書法藝術(shù)幾乎貫穿了我國數(shù)千年的歷史，并在我國藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。書法創(chuàng)作和墨法的運用是息息相關(guān)的，自魏晉南北朝到唐宋，一直到明清，隨著書法藝術(shù)的傳承和發(fā)展，墨法運用也逐漸趨于成熟，為許許多多影響后世的書法作品提供了有力支撐。隨著時代的發(fā)展，大眾審美已經(jīng)出現(xiàn)了一定的變遷，單一的墨色已經(jīng)無法滿足大眾的審美需求。從目前來看，豐富的色彩才能激起人們的審美欲望。我國不少書法家專注于墨法運用的研究，并在自己的書法作品中進行了積極實踐，目的就是探索出一條屬于自己的墨法運用模式。因此，本文主要列舉幾類墨法運用方法，探究書法創(chuàng)作的墨法運用，希望能為專業(yè)從業(yè)人員和廣大書法愛好者提供一定的借鑒和參考。

一、濃墨法

濃墨法主要就是指在書法創(chuàng)作當(dāng)中使用高濃度的墨汁。通常情況下，濃度較高的墨汁中水分含量較少且含膠，如果使用高濃度墨汁進行書法創(chuàng)作的話，作品也自然會透出一種濃稠感。在創(chuàng)作過程中，筆法的動作和走勢應(yīng)該果斷穩(wěn)重，行筆速度也要適中，過快或過慢都是不可取的，這樣誕生出的作品才會具有剛剛好的濃稠質(zhì)感，黑中透亮，給人一種樸素典雅的感覺。一旦墨汁的濃度超過標(biāo)準(zhǔn)，將會對行筆速度和流暢程度產(chǎn)生極大影響，因此，尤其在創(chuàng)作帶有抒情色彩的書法作品時，經(jīng)常會用濃墨法。運用濃墨法創(chuàng)作的書法作品，哪怕經(jīng)過幾百年，作品本身的墨汁色彩都不會有明顯褪色，仍然會較為完整地保留創(chuàng)作者的書法風(fēng)格和精神，這也是濃墨法被很多書法名家廣為應(yīng)用的原因，直至今日，濃墨法依然是主流墨法之一。值得一提的是，墨和水的控制是濃墨法的關(guān)鍵，對于一幅高水準(zhǔn)的書法作品來說，合理運用墨色的深淺濃淡是必備要素。

二、枯墨法

枯墨法也是書法創(chuàng)作中的重要墨法之一，它主要是指毛筆上的墨汁快要用盡時，依靠僅剩的一點墨汁進行書法創(chuàng)作的手法。相較于濃墨法作品呈現(xiàn)出的旺盛活力，枯墨法作品則像枯木落葉一樣，帶有一種蒼涼荒漠的氣息，自成一派。

在運用枯墨法創(chuàng)作的書法作品中，線條充滿麻點，黑白兩色在形成強烈對比的同時，彼此又具有極為緊密的關(guān)系，沖突效果鮮明。當(dāng)毛筆上的墨水即將用盡時，筆鋒一般會散開，這就需要通過手指上的一些細微動作來加以調(diào)整。行筆速度絕對不能過快，同時手腕還應(yīng)該適當(dāng)加大力量，從而呈現(xiàn)出一種類似枯葉的線條。我國書法藝術(shù)史上出現(xiàn)過許多優(yōu)秀的枯墨法使用大家，如宋代書法名家米芾，近現(xiàn)代書法藝術(shù)的代表徐生翁、王鏞等，都是枯墨法的杰出名家。枯墨法在很大程度上遵循了事物發(fā)展的客觀規(guī)律，為了充分發(fā)揮枯墨法的藝術(shù)效果，選用合適的紙筆是極為重要的，像安徽宣城的生宣紙和長鋒筆就可以凸顯出豐富的墨色變化，突出枯墨法的藝術(shù)特點。在眾多書法藝術(shù)類別中，枯墨法在草書作品中應(yīng)用是最為廣泛的，它能夠加深草書作品的抒情表達。在運用枯墨法的過程中，行筆節(jié)奏應(yīng)該盡可能放緩，利用好墨水本身的變化特點。

三、淡墨法

淡墨法在我國書法創(chuàng)作中同樣占據(jù)較為重要的地位。淡墨，其實就是在濃墨當(dāng)中多加入一定量的水。同時，還有一小部分由于墨的質(zhì)量不過關(guān)，就算再濃的墨汁，呈現(xiàn)出的效果都是淡墨。在書法創(chuàng)作中運用淡墨法時，應(yīng)該適當(dāng)將毛筆上的墨汁在墨碟邊緣掭去，同時行筆速度要快一些，掌握好下筆和收筆的功夫。在呈現(xiàn)效果上，濃墨法和淡墨法是完全不同的，淡墨法會營造出一種清晰脫俗、雅致的藝術(shù)氛圍。如果創(chuàng)作者對淡墨法的把控能力不足，作品則會呈現(xiàn)出一種輕佻淡薄的風(fēng)格，導(dǎo)致作品缺乏必要的主體精神支撐。要想達到淡墨的效果，在調(diào)墨汁的過程中可以多加一些水，或者在蘸完墨汁之后，用筆尖再蘸一些清水。但相較于墨，水質(zhì)量比較輕，一旦在調(diào)墨時加水量過多，行筆很有可能會出現(xiàn)打滑的現(xiàn)象，影響行筆節(jié)奏。因此，調(diào)墨時的水墨比例一定要掌握好。

四、漲墨法

漲墨法主要是指創(chuàng)作時在毛筆上同時蘸取較多墨和水的方法。在書法創(chuàng)作中，墨和水都會延展到筆畫外部，漲墨到一定程度時，就會出現(xiàn)墨團，但這不代表創(chuàng)作失誤，只要行筆動作果斷有力，下筆和手筆的方法恰當(dāng)，哪怕出現(xiàn)墨團，也不會影響作品的整體效果，相反會增加作品的層次感，形成作品的自身特點。此外，在使用漲墨法的過程中，因為墨水的延展方向是不可控的，這也從側(cè)面加強了作品的魅力。書法創(chuàng)作的下筆、行筆和收筆動作都可以有固定的學(xué)習(xí)模板，但漲墨走向卻是沒辦法系統(tǒng)學(xué)習(xí)的，創(chuàng)作者進行書法創(chuàng)作時應(yīng)該定下心神，完全沉浸其中，這樣才能在作品中體現(xiàn)出屬于自己獨特的風(fēng)格和精神。一幅優(yōu)秀的漲墨法書法作品，遠看像一團黑墨，近看則能清楚分辨出字體的筆路和墨色對比效果，漲墨法的運用可以增加作品的張力和層次。在漲墨法的調(diào)墨階段，最佳的比例應(yīng)該是四成墨六成水，以此來為后續(xù)創(chuàng)作打下良好基礎(chǔ)。

五、焦墨法

當(dāng)墨汁達到最濃稠的程度時，就是焦墨。在焦墨中加入適量的水，就得到了濃墨。等到濃墨墨汁逐漸用盡時，就形成了枯墨。而在枯墨中加一定的水，就變成了淡墨。墨汁量和水量的增減，造成了這四種墨法的區(qū)別。在運用焦墨法進行書法創(chuàng)作時，應(yīng)采用濃度最高的墨，雖然被稱之為焦墨，但焦墨絕對不能焦，由于使用的墨濃度極高，這也為行筆造成了一定的難度。在進行書法創(chuàng)作時，焦墨法的使用頻率應(yīng)該適當(dāng)降低，因為焦墨法會在很大程度上影響書法作品的生命力，因此，焦墨法只在必要的時候運用，以此來賦予作品個性。鮮明的作品個性，也是焦墨法和濃墨法、淡墨法的最大區(qū)別。

六、集大成墨法

各類墨法之間并不是獨立存在的，它們彼此之間都是共通的，在作用上，它們的目的也都是提高書法作品的藝術(shù)層次和精神內(nèi)涵。林散之作為我國近現(xiàn)代書法領(lǐng)域的代表人物之一，一生致力于對各種墨法進行積極探索和創(chuàng)新，形成了帶有自身獨特風(fēng)格的墨法。林散之的作品中充分體現(xiàn)了各種墨法的特點，故也被稱為集大成墨法。他的作品墨色對比十分強烈，層次感極強，更重要的是，作品中傳遞出了一種鮮明的堅韌精神，這值得很多書法愛好者學(xué)習(xí)。我國經(jīng)濟不斷發(fā)展，人們已經(jīng)無法滿足于欣賞單一墨色的書法作品，豐富的墨色應(yīng)用才是未來書法領(lǐng)域發(fā)展的趨勢，而集大成墨法對各類墨法的特點和優(yōu)勢進行了總結(jié)和整合，符合人們現(xiàn)階段的審美傾向。但集大成墨法中的墨法種類較多，這很容易導(dǎo)致很多書法愛好者在作品中過于注重墨法技巧的體現(xiàn)，而忽略了作品本身精神的體現(xiàn)。因此，在運用集大成墨法進行創(chuàng)作的過程中，應(yīng)該靈活運用各類墨法，在注重墨色變化的同時，努力使作品達到自然生動的境界。

七、結(jié)語

書法藝術(shù)是我國極具影響力和傳承價值的藝術(shù)瑰寶，其創(chuàng)作過程和墨法的運用緊密相關(guān)，應(yīng)用上述墨法后，作品會產(chǎn)生完全不一樣的效果。同時，筆者希望通過對各類墨法的分析，在一定程度上給予廣大書法愛好者以啟迪和思考。

（吉林建筑大學(xué)）

作者簡介：李國睿（1989-），男，山東淄博人，碩士研究生，三級美術(shù)師，研究方向為美術(shù)學(xué)（書法）。