呂玉坤

摘要：被譽為“意大利歌曲之王”的作曲家托斯蒂在藝術歌曲的創(chuàng)作史上起著舉足輕重的作用，演唱好托斯蒂的藝術歌曲對于演唱者以后的發(fā)展起著至關重要的作用，本文主要通過對托斯蒂藝術歌曲《最后的歌》進行分析，來幫助歌者更好的把握托斯蒂歌曲的演唱風格。

關鍵詞：最后的歌 ?曲式分析 ?演唱風格

《最后的歌》

《最后的歌》，是意大利作曲家托斯蒂流傳較為廣泛的經(jīng)典代表作之一，也是很多歌唱家音樂會的常備曲目，如男高音弗蘭科·科萊里，男高音卡洛·貝爾貢齊，男高音魯契亞諾·帕瓦羅蒂等歌唱家經(jīng)常演唱此曲目。

《最后的歌》曲式分析

此曲為不帶再現(xiàn)的單二部曲式，主調(diào)為d小調(diào)，4/4拍。

引子（1—10）：調(diào)式調(diào)性為b和聲小調(diào)，于第6—7小節(jié)，轉入同主音大調(diào)D大調(diào)（和聲終止式為K46—D7）后通過D7成功進入主調(diào)d小調(diào);在旋律形態(tài)上整體以下行旋律線為主，表達音樂人物內(nèi)心失落、哀傷的情緒。但下行的基礎上每小節(jié)又伴隨著旋律的上揚，且第6—7小節(jié)短暫離調(diào)至D大調(diào)，通過這兩點細節(jié)，反映了音樂人物對曾經(jīng)美好時光的回憶;在旋律的陳述音區(qū)上，作曲家選用了鋼琴的低音區(qū)，幫助旋律烘托、渲染哀傷的氣氛，而在旋律材料的發(fā)展上，全部采用模進手法寫作而成，加深、鞏固并發(fā)展了音樂動機;在旋律節(jié)奏的組織形式上，以均分式的八分音符和二分、四分附點音符為主，松弛有度;在縱向的伴奏織體上，以連續(xù)切分的柱式和弦為主，此伴奏音型貫穿了全曲，表現(xiàn)出音樂人物內(nèi)心對于即將失去戀人時的慌張與不安。

A樂段（11-32）由8+12的非方整形結構，由兩個平行樂句構成，調(diào)式調(diào)性為d小調(diào)，第一樂句通過K46-D 76—D7—t結束于主和弦上，第二樂句結束于主調(diào)的大屬調(diào)A大調(diào)主和弦，終止式為（DDⅦ7-K46-D7-T），形成開放性終止。

a樂句（11-18）：調(diào)式調(diào)性為d和聲小調(diào)，在旋律形態(tài)上整體呈現(xiàn)出下行旋律線的走向趨勢，開始處由弱起的上行純四度音程構成，在動機上形成了抑揚格的形式，并且貫穿于整個A段的旋律陳述，在旋律材料發(fā)展上，采用了魚咬尾的創(chuàng)作手法，兩小節(jié)為一樂匯，每一樂匯的第一個音均為前一樂匯的最后一音，17小節(jié)的前兩拍的旋律是對16小節(jié)的緊縮;在旋律的節(jié)奏組織型態(tài)上以均分式的四分音符為主，輔以密集八分音符和寬松二分音符結合而成，在縱向織體上，貫穿使用引子部位的連續(xù)切分節(jié)奏，與旋律的節(jié)奏形成律動交替。

間奏1（19-20）

b樂句（21-32）：為a樂句的平行樂句，調(diào)式調(diào)性為d小調(diào)，后進行調(diào)性游離至F大調(diào)、A大調(diào)后又回到d和聲小調(diào)，在旋律動機發(fā)展商繼續(xù)沿用a樂句弱起的純四度動機，28-32小節(jié)為b樂句結尾的補充，b樂句結束于A大調(diào)，補充時又回到了d和聲小調(diào)，并在低音上使用了屬持續(xù)，在對結尾材料進行鞏固的同時又再次強調(diào)了調(diào)式調(diào)性，具有回歸感，但值得一提的時，此和弦也為B樂段的屬和弦。所以，也能夠很好的連接B段。

間奏2（33-35）為補充句29-32小節(jié)的重復，低音繼續(xù)保持d小調(diào)的屬音持續(xù)，不同的是，33小節(jié)處上方和聲由29小節(jié)的小三和弦換成了大三和弦，標示著調(diào)式調(diào)性已經(jīng)開始向D大調(diào)的下屬弦發(fā)展，為進入B樂段做屬準備。

B樂段（36-53）由9+6的非方整型樂句構成，調(diào)式調(diào)性轉至主調(diào)的同主音大調(diào)D大調(diào)，與A段形成對比，兩個樂句均終止于主和弦，不同的是第一樂句為主和弦五音旋律位置，形成不完滿終止，第二樂句為根音旋律位置。

c樂句（36-44）：對比型中句，調(diào)式調(diào)性轉至D大調(diào)，在旋律的節(jié)奏組織型態(tài)上每個樂匯為中間緊兩頭松的形式，與A樂段的均分式節(jié)奏形成對比，而在旋律材料的發(fā)展上運用了重復的發(fā)展手法，例如38-39為36-37的嚴格重復。

間奏3（45-47）

d樂句（48-53）：力度上升至f，同時也迎來全曲的最高音“#f2”，另一方面，在連貫的演唱法上也加入了跳音 ，并伴隨著速度的漸慢，表現(xiàn)了音樂人物內(nèi)心不舍而又痛心卻的心理狀態(tài)，以上音樂的變化，將全曲進行了情感上的升華。

間奏4（54-63）：原樣重復引子部分。

A（64-85）：原樣重復A樂段

間奏5：重復間奏2

B（89-106）：原樣重復B樂段

尾聲（107-118）：為引子的再現(xiàn)，形成了前后呼應的關系，旋律繼續(xù)交由左手低聲部進行，而人聲在強調(diào)鋼琴聲部八分音符旋律的同時也使得人聲加鋼琴的混合音色得到出現(xiàn)，避免了完全再現(xiàn)的同樣性，最后通過漸慢、力度的漸弱結束了全曲。

把握《最后的歌》的演唱風格

歌曲《最后的歌》是以“愛情”為主題，歌詞大意是男主人公知道了自己心上人明天就要結婚后的難過與不舍，內(nèi)心極度渴望但又不得不面對現(xiàn)實的無奈之舉。因此在演唱的過程中要注意情緒的轉變，不得從始而終一種情緒。

其次，演繹托斯蒂歌曲表情術語的表達也尤為重要。托斯蒂在歌曲中使用了較多的音樂表情術語，如“sentito”，“a tempo”，“poco rit”，“molto legato”，“ten”等，一定要根據(jù)作曲家術語標記進行演唱，才能更好的表達歌曲的涵義。

藝術歌曲音樂的表達不僅包含了歌者通過熟悉樂曲后了解作曲家所要表達的思想，還加入了歌者對音樂的深刻理解。因此，只有歌者更全面的分析歌曲，才能更好的將歌曲呈現(xiàn)在觀眾面前。

參考文獻

[1]金剛.《托斯蒂<最后一首歌>演唱技巧研究》.[D]