張磊

中國美術(shù)學(xué)院 浙江 杭州 310002

一、美育理想的時(shí)代擔(dān)當(dāng)

亞里士多德認(rèn)為 “ 美是一種善 ”[1]，孔子的 “ 志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝 ”[2]是君子的行為準(zhǔn)則。早自軸心時(shí)代始，美幾乎為所有重要的思想家著重討論。十八世紀(jì)中葉，在德國哲學(xué)家鮑姆嘉通努力下，美學(xué)單獨(dú)成為了一門學(xué)科。1795年，德國古典主義哲學(xué)家和詩人席勒發(fā)表《美育書簡》，這是人類歷史上第一次系統(tǒng)論述 “ 美育 ” 。席勒認(rèn)為只有美育才能使人從感性抵達(dá)理性和道德，從而實(shí)現(xiàn)完全的自由，成為后世美育廣泛開展的理論依據(jù)和行動指南。

在我國， “ 美育 ” 的概念最早由蔡元培引進(jìn)： “ 美育的名詞，是民國元年我從德文中譯出的，為從前所未有。在古代說音樂的，說文學(xué)的，說書畫的，都說他們有陶冶性情的作用，就是美育的意義。 ”[3]1917年4月8日，蔡元培發(fā)表 “ 以美育代宗教說 ” 的專題演講，并專門撰寫《二十五年來中國之美育》《美育代宗教》等文章闡述美育的重要性。1928年，蔡元培先后創(chuàng)辦了國立音樂學(xué)院和國立藝術(shù)院， “ 美育代宗教 ” 在中國大地上生根發(fā)芽。自民國以來，美育在我國開展已百余年，然隨著生活節(jié)奏的加快，學(xué)習(xí)工作壓力的增加，美育常常為人所忽視。社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展雖然使美育的渠道不斷拓寬，但效果卻不盡如人意。

在應(yīng)試教育體制下，相較于語數(shù)外，美術(shù)課、音樂課的課時(shí)數(shù)明顯偏少。在專業(yè)人才的培養(yǎng)上，藝考前的高強(qiáng)度速成式培訓(xùn)容易磨滅學(xué)生熱愛藝術(shù)的天性。高校課程設(shè)置也常以就業(yè)為導(dǎo)向，而忽視了學(xué)養(yǎng)的積淀與文化的熏陶。

在以成功為標(biāo)準(zhǔn)的功利性社會心理下，美育成為了一種手段而不是目的，探索合適的美育途徑刻不容緩。我國有數(shù)千年的文化傳統(tǒng)，中國畫、書法、瓷器等都是杰出的藝術(shù)創(chuàng)造，對這些藝術(shù)門類的傳播了解是繼承發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的必要途徑，而這一過程需要由美育來完成。

二、當(dāng)代我國美術(shù)館公共教育的色彩性

在當(dāng)代中國，美術(shù)館的建設(shè)方興未艾。相比國外美術(shù)館，中國的美術(shù)館具有現(xiàn)代性的特點(diǎn)，即展覽內(nèi)容以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品為主。從世界范圍來說，藝術(shù)博物館即美術(shù)館，大英博物館、盧浮宮博物館和大都會博物館都屬此類。而中國的美術(shù)館往往從名目上與博物館分離開來，從某種程度上來說，這種劃分方式容易造成當(dāng)下與往昔的割裂。但另一方面，現(xiàn)代科技與藝術(shù)的融入大大刺激了觀感，參與感也更為強(qiáng)烈，色彩性在其中起了主導(dǎo)作用。

隨著歲月的流逝，古典藝術(shù)品明顯呈現(xiàn)出褪色的現(xiàn)象，盡可能地讓作品以現(xiàn)有的面貌長久保存是修復(fù)的核心理念，這一特點(diǎn)在古代書畫作品中更為明顯。色彩度下降是古典作品典雅感的成因之一，同時(shí)讓不少藝術(shù)儲備不足的人望而卻步?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品往往給人以強(qiáng)烈的沖擊力，科技的進(jìn)步讓作者有機(jī)會使用更具沖擊力的色彩，而歲月洗刷的痕跡也可忽略不計(jì)。同時(shí)，色彩的維度從早期的單維轉(zhuǎn)化為多維，音樂和影視藝術(shù)的融入也是美術(shù)館色彩性的重要體現(xiàn)。而舞臺藝術(shù)和裝置藝術(shù)的新形式更讓美術(shù)館的色彩性做到了極致。

美術(shù)館是保存現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品的場所，較傳統(tǒng)博物館具有色彩性的突出特點(diǎn)，如何充分利用美術(shù)館色彩性的優(yōu)勢實(shí)現(xiàn)美育是當(dāng)代文化發(fā)展的重要議題。參觀美術(shù)館具有學(xué)習(xí)和休閑的雙重性，若是將色彩性滲透到美術(shù)館公共教育的每個細(xì)節(jié)之中，引導(dǎo)更多的家庭進(jìn)入美術(shù)館，人們就會自覺或不自覺地接受美育。梵高美術(shù)館在每月最后一個周五常規(guī)舉辦 “ Vincent on Friday ” 活動，延長閉關(guān)時(shí)間至22:00，調(diào)暗燈光，設(shè)立吧臺，邀請DJ，將美術(shù)館大廳臨時(shí)變成酒吧，為大家提供了一個在一周忙碌工作后放松身心、社交聚會的空間。美術(shù)館可以不僅是嚴(yán)肅高雅的，也可以是放松的、年輕的、社交的。美術(shù)館公共教育的色彩可以因時(shí)因地因人而變。

三、美術(shù)館公共教育的多樣化途徑

前克利夫蘭藝術(shù)館教育部主人托馬斯·芒羅以多年經(jīng)驗(yàn)總結(jié)美術(shù)館的公共教育時(shí)說道： “ 教育部的職責(zé)是完成貫穿全年的復(fù)雜的教育指導(dǎo)計(jì)劃，包括兒童及成人部分，涉及學(xué)校、團(tuán)體及個人等各個方面。其中的一些為普通初級內(nèi)容，著眼于向大眾傳輸藝術(shù)欣賞的基本原理；另一些為較為高深的內(nèi)容，包括學(xué)習(xí)、研究以及通過研究院課程及出版物進(jìn)行學(xué)術(shù)探討等。為保持高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)水準(zhǔn)，我們做出了不懈努力，即使觀眾眾多的時(shí)候。 ” 此話在推廣美術(shù)館美育時(shí)兼顧更年齡段觀眾，個人和團(tuán)體觀眾，不同教育背景觀眾，場館人數(shù)多寡等因素，實(shí)則是一種廣義的美術(shù)館色彩性體現(xiàn)。茲以國內(nèi)近年來優(yōu)秀案例加以歸類，有助于我們認(rèn)識美術(shù)館公共教育的多樣化途徑。

1.青少年夏令營

美術(shù)館以藝術(shù)作品為依托多開展夏令營、冬令營等系列活動，既充實(shí)了假期，又能讓學(xué)員選擇喜歡的項(xiàng)目進(jìn)入藝術(shù)世界。中國美術(shù)館從2015年暑假開始推出 “ 系列跨界體驗(yàn)夏令營 ” ，與中國戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等數(shù)家專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作，開展了 “ 舞墨——書法和舞蹈 ” “ 畫韻——繪畫和音樂 ” 等多場活動，一方面以本館的美術(shù)作品和人才為依托，另一方面每場結(jié)合一種其他藝術(shù)門類，讓各年齡段學(xué)員從視覺、觸覺、聽覺全方位感受中華文化的魅力。

2.展覽進(jìn)基層

美術(shù)館不一定有固定的場所，可以以一個區(qū)域場館為中心，通過下基層單位和鄉(xiāng)村的方式將優(yōu)秀文化滲透到華夏的每一個角落，山東美術(shù)館的 “ TRAVEL美術(shù)館——山東美術(shù)館文化惠民在行動 ” 公共教育活動為我們做了很好的示范。山東美術(shù)館在2015年進(jìn)行了 “ 第十屆山東文化藝術(shù)節(jié)·全省優(yōu)秀美術(shù)作品大展巡展 ” “ 文化部2015年全國美術(shù)館館藏精品展出季之山東美術(shù)館館藏精品惠民進(jìn)地市‘重溫經(jīng)典·山東寫實(shí)畫家十人巡展’ ” 等 “ 四大巡展 ” ，并將美育課堂帶入社區(qū)、學(xué)校、司法系統(tǒng)和公安系統(tǒng)。美術(shù)館為監(jiān)獄開設(shè)的美育課堂尤為少見，服刑人員在美育的熏陶下感受多彩的藝術(shù)品，努力改造和反思，爭取早日回歸社會。

3.與作者、策展人對話

我國美術(shù)館的藏品以現(xiàn)當(dāng)代為主，很多專題展的作者尚健在，這就為展覽觀眾和作者、策展人、批評家一起談話提供了可能性。2019年4月在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的 “ 慶祝中華人民共和國成立70周年系列展之?dāng)z影術(shù)傳入至今的中國攝影書寫暨中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館攝影部成立特展 ” 的策展人高初課余時(shí)間常駐展廳，傾聽觀展者意見，并多次親自帶領(lǐng)觀眾進(jìn)行數(shù)個小時(shí)的展覽講解，將每張照片的前世今生娓娓道來，由照片到視頻，由黑白入彩色，頗受好評。

邀請藝術(shù)家進(jìn)行駐地交流創(chuàng)作則更顯生動。在浙江美術(shù)館承擔(dān)的 “ 經(jīng)緯天下 ” 主題展中，駐地創(chuàng)作就是一大亮點(diǎn)。博物館邀請了法國藝術(shù)家弗朗索瓦·戴羅、韓國藝術(shù)家金順任、印度藝術(shù)家拉齊·佩斯瓦尼、加拿大藝術(shù)家菲利普·比斯利、保加利亞藝術(shù)家維吉尼亞·馬克洛夫，與志愿者們一起，運(yùn)用浙江本地材料，共同制作完成了為展覽場地量身打造的藝術(shù)作品，既充滿個性，又充滿了浙江色彩的文化氣息。

4.學(xué)術(shù)講座及出版

我國大多數(shù)美術(shù)館都會不定期地舉行一些公益性的學(xué)術(shù)講座來普及藝術(shù)，提高聽眾審美能力，這一塊總體來說已經(jīng)普遍達(dá)到了不錯的效果。深圳何香凝美術(shù)館的 “ 人文之聲——何香凝美術(shù)館系列學(xué)術(shù)講座 ” 更是其中的佼佼者，經(jīng)過二十余年的努力打造成為了一個學(xué)術(shù)品牌。講座固定在每周六下午，以聽眾提前預(yù)約的方式獲取名額，講座內(nèi)容涉及人文社科的多重領(lǐng)域，邀請相關(guān)方面資深專家主講，全程記錄并錄音，后期又可以通過視頻制作發(fā)布影響更多求知者。何香凝美術(shù)館自建館起就以學(xué)術(shù)為定位，重視自己的圖書館建設(shè)，并與商務(wù)印書館合作出版了 “ 何香凝美術(shù)館·藝術(shù)史名著譯叢 ” ，翻譯了《圖像及其歷史》《藝術(shù)批評史》《瓦爾堡思想傳記》等藝術(shù)史名著，拓寬了國內(nèi)美術(shù)館藝術(shù)研究的時(shí)空色彩，文化通過學(xué)術(shù)對話得以繼承發(fā)展。

5.以競賽促美育

競技活動常常會讓人在短時(shí)間內(nèi)迅速調(diào)動自己各方面的能力，高效獲取知識和技能。美術(shù)館作為一個相對休閑的場所，適當(dāng)融入競技元素更能激發(fā)參與者的興趣與激情，完成美育實(shí)踐。2009年，武漢市民因地鐵建設(shè)影響了生活，而對這一市政工程產(chǎn)生質(zhì)疑，武漢美術(shù)館遂組織策劃了 “ 把武漢畫在地鐵里——武漢中小學(xué)作品繪畫征集活動 ” 。此次活動先由武漢市教育局牽頭，征集到作品萬余幅，然后結(jié)合專家評審和公眾投票的方式選出獲獎作品，并在美術(shù)館舉行隆重的頒獎儀式和專題展覽，長江日報(bào)全程報(bào)道，以 “ 小手牽大手 ” 的方式暢想地鐵對城市生活的影響，并作科學(xué)講解，增進(jìn)武漢市民對城市建設(shè)的理解和對武漢的熱愛。以孩子的童年色彩打動全城人民，這是美術(shù)館以競賽模式與多部門協(xié)作，實(shí)現(xiàn)城市文化建設(shè)的典范。

在全球化發(fā)展的今天，美術(shù)館作為全民教育、終身教育、社會教育的公共藝術(shù)教育場所，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)公眾通過欣賞中西文化交流成果，面對各民族文化碰撞激烈的今天，能保持理性的態(tài)度。而美術(shù)館色彩性的發(fā)掘與探討可為此目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。