)視野，使得繪畫更加自由和靈活，使畫面更加和諧完整。例如，觀察中國古代的丹青畫會發(fā)現(xiàn)，其中存在許多全景式的山水畫。在一幅畫中，既可以看到飛流瀑布，也可以看到崇山峻嶺，甚至還可以看到小橋人家和屋宇庭院等。畫面中的要素比較全，同時具備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓?，所以呈現(xiàn)出全而不亂的特征。另一方面，中國畫的散點(diǎn)構(gòu)圖法能打破時空的局限性，以靜態(tài)形式表達(dá)動態(tài)畫面。例如，觀察《清明上河圖》這一名畫可以發(fā)現(xiàn)，畫者將不同時空、不同地點(diǎn)的事物都放在了畫面中，呈現(xiàn)出了熱鬧繁華的動態(tài)景象。

（三）和其他藝術(shù)的結(jié)合

中國畫有一定復(fù)雜性。也就是說，中國畫從來都不是單一的繪畫表達(dá)形式。在發(fā)展過程中，中國畫結(jié)合了其他藝術(shù)，豐富了中國畫的形式和內(nèi)容，形成了獨(dú)特的發(fā)展藝術(shù)。

1.與中國詩書文化的結(jié)合

中國畫與詩詞歌賦結(jié)合，既能夠用中國畫來表達(dá)詩詞歌賦傳遞的畫面，也促進(jìn)了中國畫內(nèi)容的豐富，如人們經(jīng)常說的題詩。題詩是指畫家或是他人根據(jù)畫作的主旨和內(nèi)容來撰寫的詩作，這些詩作或是書法感情的抒發(fā)和表達(dá)，或是他人對此書畫的評價。在空白處加上題詩，能夠彌補(bǔ)中國畫的空白內(nèi)容，豐富中國畫的形式，并且能夠營造出詩中有畫、畫中有詩的意境。

2.與書法和篆刻技術(shù)的融合

書法、篆刻技術(shù)、中國畫這些藝術(shù)形式都有特有的魅力和特征優(yōu)勢，它們的有效結(jié)合，往往又能夠產(chǎn)生出新形式的藝術(shù)。我們可以發(fā)現(xiàn)有些中國畫中存在款書，這些款書表明了作畫者的姓名或是字號，補(bǔ)充了作畫者的基本信息。這些款書通常都是由印章戳蓋的。從雕刻到戳蓋在中國畫上，這些款書印章完美體現(xiàn)了書法、篆刻技術(shù)和中國畫的結(jié)合。這也是中國畫的一種獨(dú)特表達(dá)形式。

三、中國畫的審美特點(diǎn)

對于繪畫這一藝術(shù)形式來講，其本質(zhì)是對于美學(xué)的追求。筆者在文中通過中國畫與西方畫的對比，來凸顯中國畫獨(dú)特的審美特征。西方繪畫和中國畫的本質(zhì)是一樣的，都是對美的追求和享受，但兩者歷史背景不同尤其文化土壤存在差別，所以形成了不同的審美價值和審美特征。

（一）以形寫神的含蓄美

西方繪畫更加關(guān)注事物外在的形、關(guān)注真實(shí)且厚重的畫面感，希望能夠以色彩的運(yùn)用來對人的視覺產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖擊。通過與西方繪畫的仔細(xì)對比，可以發(fā)現(xiàn)中國繪畫更加關(guān)注事物的神韻、關(guān)注畫面與所傳達(dá)精神的和諧感和一體性，且希望通過水墨線條的揮灑運(yùn)用來對人的精神產(chǎn)生沖擊和影響。也就是說，中國的畫家在畫某一具體事物的形象時，一般都是通過這一事物的外在形象來表達(dá)事物所蘊(yùn)含的精神氣質(zhì)，而這一表達(dá)形式，也形成了中國畫獨(dú)特的含蓄美。

（二）融情于景的意境美

西方繪畫受歷史、發(fā)展土壤影響，更加關(guān)注繪畫的寫實(shí)感。與西方繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別，中國畫更加關(guān)注審美的意境美。中國畫家在繪畫過程中非常注重情與景的交融，將自己的心情、感情融入景色中。在觀看過程中，觀看者體會到畫中朦朧飄渺的抽象意境美，能和畫家產(chǎn)生情感的共鳴，從而體會畫家的心情和感悟。這便是中國畫的意境美。中國畫更加關(guān)注在意境上和情感上的表達(dá)，觀察中國畫可以發(fā)現(xiàn)，許多中國畫都是意境無窮的。中國畫對于意境的高尚追求，某種層面上可以說是情感和精神的延伸。所以，畫家在創(chuàng)作過程中要學(xué)會融入感情，通過筆墨的動靜、虛實(shí)、形神、有無、光影等的結(jié)合，構(gòu)建起心境情感與客觀存在的繪畫對象之間的連接橋梁，促進(jìn)兩者深度融合，在筆隨心動的同時，賦予繪畫靈魂。

（三）深邃悠遠(yuǎn)的氣韻美

深邃幽遠(yuǎn)的氣韻美是中國畫的另一審美特征。“氣韻”這一名詞可以分開解釋，“氣”是指畫家在繪畫過程中，畫面上所蘊(yùn)含的元?dú)?，這是一種十分抽象的表達(dá)，更多的是畫家自身情感的寄托。也可以說，“氣”是自然之氣和畫家靈氣結(jié)合所碰撞出來的、具有強(qiáng)大生命力和獨(dú)特藝術(shù)氣息的產(chǎn)物。“韻”是指畫家在繪畫過程中，通過繪畫客體外在形象的創(chuàng)作，來營造美感和意境。例如，可以從中國畫中的草木，感受生命的堅(jiān)韌，感受人生的成長，感受歷史的發(fā)展;可以從文同先生的《墨竹圖》中感受竹子的神韻和氣節(jié)，感受人類對剛直不阿和高雅純潔氣韻的追求?？梢哉f，中國畫借助獨(dú)特的氣韻美，將畫意提升到了另一個高度。繪畫活動不僅是筆墨線條的揮灑創(chuàng)作，更重要的是，繪畫者要秉持和畫意表達(dá)相一致的精神、態(tài)度、氣韻。例如畫竹時要做到“成竹在胸”，只有這般，畫家才能揮灑自如，下筆如有神，真正傳遞出畫面所要表達(dá)的境界、含義和氣韻美。這樣觀看者才能夠受到畫面意境和氣韻美，產(chǎn)生情感共鳴，展開人生哲學(xué)的積極思考。

（四）體現(xiàn)生命力的音韻美

中國畫的繪制過程是一個富有創(chuàng)造性和創(chuàng)新性的繪畫活動。畫家只有具備高度的創(chuàng)造力、奇妙的想象力、創(chuàng)新創(chuàng)造精神，才能夠表達(dá)現(xiàn)實(shí)世界中客觀事物和景色的生命力，才能通過靜態(tài)的畫面，讓觀眾感知生命力和活力。在觀畫過程中，觀看者才能體會到中國畫的細(xì)節(jié)節(jié)奏和動感韻律。例如徐悲鴻大師的《奔馬圖》，徐悲鴻利用筆墨線條的各種形態(tài)和墨色的虛實(shí)變化來描繪駿馬的獨(dú)特特征：奔騰的馬蹄、高昂的頭顱、舞動的鬃毛馬尾。觀看者在觀看靜態(tài)的《奔馬圖》時，仿佛已經(jīng)看到了這樣一幅動態(tài)畫面：廣袤的草原上，一匹駿馬奔馳而來，馬兒四蹄翻騰，疾風(fēng)中鬃毛飛揚(yáng)，鐵蹄“踢踏踢踏”的聲音穿透了畫面，傳到了觀看者的耳中。觀看者仿佛已經(jīng)親眼看到了駿馬奔馳的盛景，感受到了駿馬的生命力和奔馳的動感節(jié)奏。

四、結(jié)語

作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，中國畫是中華文明發(fā)展過程中不可或缺的。受中國本土獨(dú)特文化背景的影響，中國畫在發(fā)展過程中與儒、道、佛思想進(jìn)行了深度結(jié)合，融入了儒、道、佛的哲學(xué)思辨、哲學(xué)意境和生命情感，從而使得中國畫的表現(xiàn)形式、審美特征都與生命進(jìn)行有效連結(jié)。研究和解讀中國畫，能夠明確中國畫的魅力，把握中國畫的表現(xiàn)形式和審美特點(diǎn)，提升個人的審美價值和審美素養(yǎng)，以此來促進(jìn)個人情感的豐富，促進(jìn)個人價值觀的形成，促進(jìn)個人優(yōu)秀行為品格的塑造。把握中國畫的表現(xiàn)形式和審美特征，已經(jīng)成為新時代重要的文化工作。

（平?jīng)鍪形幕^）