彭鑫慧

引 言

新時期中國現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展十分迅猛，特別是伴隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展和群眾生活水平的提升，人們對于包括鋼琴在內(nèi)的音樂演藝事業(yè)關(guān)注程度越來越高。這對相關(guān)的從業(yè)者而言，既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)，需要充分地結(jié)合優(yōu)秀作品的分析來找到其可以借鑒學(xué)習(xí)和模仿的地方，進(jìn)而編制出更加精彩、更加吸引聽眾注意的作品。在本文中，筆者試圖結(jié)合《壯鄉(xiāng)組曲》這首經(jīng)典的鋼琴作品，從幾個維度談其設(shè)計的理念和可以學(xué)習(xí)借鑒的地方，進(jìn)而給同行以參考。

一、《壯鄉(xiāng)組曲》中的“歌”元素

歌元素自古便有，早在春秋戰(zhàn)國時期，就開始有了相應(yīng)的雛形和發(fā)展的脈絡(luò)，比如在《尚書》中提到“搏拊琴瑟以詠”，在《琴賦》中也提到“感激弦歌，一低一昂”的描述。隨著時代的發(fā)展，也有越來越多的經(jīng)典作品被編寫出，不過這些作品整體上顯得相對比較有區(qū)別。

首先，樂器使用不同，無論是在古代還是在近代，在“琴歌”方面，我國都是以漢文化作為主要推崇對象的，因此在伴奏的樂器方面，大部分都會選擇漢族比較能夠接受的樂器，比如各類古琴[1]?？墒菈燕l(xiāng)舞曲在編曲和設(shè)計中則選擇了西方的鋼琴，因此相互之間存在較大區(qū)別。

其次，在表現(xiàn)方式方面存在很多的不同。傳統(tǒng)的琴歌的設(shè)計大部分都以撫琴為伴，歌聲相和，因此琴聲和歌聲雖然是結(jié)合在一起的一個詞匯短語，不過在表演中卻是分開的。琴指的就是琴的伴奏，歌指的就是歌的演唱，可《壯鄉(xiāng)組曲》的設(shè)計和表達(dá)，除了鋼琴之聲以外，沒有演唱的歌聲，不過歌聲還是從鋼琴中表現(xiàn)出來。正所謂琴表歌中意，即使沒有人演唱，也能夠?qū)⑵渲兴N(yùn)含的情感充分而婉轉(zhuǎn)的表現(xiàn)出來。特別是鋼琴伴奏時，會存在著節(jié)奏的大量變化，比如有時非常悠長，有時又短而急促，有時十分深沉，有時又很活潑，這樣的手法會讓整體上的表達(dá)演繹產(chǎn)生出不同的情感，也會使聽眾得到不同的感受。除此之外，《壯鄉(xiāng)組曲》在情歌的設(shè)計部分，整體上的旋律也和演唱的歌曲相對比較類似，特別是在意境表達(dá)方面，這就會使得琴與歌融為一體。琴是歌的載體、歌是琴的外在表現(xiàn)，相互融合，十分值得學(xué)習(xí)和借鑒，這也是《壯鄉(xiāng)組曲》可以得到廣泛傳播的原因，是整個曲子設(shè)計的亮點和十分值得借鑒的特色。

二、《壯鄉(xiāng)組曲》中的“景”元素

音樂作品中所描繪的景色是十分重要的一個場面部分，只有將景色以及其中蘊(yùn)含的情感想要表達(dá)的內(nèi)容充分融為一體，在旋律、伴奏、音色等的輔助之下，才可以將音樂的功能充分地展現(xiàn)出來，使得人們可以在聽到樂曲的同時，在自己的想象中構(gòu)建出相應(yīng)的畫面，這就是信息傳遞的重要途徑，也是共鳴產(chǎn)生的根本原因。

在聽到樂曲時，觀眾會自主地構(gòu)建起相映的想象，二者之間的結(jié)合會將整個樂曲的表現(xiàn)力充分提升到新的境界，這也是很多創(chuàng)作者所追求的意境所在[2]。音樂所描繪景物的想象力和對內(nèi)心感受的外在表達(dá)力是文字不能比擬的，而《壯鄉(xiāng)組曲》則正好利用了音樂的這一特征，設(shè)計了相映的場面表達(dá)，使得實際聽眾可以在清完樂曲后，構(gòu)建起一幅十分生動的景象。

第一，《壯鄉(xiāng)組曲》結(jié)合《船從遠(yuǎn)方來》這一部分做了整個樂曲的引子，就像是舞臺大幕緩緩拉開一樣，在武鳴民歌《船從遠(yuǎn)方來》的旋律映襯下，整體上的故事被娓娓道來，伴隨著左手的相應(yīng)演奏和右手的三連音，聽眾仿佛從充滿薄霧的早上醒來，在一艘小船上，伴隨著江面的浮動，遠(yuǎn)眺著周圍的山水人，這樣一幅恬靜的畫面，使人心曠神怡。隨著船越來越近，水波越發(fā)明顯，整體上的聲音表現(xiàn)也越來越蕩漾，右手已經(jīng)由三連音轉(zhuǎn)為四連音、五連音以及兩個半小節(jié)的六連音。隨后七連音則更是讓人倍感激昂，左手的演繹也越發(fā)外向，就仿佛是伴隨著初升的太陽光芒照耀到整個船體。在第一部分結(jié)束的過程中，也加入了相映的連接環(huán)節(jié)，仿佛是船到岸后，船夫小伙與岸上心上人的對歌傳情。大量的連音仿佛是二人正在對歌一樣，江水也跟隨著伴奏。這樣的情緒變化，是聽眾感受到了很多別樣的內(nèi)容，彼此之間的歌聲起伏伴隨著想象畫面的出現(xiàn)，也極大提升了樂曲的表現(xiàn)力。

第二，《歌墟》?！陡栊妗芬肓说卤炎迕窀璧奶攸c，在二聲部山歌的主題伴隨下，開始了節(jié)奏上的變換，特別是低聲部和高聲部之間的交替，無論是在節(jié)奏方面，還是在力度的表現(xiàn)方面，都出現(xiàn)了很多不同。特別是與第一部分相比，這就會引聽眾進(jìn)入新的情節(jié)，仿佛是從下船后來到了山林間，小伙子戴著心上人繼續(xù)唱情歌，情歌與山林環(huán)境的對比又產(chǎn)生出了十分濃重的共鳴。在回聲效果的伴奏下，充分抒發(fā)了內(nèi)心的情感。在第一部分整體上的速度相對比較快，因此情緒上也是十分飽滿而飄揚(yáng)的，就像是大部分壯族民歌中那樣的空靈、清脆，歌聲都飄蕩在空氣中，這也是主人公十分開心的外在表現(xiàn)和實際描寫。到主聲部第二次進(jìn)入到主體演繹部分時，則以復(fù)調(diào)的模式出現(xiàn)，速度沒有太多的變化，不過和聲肢體調(diào)性已經(jīng)開始出現(xiàn)了很多的變化，旋律在高低聲部之間交替，也營造出了小伙子和姑娘之間的位置差，其中仿佛看到了一個站在山坡頭、一個站在山坡底遙遙相望表達(dá)愛意的情境，這和之前所表現(xiàn)的內(nèi)容又出現(xiàn)了很大的反差，也帶來了不同的想象畫面。隨后的部分在旋律方面則有很多的不同，特別是后半部分音符的排列方面，仿佛是不同的寫法，十分生動地描述了姑娘和小伙在互訴心中的過程中所出現(xiàn)的情緒變化，仿佛是在介紹自己曾經(jīng)遇到的人和有過的經(jīng)歷，有開心、有傷心[3]。到第三次的速度變化時，整體上的調(diào)性又回歸到了原本起初的樣子。

第三，《搖籃曲》。《搖籃曲》是民間十分多見，也是傳唱很為廣泛的一首曲目，代表大部分都是家長哄寶寶睡覺時所唱的歌曲。在世界名曲中，也有很多大師將其加入到了自己的作品設(shè)計中，取得了不錯的效果，比如勃拉姆斯、舒伯特等等。除了這些聲樂作品之外，《搖籃曲》也作為獨立的音樂載體，產(chǎn)生了很多的器樂作品。不過搖籃曲的實際內(nèi)涵卻不僅僅局限于紅寶寶睡覺這么簡單的主題，很多都是通過這樣的膾炙人口的旋律和音色來表現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的情感，特別是想抒發(fā)自己追求寧靜寫意的精神境界，在《壯鄉(xiāng)組曲》中也是如此。這首曲目中的搖籃曲是來自于兒歌寶寶睡得甜，樂曲本身雖然是描繪孩子睡覺的場面，不過結(jié)合前后的關(guān)聯(lián)來看，可以將其想象為是夜幕降臨的場面，也就是給整體的安靜節(jié)奏打下了基礎(chǔ)，使得剛才還十分激情熱烈的愛情對歌變得婉轉(zhuǎn)而悠揚(yáng)，給人以無盡的想象空間，也傳遞了暖暖愛意。

第四，《酒歌》?！毒聘琛吩谧髌烽_始時，從左手的低音區(qū)平行五度不斷重復(fù)，伴隨著右手的八分音符和16分音符節(jié)奏的變換，十分生動地描繪出了一個人醉酒時的姿態(tài)，在具體的實際接洽處，也有類似于歌唱性的旋律展開。正所謂《酒歌》再加上比第一節(jié)少四個小節(jié)，可內(nèi)容的相似度很高，整體上的開放性也顯得十分寬廣。到第二部分后，在速度、調(diào)性上則有明顯的變化，仿佛是喝醉了一般，整體上描寫小伙子和朋友們飲酒慶祝的情緒，在具體的表現(xiàn)上也是逐步升級，描繪的越來越激昂、興奮，到后面也偏偏起舞，將激動情緒充分地表現(xiàn)出來，結(jié)合主題的演繹，來達(dá)到全曲的高潮部分。

三、《壯鄉(xiāng)組曲》中的“思”元素

對于音樂作品，特別是優(yōu)秀的音樂作品，思想深度將直接決定著其作品的質(zhì)量，因此無論是在民族性風(fēng)格特點的表現(xiàn)上，還是在結(jié)構(gòu)方面都有著獨特的風(fēng)格，值得深入分析。

第一，結(jié)構(gòu)的思想。在結(jié)構(gòu)方面，主要包括速度、曲式以及相映的結(jié)合。在速度方面，《壯鄉(xiāng)組曲》的變化很多，也都結(jié)合著不同章節(jié)的不同表現(xiàn)內(nèi)容，給出了相應(yīng)的設(shè)計，相互之間的對比也使人浮想聯(lián)翩，這就是其藝術(shù)表現(xiàn)力和作者的功力，可以告訴人們很多細(xì)節(jié)。在曲式方面則也結(jié)合了整體的框架來打造出各自的規(guī)范性，使得嚴(yán)謹(jǐn)?shù)南到y(tǒng)中充滿了很多頗具情趣的內(nèi)容，有張有細(xì)節(jié)，有宏觀表現(xiàn)。比如在第一首《船從遠(yuǎn)方來》中結(jié)合單三部曲是的創(chuàng)作，在左手、右手的不同變換下，展現(xiàn)出了很豐富的曲式結(jié)構(gòu)。在第二首《歌墟》中則又回到了回旋曲式的結(jié)構(gòu)[4]。第三首《搖籃曲》為一段體結(jié)構(gòu)，整體上展現(xiàn)了舒緩的情緒和節(jié)奏。第四首《酒歌》雖然篇幅相對比較小，不過卻采取了宏大的敘事結(jié)構(gòu)，在主題動機(jī)的展現(xiàn)方面十分精彩。

第二，演繹的思想。在《船從遠(yuǎn)方來》、《歌墟》、《搖籃曲》、《酒歌》的不同部分都設(shè)計了不同的思想。比如在《歌墟》章節(jié)速度的控制，使得人們能夠親身的感受到彼此之間的情感傳遞，也給接下來熱烈的主要部分章節(jié)表現(xiàn)帶來了很大的張力。在聲部層次的把握方面十分清晰，無論是高聲部還是低聲部，都存在著很多的不同輕重，可以相對比較輕松分辨出，這也使得其完整性和旋律線條得到了保持。在力度變化方面十分考驗演奏者對于手指力度的控制力，只有這樣才可以將山林回聲中的不同旋律，用對比的方式表現(xiàn)出來。在音色的處理方面，則需要結(jié)合整個壯族地區(qū)的地理環(huán)境給出不同的設(shè)計和表現(xiàn)力，在渾厚深沉、清澈透亮，充滿感情的不同區(qū)間內(nèi)來回變換，只有這樣才可以將作品的特色表現(xiàn)出來。

四、《壯鄉(xiāng)組曲》中的“神”元素

琴神是在歌曲情景思想基礎(chǔ)之上演繹出的高境界，也是整個作品的精神所在。在《壯鄉(xiāng)組曲》的設(shè)計方面，琴神部分主要是為了凸顯民族音樂的特色以及傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀部分，在民族音樂的特色方面可以看出作者十分巧妙地將廣西壯族地區(qū)多民族聚居的特點表現(xiàn)出來。

無論是在《船從遠(yuǎn)方來》、《歌墟》、《搖籃曲》、《酒歌》的設(shè)計部分，都加入了大量的不同地區(qū)的民族歌曲，這類的素材使用給整體的民族音樂文化推進(jìn)帶來了極大幫助。在傳統(tǒng)文化的宣傳和推廣方面，首先則借助了歌海文化，壯族是很愛唱歌的民族，也有很多的經(jīng)典曲目，得到了廣泛的傳播?！秹燕l(xiāng)組曲》在設(shè)計中將很多的歌海文化元素加入其中，特別是小伙子和姑娘的傳情部分展現(xiàn)的淋漓盡致，其次則是歌墟文化，這也是壯族傳統(tǒng)活動中必然會出現(xiàn)的，比如遠(yuǎn)近聞名的3月3對歌，《壯鄉(xiāng)組曲》的第二首無論是在相映的設(shè)計，還是在具體的表達(dá)方面，都給人以身臨其境的感受，這也是其能夠代表傳統(tǒng)文化的重要因素。最后則是壯族地區(qū)特有的民俗文化，比如飲酒，比如對歌，比如對生活的向往和憧憬等等，在《壯鄉(xiāng)組曲》中也得到了淋漓盡致的展示。

在演奏過程中，特別是《酒歌》的彈奏部分會存在著很多的難點，需要練習(xí)者大量練習(xí)的同時，深刻體會到其中所蘊(yùn)含的感情因素和相映的問題。比如要改變指法，或者是通過一只手代替演奏的策略來起到好的效果。《酒歌》的第一部分副歌可以采用此類的策略來提升演奏的效率，結(jié)合記譜可以看出副部主題的旋律是左手和弦上方音和右手單音共同構(gòu)建起的，不過左手的和弦表現(xiàn)卻需要相對比較短促，如果兩個手共同彈奏，那么在旋律的表現(xiàn)上則存在著較大的難度，即使旋律可以凸顯出來，那么樂曲的連貫性也會受到相應(yīng)的影響，加之時值很短，在音色控制方面也會存在很大的難度，因此可以采用左手、右手交互演繹的方式，這不僅可以加強(qiáng)大量練習(xí)，充分體會。此外，這類的設(shè)計對于音樂界的研究也有很好的幫助，可以輔助其他的同類創(chuàng)作者來提升。整體上的樂曲表現(xiàn)力也可以豐富細(xì)節(jié)表現(xiàn)，提高音樂水準(zhǔn)。在想象空間的表達(dá)方面，也需要充分結(jié)合技術(shù)的熟練以及對整體上的把握來充分提升個人水準(zhǔn)，只有這樣才可以滿足實際需求。

結(jié) 語

對于中國鋼琴事業(yè)發(fā)展而言，《壯鄉(xiāng)組曲》是頗具代表性的一個作品代表。他的獨特設(shè)計和整體風(fēng)格也頗具民族性。四個部分的演繹各具不同，不過都是在整體框架上完成的，由此可以看出作者對于作品的把握以及對于藝術(shù)表現(xiàn)力展示的高深功力。對于實際研究者而言，需要充分地結(jié)合細(xì)節(jié)研究和對整體民族民俗、民間文化的發(fā)展的了解基礎(chǔ)之上，從不同的角度入手來設(shè)計課題，只有這樣才可以直接而深入了解這首經(jīng)典曲目。■