邊 偉

大提琴音色莊重大氣、抒情優(yōu)美，給人華麗動人的藝術(shù)感受。大提琴不僅可以進(jìn)行樂器獨奏，還能與其他樂器配合進(jìn)行合奏表演，所以也備受群眾的喜歡。大提琴的音色特點與我國的傳統(tǒng)器樂有很多共通之處，所以在大提琴的演奏中融入民族音樂元素是非常貼切的，因而也衍生出了具有民族化風(fēng)格的演奏方式。不僅使大提琴演繹民族音樂產(chǎn)生了新的藝術(shù)特點，還為大提琴在我國的民族化發(fā)展開辟出了新的途徑。經(jīng)過數(shù)代大提琴作曲家和演奏家的藝術(shù)實踐探索，推動了大提琴在我國的民族化發(fā)展進(jìn)程。不僅創(chuàng)作出了很多經(jīng)典的大提琴音樂曲目，突顯了大提琴藝術(shù)民族化發(fā)展特色，也呈現(xiàn)出了大提琴藝術(shù)的東方風(fēng)情。尤其是在演奏技法上的創(chuàng)新，為大提琴民族化音樂作品的詮釋和演繹注入了新的色彩。

一、大提琴演奏中的基本技巧探究

（一）大提琴演奏中的發(fā)音特色

大提琴琴弦是金屬絲結(jié)構(gòu)，音域?qū)拸V、渾厚，便于音頻的傳遞。琴身和琴弦各部分材料均衡，合理的搭配保證了大提琴的絕佳音色。大提琴的琴弓由馬尾作為材料，馬尾富有彈性，為彈奏者運(yùn)弓、揉弦時的操作提供了更持久的張力，也讓音色更加和諧、美妙。大提琴的音色特點非常突出，音樂表現(xiàn)力突出。大提琴的聲音干凈、飽滿，能夠與人聲融為一體。大提琴的音域涵蓋范圍廣，各個聲部都有特色。無論是高音、低音，還有使用頻率較多的中音區(qū)，都能夠賦予音樂不同凡響的表現(xiàn)色彩。大提琴的運(yùn)弓、揉弦的技巧性處理，決定了音色的效果，音色的好壞也直接影響大提琴音樂作品的藝術(shù)呈現(xiàn)。因而，大提琴的發(fā)音所追求的效果是自如運(yùn)弓，聲音干凈悅耳。不追求大音量、噪音多的啞音，更注重音色的和諧柔美。因為大提琴的音色更接近于莊重、流暢的男中音音色，帶有憂傷唯美的音色氣質(zhì)特征，因而音樂的表現(xiàn)力也是非常的強(qiáng)大。

在演奏大提琴音樂作品的過程中，演奏者運(yùn)弓的速度、壓力和觸點，成為決定發(fā)音效果的三大要素。運(yùn)弓要合理分配，具體弓法的講究，還有不同發(fā)音對運(yùn)弓手法的要求都各不相同。這些演奏技巧都影響發(fā)音的效果，也會對音樂作品產(chǎn)生不同的藝術(shù)表現(xiàn)作用。大提琴演奏者在掌握了演奏基本功之后，就需要根據(jù)樂曲所追求的藝術(shù)效果，不斷的改變、調(diào)整和控制音色，盡可能的突顯大提琴演奏的獨特風(fēng)格特征。此外，大提琴的弓在弦上的角度也需要隨時進(jìn)行調(diào)整，但是運(yùn)弓的角度始終是直角，左手按弦，按弦要有力量，要踏實沉穩(wěn)。右手拉弓時的觸點要與按弦的力量保持均衡，這樣才能將大提琴的音色完美的呈現(xiàn)出來。大提琴演奏者需要通過長期的專業(yè)訓(xùn)練和技巧練習(xí)，才能精準(zhǔn)的掌握發(fā)音技巧。從演奏技術(shù)的嫻熟到對發(fā)音的準(zhǔn)確把握，需要長時間的刻苦訓(xùn)練。在具體的音樂作品演奏實踐中，才能準(zhǔn)確把握大提琴發(fā)音的關(guān)鍵要領(lǐng)，真正讓大提琴的發(fā)音符合它自身的音色特點，為音樂作品的呈現(xiàn)增添色彩。

（二）大提琴演奏中的揉弦要領(lǐng)

揉弦是大提琴演奏中最常用的一種演奏技巧，利用揉弦能夠表現(xiàn)出樂曲所需要的各種音色效果，增加大提琴演奏的感染力。因而，在大提琴音樂演奏中，熟練的揉弦是抒發(fā)情感的必備演奏技巧。大提琴演奏者正確的揉弦處理，能夠?qū)非乃囆g(shù)生命力和內(nèi)在思想充分的表達(dá)出來，尤其是情感的豐富傳遞能夠?qū)⒀葑嗾吲c聽眾之間緊密的聯(lián)合在一起，形成互動。對于專業(yè)的大提琴演奏人員而言，揉弦是大提琴演奏技巧中較難掌握的一種專業(yè)技巧，既需要持久訓(xùn)練獲得手指、手臂之間協(xié)調(diào)的基本功，也需要在音樂作品處理中掌握音符音色與揉弦演奏之間的關(guān)系，體現(xiàn)揉弦對于音色的呈現(xiàn)效果。大提琴演奏的揉弦訓(xùn)練需要演奏者手指、手腕、手臂的動作協(xié)調(diào)配合，如果訓(xùn)練時間太長，姿勢錯誤，手臂肌肉緊張，揉弦的動作會出現(xiàn)顫動，會影響發(fā)音效果。大提琴音樂作品演奏中，揉弦的動作需要左右手一起嫻熟的配合，琴弓要靠近琴碼，弓速要根據(jù)音樂作品的整體風(fēng)格特征做出調(diào)整。比如，弓子的壓力增強(qiáng)，左手按弦力度增加，揉弦的頻率減慢，幅度加大，這樣發(fā)出的聲音會強(qiáng)大有力。如果弓速快，揉弦頻率快，音量不大，聲音聽起來就會柔和。大提琴演奏者揉弦的技巧掌握不熟練，手腕、手臂、手指用力不協(xié)調(diào)，拉出來的聲音缺乏修飾性和表現(xiàn)力，聽起來就會很不和諧，不夠婉轉(zhuǎn)，影響整個演奏效果。以《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》為例，其中第二樂章是慢板。演奏者在進(jìn)行揉弦處理時，揉動的頻率要快，幅度要大，否則音樂表達(dá)會產(chǎn)生滯后感，缺乏流動性。所以，揉弦要在大提琴發(fā)出聲音之前便開始，才能保證發(fā)出的聲音的符合作品，充滿藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）大提琴演奏中的運(yùn)弓技巧

運(yùn)弓同樣是大提琴演奏技術(shù)中的重要內(nèi)容，對大提琴的發(fā)音質(zhì)量產(chǎn)生了直接的影響。大提琴演奏者基本的握弓姿勢是右手握弓柄，弓垂直，對準(zhǔn)自己的鼻子，弓毛側(cè)向左面。右手臂下垂，處于放松狀態(tài)。將弓放在弦上，弓對弦的壓力來自于弓的自重，還有手臂對其施加的力。運(yùn)功輕松而有一定力量的操作，需要演奏者去慢慢體會和訓(xùn)練。在運(yùn)功的過程中，要輕松，不能產(chǎn)生緊張的心理。這樣可以避免弓毛對弦造成擠壓而產(chǎn)生噪音，發(fā)出不和諧的音效，保證運(yùn)功流暢。大提琴演奏者在進(jìn)行了基本的運(yùn)功技巧訓(xùn)練之后，手臂要在弓上施加力量，這樣弓毛可以貼緊琴弦，通過琴弦的充分震動來呈現(xiàn)理想的音色。直到這種震動通過身體形成內(nèi)心的音感，便能達(dá)到“人琴合一”的良好狀態(tài)。那么，怎么給琴弓施加壓力則是需要大提琴演奏者進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練的，才能時刻把握運(yùn)功的技巧。首先，琴弓接觸琴弦，形成杠桿效應(yīng)，弓尖到弓根所承受的重量由輕到重逐漸遞增。如果給琴弓施加均等的壓力是無法獲得均勻的聲音的。為了保證聲音的優(yōu)美，運(yùn)功的施壓力度也是充滿變化的。這樣才能在大提琴音樂作品演奏中將聲音更好的表達(dá)出來。尤其是演奏者在拉琴的時候，弓向下拉時，大拇指彎曲頂著弓，向上拉時，大拇指要直著抵住弓。大拇指的彎曲和伸直，要跟隨其他手指的變化隨時調(diào)整，才能避免運(yùn)弓時間長導(dǎo)致的右手酸痛。

二、大提琴作品《花兒會剪影》的演奏重點分析

（一）民族音樂風(fēng)格的表現(xiàn)

民族化大提琴音樂作品《花兒會剪影》將西方大提琴作曲手法和民族音樂特征進(jìn)行了生動的融合。從這首大提琴作品的曲名就可以看出，這是一首以西北地區(qū)特色民歌“花兒”音樂元素進(jìn)行的大提琴音樂作品創(chuàng)作，以大提琴豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力呈現(xiàn)了“花兒”獨特的藝術(shù)風(fēng)采。在大提琴音樂作品《花兒會剪影》中，曲調(diào)悠長、節(jié)奏鮮明，不僅展現(xiàn)了作曲家高超的創(chuàng)作水準(zhǔn)，也對演奏者的演奏水平提出了很高的要求。所以，在大提琴演奏中，要把握民族音樂元素的風(fēng)格，在準(zhǔn)確的音樂基調(diào)上進(jìn)行新的演繹和詮釋。由于民族音樂的表現(xiàn)方式不同，有自己獨特的審美風(fēng)格，獨具民族特色的五聲音階也賦予了“花兒”濃厚的地方色彩。因而，在這首大提琴音樂作品的演奏中，也對民歌“花兒”的音樂旋律以及唱腔處理等進(jìn)行模仿，從而呈現(xiàn)濃厚的民族音樂特色。除此之外，在《花兒會剪影》的作品創(chuàng)作中，大提琴還充分發(fā)揮了自身具有人聲演唱的特點，用甩音模仿“花兒”民歌的唱腔特點，并采用特殊的演奏技巧了進(jìn)行了呈現(xiàn)。甩音是在音調(diào)下行的過程中插入上行音的一種音樂裝飾手法，對于大提琴演奏而言，賦予了民族化音樂更為鮮明的藝術(shù)色彩。此外，在大提琴演奏技巧中，也會借鑒民族弦樂器的演奏方法，如二胡、京胡等演奏技法來模擬器樂音色，豐富音樂風(fēng)格。并運(yùn)用換把和滑指等演奏方法，表現(xiàn)民族音樂的風(fēng)格特征。

（二）鮮明的音樂調(diào)式特征

大提琴音樂作品《花兒會剪影》是根據(jù)甘肅臨夏地區(qū)流行的民歌“花兒”作品《白牡丹白著饒人》一曲改編而成。整個音樂作品呈現(xiàn)出了大提琴民族化創(chuàng)作特色，尤其是在調(diào)式上融合了民歌演唱、民族樂器演奏和西方創(chuàng)作技法等多元性融合的特點。因而，在演奏這首作品時，要清晰的把握作品調(diào)式特征。其中非常特殊的一點是，《花兒會剪影》在調(diào)式上采用了四聲音列，是接近五聲徽調(diào)式的一種特殊調(diào)式。在這首作品中，雖然音列和調(diào)式具有不完整性，但也正是這首大提琴音樂作品的獨特之處。比如，四音列中的徽音上行到商音五度，是民歌“花兒”獨具特色的開腔調(diào)式。“花兒”受五聲調(diào)式影響，旋律中發(fā)展出了角音，于是變成了五聲音階。所以，大提琴音樂作品中能夠?qū)⑦@種民族調(diào)式進(jìn)行靈活應(yīng)用是非常難得的，因而在演奏中也要突出特殊調(diào)式、音列的風(fēng)格特征。總而言之，大提琴音樂作品《花兒會剪影》樂曲曲調(diào)高亢、豪邁，調(diào)式的上行、下行演奏方法變化速度也非常的快，這樣使得整首曲子聽起來旋律起伏較大，音階迂回，優(yōu)美動聽。尤其是樂曲的旋律多次出現(xiàn)大跳，使得整個樂曲將“花兒”自由奔放的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出來。在大提琴生動的演奏技巧下，也將西北民歌的韻味表達(dá)了出來，充分的發(fā)揮了大提琴藝術(shù)的人聲唱腔模擬效果。

（三）把位、滑音的特殊處理

在大提琴音樂作品《花兒會剪影》的演奏中，演奏者通過換把、滑音等表現(xiàn)手法將內(nèi)蘊(yùn)的民歌韻味呈現(xiàn)出來。所以，在作品的二度藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，演奏者在進(jìn)行換把時，要注重色彩性的體現(xiàn)。就是用左手將把位從一個換到另一個，換把能夠讓音域更寬，音色更豐富，能夠提升演奏效果。換把的方法分為同指、異指和空弦等，演奏的速度上也有一定的區(qū)別，分快速和慢速兩種，距離上有近距離換把，大換把和跳把。大提琴音樂作品《花兒會剪影》就運(yùn)用換把這種演奏演奏技巧，將作品中跳躍的音調(diào)效果進(jìn)行豐富的呈現(xiàn)。除了換把演奏技巧之外，裝飾音的演奏處理也是本曲演奏的一大特點。例如，滑音、抹音等演奏方式，都增添了大提琴音樂的民族化音樂風(fēng)格。通過左手的同指滑音來表現(xiàn)“花兒”唱腔的音樂特點。抹音則是多用一些壓力按住弦，手指快速滑移，這也是一種模仿唱腔的演奏技巧。這兩種不同的裝飾音演奏技巧，所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果有相同之處，但也有微妙的差別。它們在演奏處理中都采用了同指演奏的技巧，但是在滑動的速度上卻有快慢之分，這些細(xì)微之處都需要演奏者在演奏作品過程中琢磨和體會，把握內(nèi)蘊(yùn)的風(fēng)格審美。此外，為了全面呈現(xiàn)大提琴音樂作品《花兒會剪影》音樂藝術(shù)效果，還需要演奏者通過對民歌本身的音樂特點進(jìn)行分析和鑒賞，豐富自身對特殊演奏技巧的處理。并在大提琴音樂作品演奏技巧的實踐過程中，體驗、品味，才能真正領(lǐng)悟這首大提琴音樂作品的審美特色。

結(jié) 語

總而言之，大提琴藝術(shù)在傳入我國之后進(jìn)行了豐富的民族化創(chuàng)作實踐探索。在此過程中，不僅提高大提琴音樂作品創(chuàng)作的水平，也在大提琴音樂演奏技巧上有了新的突破。尤其是眾多民族化大提琴音樂作品的誕生，也進(jìn)一步的豐富和創(chuàng)新了大提琴演奏技法。在民族化音樂作品的演繹中，將西方大提琴演奏技法進(jìn)行了良好的傳承，并根據(jù)民族化音樂特征進(jìn)行了全新的改革和創(chuàng)新，使大提琴音樂演奏更加符合本土群眾的音樂審美需求，契合民族化音樂發(fā)展的總體目標(biāo)。不僅延續(xù)了大提琴藝術(shù)在我國的發(fā)展，也把握住了大提琴藝術(shù)與民族音樂融合的關(guān)鍵點。因而，在大提琴藝術(shù)的民族化創(chuàng)作發(fā)展的歷程中，演奏技法的突破和提升為其藝術(shù)創(chuàng)作的精進(jìn)注入了深遠(yuǎn)的動力，也進(jìn)一步的推進(jìn)了大提琴藝術(shù)在我國的民族化進(jìn)程，進(jìn)而為大提琴藝術(shù)文化的普及奠定了扎實的基礎(chǔ)?！?/p>