陽昕 / 崔煥珍

一、莫扎特歌劇《女人心》簡介

（一）作曲家的簡介

莫扎特是歐洲史上受人矚目的作曲者，他的生命只有35年，但他充分利用了自己有效的生命完成了眾多作品，他很喜歡演出并參加各國的表演，成就是無比的輝煌燦爛，這也是他為何受人尊重的重要原因之一，他在歌劇中最有造詣，歌劇作品的數(shù)量眾多，同時(shí)含金量也是很高的，其中有一部《彭特國王米特拉達(dá)梯》這是他14歲創(chuàng)作的歌劇，由基納桑蒂編纂的腳本，可以說明莫扎特從小就有著驚人的作曲天賦，不得不讓人們對(duì)他另眼看待，由于身世背景的不一樣，從小也經(jīng)常進(jìn)出宮廷里面，在貴族親朋好友的帶領(lǐng)下，讓他受到君主的重視，比起普通的作曲家，他的人生算是較為幸運(yùn)些，很多作曲家因?yàn)榧彝l件不好，使的他們沒有足夠的資金來實(shí)現(xiàn)自己的內(nèi)心所想與音樂夢，很多有才華的人可能半途就放棄了，這些作品的內(nèi)容包括了對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)黑暗面的嘲諷，他從小就展現(xiàn)出他超越普通人的才華，被稱為“音樂小神童”，但天才也是需要許多代價(jià)的，他通過自己的努力獲得了巨大的成績，浪漫主義時(shí)期作曲家舒曼說，莫扎特的音樂是沒有辦法用語言來闡述的，他的成功標(biāo)志著古典時(shí)期維也納樂派的成熟，18世紀(jì)后期，社會(huì)開始發(fā)生動(dòng)蕩，使得年輕的莫扎特不斷積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，以至于他作品深受觀眾喜愛，比起同時(shí)期有名的作曲家貝多芬，莫扎特的局新穎而又別致，讓人深刻的體會(huì)到那種生活的輕松愉悅和幽默，而貝多芬的作品則是具有更多的憂思與沉重在里面，因?yàn)樗筇烀\(yùn)不公，讓他患上了耳疾，但他也是個(gè)勵(lì)志的作曲者，并沒有因?yàn)槔щy而放棄作曲事業(yè)，正是如此，所以古典主義期間才出現(xiàn)了三大著名的大師，功績也是至今音樂史界的前幾名，這是十分不簡單的。

（二）歌劇《女人心》的劇情展現(xiàn)

《女人心》這部作品是有很多幕劇情的，每一幕都有它要講述的目的，它的標(biāo)題也有些許變化，不管標(biāo)題如何的變動(dòng)，但它始終要表達(dá)的內(nèi)容都是圍繞一個(gè)詞，那就是“愛情”，愛情可以讓人欣喜若狂，也可以讓人悲痛欲絕，愛情是兩個(gè)個(gè)體之間，相互摩擦而產(chǎn)生的互相欣賞的感覺，歌劇里面有各種各樣的角色，作為喜歌劇，它可以分為意大利喜歌劇與法國喜歌劇。意大利喜歌劇是描繪了日常有趣的生活，演員身穿時(shí)裝，有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，他們大量反對(duì)意大利喜歌劇，代表作有格雷特里的《獅心王理查》，這是該歌劇中尤為重要的一部，《女人心》首次演出在維也納，它是關(guān)于人性和人類情感，忠誠與不忠誠的訴說，這是一部二幕歌劇，第一幕中共有四場，每一場所表達(dá)的內(nèi)容都獨(dú)具特色，具體如下：

第一場中有兩位壯齡男子在各自吹捧自己的女人是多么貞潔，直到他們的朋友前來，并表示想通過測試的方式來證明女人的忠貞；第二場則是兩位軍官的女友沉迷在情人懷抱之中，被軍官前來的朋友發(fā)現(xiàn)并告知此不好的消息；第三場又是一場考驗(yàn)，兩位軍官的女友重新上場拒絕貴族的優(yōu)秀青年，而軍官去問朋友討要賭金，可他們的朋友并不樂意，并要求再次進(jìn)行測試；第四場在兩女人思念未婚夫之際，再次對(duì)她們進(jìn)行驗(yàn)證，她們?nèi)匀痪芙^了。

接下來是《女人心》歌劇的第二幕，它與第一幕之間有所不同，第一幕側(cè)重于描述故事情節(jié)，而第二幕更注重于情感的抒發(fā)，更加體現(xiàn)出人性在經(jīng)受考驗(yàn)時(shí)內(nèi)心與欲望的爭斗的過程，在古典詩劇與奏鳴曲式的約束下，莫扎特所要表達(dá)出的是對(duì)人文主義的理解，對(duì)人物心理的刻畫與描述，對(duì)欲望情感的認(rèn)知與解讀，表面看上去輕松愉悅，實(shí)際上是對(duì)世俗的憤恨與諷刺，整部歌劇都是莫扎特做出了精心的安排與處理，尤其是對(duì)人物情感的宣泄，富含深意的筆觸，引起世人的強(qiáng)烈共鳴，此外，《女人心》在歌劇的寫作上也是獨(dú)樹一幟，里面含有多種男女重唱，樂隊(duì)不僅僅是在伴奏，木管的聲音與人聲巧妙的融為一體，管弦樂的音色更是豐富多彩，令人嘆為觀止，可以用這么一句好來概括——“當(dāng)你聽見序曲時(shí)就舍不得放下整部的歌劇，有人說《女人心》是莫扎特的《仲夏夜之夢》，我想這也是一種崇高的贊揚(yáng)，它的影響力一直持續(xù)到至今，是所有聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的重要作品，也是提升自身境界的佳作，但如果想輕松自如的掌握好，那可不是一件簡單容易的事情。

二、黛絲碧娜的人物塑造

（一）以《難道指望男人和軍人守住貞潔嗎》為例

在這首作品中黛絲碧娜充當(dāng)著一個(gè)古靈精怪的角色，在希臘文Despina是表示“小姐”、“少女”、“王后”的意思，黛絲碧娜她并不是歌劇中的主人公，她是一位漂亮、驕傲的女仆，作為女仆的她為了奉勸其他女子不要為男人守住貞潔，她想盡辦法去搗弄女人們的心思，告訴她們在愛情中必須掌握些伎倆，掌握對(duì)方的心思，男人才會(huì)愛上她們，在莫扎特的歌劇中把黛絲碧娜的性格表現(xiàn)的栩栩如生，節(jié)拍由二拍子轉(zhuǎn)向三拍子，這種節(jié)拍十分考驗(yàn)演唱者，開頭進(jìn)入時(shí)采用宣敘調(diào)的形式來描述故事，再逐漸引出黛絲碧娜的疑惑，調(diào)性也在不斷轉(zhuǎn)換，變動(dòng)，這不同于以往的三段式結(jié)構(gòu)，以往的三段式往往在展開部出現(xiàn)調(diào)性頻繁更替，在演唱A段時(shí)要語速快捷有力，氣息平穩(wěn)，管道統(tǒng)一，把黛絲碧娜的狡猾、撫媚給表現(xiàn)出來，黛絲碧娜在情場上春風(fēng)得意，又善于察言觀色，對(duì)女主人的描繪也是很重要的，她們內(nèi)心也不夠堅(jiān)定，卻無法堅(jiān)持自己的意見，所以很快被黛絲碧娜給勸服了，也體現(xiàn)出黛絲碧娜不屈服于當(dāng)時(shí)的舊社會(huì)，在黑暗中死命掙扎，不想身陷淤泥的信念，甚至向往女權(quán)至上的自由與光明，不想隨波逐流與俗人一般，忍受社會(huì)階級(jí)的統(tǒng)治，不愿任人擺布的，內(nèi)心激憤的展現(xiàn)出來，B段是方整性的樂劇，節(jié)奏感更加規(guī)則和強(qiáng)烈，演唱時(shí)語氣也要跟著變化，內(nèi)心更加激動(dòng)、波浪洶涌，情緒一觸即發(fā)。

歌詞不會(huì)使得音樂單一，孤立，再加上黛絲碧娜的演唱，仿佛身臨其境，把自己帶入故事的情節(jié)中，引起所有女人們的共鳴，古典主義音樂的特點(diǎn)就是人聲巧妙的融合于器樂伴奏中，形成一個(gè)整體藝術(shù)，像瓦格納那樣，他就是推崇整體藝術(shù)，對(duì)于歌劇做了巨大的改革，他使浪漫主義歌劇達(dá)到了高潮，而歌唱者演唱莫扎特作品《女人心》時(shí)，要稍注意語氣的強(qiáng)烈與內(nèi)心的激動(dòng)，跟隨著伴奏織體進(jìn)行相應(yīng)的變化，與伴奏融為一體。常用于舞曲當(dāng)中，B段出現(xiàn)了連綿不斷的三連音，語言表達(dá)更加緊密，黛絲碧娜更加堅(jiān)定了男人的不可靠和不忠貞，而兩位女子在黛絲碧娜的勸告下，逐漸醒悟并且贊同黛絲碧娜的觀點(diǎn)，當(dāng)真相慢慢浮出水面，兩位女主人向未婚夫承諾愿重新悔改，最后各自重歸于好，在歌詞中有所體現(xiàn)。

（二）以《年輕姑娘應(yīng)該懂得》為例

在這首詠嘆調(diào)中，也是關(guān)于愛情與忠誠的訴說，黛絲碧娜是一位反面人物，她教唆兩位女主人公如何去玩弄男人的心，并告訴她們要懂得享受愛情的趣味，要懂得辨別是非善惡，不要輕易的相信別人，不要受騙，這也是黛絲碧娜的一種手段，在這一幕中，兩位女主人公面對(duì)著未婚夫之外男人的追求產(chǎn)生了小心思，這也是現(xiàn)實(shí)中遭人唾棄的，是道德底線的跨越，體現(xiàn)了人性的貪婪和欲望，黛絲碧娜充當(dāng)著狡猾、虛偽的角色，而此刻的音樂的表現(xiàn)多以活潑、歡快為主，造成強(qiáng)烈的戲劇沖突，將劇情渲染的淋漓盡致，這部歌劇旋律線條優(yōu)美連貫，古典主義時(shí)期莫扎特音樂的莊嚴(yán)也為我們學(xué)習(xí)美聲唱法給予了寶貴的資源，此歌劇篇幅不大，但音域廣泛，演唱時(shí)要特別注重“u”“a”“o”的發(fā)音，這兩個(gè)元音的咬字容易聲音靠后出現(xiàn)暗淡的色彩，這也是女高音演唱者常出現(xiàn)的問題，如果要掌握好這三個(gè)元音的演唱，要盡量將嘴形豎著演唱，聲音靠前但要在腔體內(nèi)，打開軟腭，擴(kuò)大嘴巴的空間，給上氣息的輔助，控制腰腹的力量，也可以嘗試著做下蹲的動(dòng)作，使用外部力量，幫助氣息沉下去，或者擺動(dòng)身體，讓脖子放松，不要太用力去唱那個(gè)高音，使用方法去達(dá)到一個(gè)連續(xù)的效果，要使得聲音更加空靈、生動(dòng)，更加具有立體感的效果，這樣在劇院中演唱，才能傳的更遠(yuǎn)，聲音才會(huì)更加悠然。

三、黛絲碧娜在作品中的演唱風(fēng)格

（一）以《難道指望男人和軍人守住貞潔嗎》為例

詠嘆調(diào)作為歌劇中的一種獨(dú)唱方式，黛絲碧娜的演唱講究情感表達(dá)的抒情性與音樂的流動(dòng)性，該作品中開頭是宣敘調(diào)，但旋律性不強(qiáng)，有時(shí)輕重顛倒，那么作為歌唱者在演唱時(shí)運(yùn)用了日常生活的敘述加上旋律來以演唱還原對(duì)話內(nèi)容，兩位女主人公沉浸在失去未婚夫的痛苦中，黛絲碧娜為了緩解她們的心情，運(yùn)用宣敘調(diào)展開，開頭“in uo mi ni”，“ni sol da ti”要注意聲音的位置和腔體的統(tǒng)一，并且以情帶聲，情感的表現(xiàn)十分重要，咬字清晰，表情神態(tài)給作品添加了許多色彩，黛絲碧娜作為勸說的人物，第一部分的宣敘調(diào)結(jié)束句，黛絲碧娜的眼神靈動(dòng)，采用講述秘密的形式來勸說女主人公不要相信男人，達(dá)到演唱的目的；本首歌劇的后半部分詠嘆調(diào)，歌劇整體的風(fēng)格狂放，自由，這首作品是為女高音而作，音區(qū)處于中高音部分，正好展現(xiàn)出女高音演唱者的優(yōu)勢，把最美的音色完整的表現(xiàn)出來，使得整首作品氣氛達(dá)到最高點(diǎn)。

（二）以《年輕姑娘應(yīng)該懂得》為例

莫扎特的歌劇的藝術(shù)氣息風(fēng)格是有他的獨(dú)特的地方，在他的這部歌劇中塑造了六個(gè)人物形象，這部歌劇主要采用了三種段式的結(jié)構(gòu)來進(jìn)行表達(dá)，分別是A-B-A的形式，A段是有關(guān)妙齡姑娘所明白的人間事物，速度由行板向小快板逐漸加快，才可以表現(xiàn)出黛絲碧娜的心理變化，此時(shí)的風(fēng)格是歡快、活潑的，演唱時(shí)要注意音色的甜美，演唱者必須掌握好聲樂演唱的正確呼吸方法，以及意大利語如何去發(fā)出來，特別是帶有r的彈舌，那需要一定的演唱技巧。練習(xí)彈舌的基本條件，一方面是需要通過訓(xùn)練語言、提高語速，另一方面則是通過訓(xùn)練氣息與舌頭的松弛來使舌頭震動(dòng)。切記吐字一定要清晰，而嘴巴要自然的微張，不要凹嘴型，舌頭放松基本不位移，B段是整曲的展開部分，所以調(diào)性在不斷變化，旋律起伏較大，表達(dá)黛絲碧娜總是愛對(duì)主人公進(jìn)行說教，此時(shí)的伴奏織體逐漸加強(qiáng)并用柱式和弦來渲染氣氛，將情緒推動(dòng)到一個(gè)高潮，最后再次再現(xiàn)A段部分，雖然屬于再現(xiàn)部分，但演唱的情緒是與呈示部有所不同，情緒也在不斷涌動(dòng)，相對(duì)于前面部分要表現(xiàn)的更加輕松舒暢，體現(xiàn)出黛絲碧娜在說服別人后的內(nèi)心活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)她女權(quán)主義的思想大快人心的感覺，這部歌劇也是為女高音歌唱者而作的，演唱時(shí)要貼著咽壁，穩(wěn)住喉頭，張口換氣，共鳴強(qiáng)烈，好的音色是真假聲轉(zhuǎn)換熟練的結(jié)果，所以演唱者在演出前必須花費(fèi)大量時(shí)間去提高自身的演唱水平，才能更好的詮釋作品，把更多好作品帶給聽眾。

結(jié) 語

本文以兩首莫扎特的作品為例，對(duì)莫扎特歌劇《女人心》黛絲碧娜的人物塑造及演唱處理進(jìn)行詳盡的分析，從多角度多方面的對(duì)黛絲碧娜的心理活動(dòng)進(jìn)行闡述，這兩部《女人心》中的歌劇讓我對(duì)今后的學(xué)習(xí)有所幫助，古典主義時(shí)期的歌劇是聲樂演唱中的基礎(chǔ)，只有打好了基礎(chǔ)才能更好的去解讀作品，而浪漫主義的作品需要更高難度的演唱技巧，則需要演唱者花費(fèi)數(shù)年時(shí)間，沉淀自己，唱好了古典作品，才能去唱浪漫時(shí)期的歌，多閱讀文獻(xiàn)，查詢資料，深刻的理解歌劇的背景和意義，那些演唱家前輩始終是我們學(xué)習(xí)的榜樣，這也是我們學(xué)表演的意義，不僅把中國的文化傳承給大家，還要走向世界，將中國藝術(shù)歌曲發(fā)揚(yáng)光大?！?/p>