方 冰

隨著鋼琴藝術(shù)的民族化進程，越來越多的鋼琴作曲家、演奏家投入到鋼琴音樂的創(chuàng)作和演奏實踐中，展現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)卓越的藝術(shù)魅力，并進行了豐富的傳統(tǒng)文化的吸收和汲取，呈現(xiàn)了鋼琴音樂雋永的文化底蘊。因而，在眾多豐富的民族化鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，無不散發(fā)著迷人的傳統(tǒng)文化色彩，將鋼琴藝術(shù)西方音樂特有的表達方式進行了生動的民族化呈現(xiàn)，形成了本土特色的鋼琴藝術(shù)文化。所以，對鋼琴音樂作品中優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的滲透研究，能夠讓我們更為清晰的釋讀民族化鋼琴音樂作品內(nèi)蘊的文化底蘊、藝術(shù)審美，以及在演奏實踐中能夠準確的把握住鋼琴音樂的風格和特征，進行豐富的藝術(shù)詮釋和二度創(chuàng)作實踐。在鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，極為生動的呈現(xiàn)了我國鋼琴家們對民族文化和鋼琴藝術(shù)融合的深度思考和創(chuàng)新意識，為民族化鋼琴音樂發(fā)展注入了發(fā)展動力。

一、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在鋼琴音樂作品中的滲透

（一）傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓

在我國漫長的文化發(fā)展歷程中，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化歷經(jīng)時代的變遷和歲月的洗禮被廣大人民群眾傳播和傳承下來，有自身獨特的文化價值。因而，在鋼琴藝術(shù)的民族化創(chuàng)作中，也敏銳的意識到了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值，以鋼琴為載體進行優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)。所以，我們也能從很多的鋼琴音樂作品中感受到傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，在豐富的鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)中展現(xiàn)出了新的風采和特色。不僅在民族化鋼琴音樂作品中進行了傳統(tǒng)文化寶貴精髓的汲取，同時也以更豐富的藝術(shù)形式對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行了新的展現(xiàn)，賦予了更為深廣的意義和價值。自古以來，儒家、道家思想對我國的傳統(tǒng)文化形成產(chǎn)生了深遠影響，因而在傳統(tǒng)文化中有包容、超脫的各種文化底蘊，尤其是對自然、萬物追求“天人合一”的境界，也成為了傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容。因而，在很多的民族化鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，延續(xù)和傳承了古老的文化思想，將傳統(tǒng)文化中的精髓進行了新的藝術(shù)表達。

例如，在民族化鋼琴音樂作品《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作中，作曲家以傳統(tǒng)文化審美視角入手，以深厚的傳統(tǒng)文化為底蘊，在我國十大古曲《夕陽簫鼓》的基礎(chǔ)上進行了新的鋼琴創(chuàng)編。在這首標題性的鋼琴音樂作品中，對古曲的標題音樂進行了傳承，通過十個如詩如畫的標題進行了渲染，對傳統(tǒng)音樂文化審美進行了汲取和創(chuàng)新。在婉轉(zhuǎn)動聽的鋼琴音樂旋律中，不僅呈現(xiàn)了寫意性的描述，還塑造了雋永的畫面意境。顯然，傳統(tǒng)音樂文化中的藝術(shù)精髓在民族化鋼琴音樂作品中得到了新的傳承。在我國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，作曲家們非常喜歡也擅長將傳統(tǒng)文化精髓進行新的創(chuàng)編，將傳統(tǒng)文化與鋼琴藝術(shù)進行深度融合，彰顯了民族化鋼琴音樂深厚的文化魅力。鋼琴藝術(shù)在百年民族化發(fā)展歷程中，不斷的對傳統(tǒng)文化進行傳承，賦予了豐富多樣的文化藝術(shù)特征，展現(xiàn)了生動的民族文化魅力。

（二）注入民族文化藝術(shù)魅力

民族化鋼琴音樂作品在音響呈現(xiàn)上更注重音樂旋律的線條美，這與西方國家鋼琴音樂復雜的結(jié)構(gòu)有顯著的不同。正是在傳統(tǒng)文化的滲透和影響下，民族化鋼琴音樂在審美風格的呈現(xiàn)上自成一派，獨樹一幟。在眾多的鋼琴音樂作品中，作曲家們對音符的組合、調(diào)式的應用、旋律的編排更注重情感上的共鳴。在傳統(tǒng)文化根基以及音樂審美的驅(qū)使下，民族化鋼琴音樂作品對優(yōu)秀民族文化元素進行了吸收，通過鋼琴生動的畫面感和情境創(chuàng)設(shè)增添傳統(tǒng)文化魅力。顯然，民族化鋼琴音樂作品創(chuàng)作以傳統(tǒng)審美對音符、和聲進行了全新的編排，通過層次感的情感滲透，傳遞了民族文化色彩，激發(fā)了民族精神的深刻體驗。

所以，在民族化鋼琴音樂作品中，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化因素的滲透，在音樂形象塑造和情感層面都更加符合廣大群眾的文化審美需求。例如，民族化鋼琴音樂作品《火把節(jié)之夜》的創(chuàng)作中，就以彝族的節(jié)日為創(chuàng)作背景，將少數(shù)民族的民俗風情和風土人情進行了鋼琴藝術(shù)化呈現(xiàn)，將彝族載歌載舞的民族節(jié)日氣氛進行了描繪。并且通過“快板—慢板—快板”三個樂段的層次性變化，加上風格鮮明的彝族民間音樂曲調(diào)，展現(xiàn)了少數(shù)民族傳統(tǒng)節(jié)日的盛大場景。這種民族文化風格突出的民族化鋼琴音樂作品，給人以親和力和熟悉感，不自覺中追隨著鋼琴旋律和節(jié)拍產(chǎn)生深刻的情感體驗。事實上，每一首民族化鋼琴音樂作品在創(chuàng)作過程中，都會以傳統(tǒng)文化的藝術(shù)特點為根基，打破西方鋼琴創(chuàng)作手法的局限，突顯民族音樂文化魅力，推進鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展。

（三）樹立了傳統(tǒng)音樂文化自信

我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化博大精深，內(nèi)容豐富，借助各種新興的藝術(shù)載體進行傳播，能夠樹立傳統(tǒng)音樂的文化自信。因而，在民族化鋼琴音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家們也意識到了從優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中提煉具有創(chuàng)作價值的素材，發(fā)揮載體作用，將傳統(tǒng)文化植入廣大群眾心田。例如，民族化鋼琴音樂作品《皮黃》是以京劇元素為創(chuàng)作題材的經(jīng)典鋼琴音樂作品，在這首鋼琴作品中作曲家張朝將國粹京劇的音樂風格進行創(chuàng)新展示，融入了音樂的傳統(tǒng)性和創(chuàng)作技法的現(xiàn)代性。鋼琴以豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，將京劇的唱腔、板式、伴奏等各種元素進行編排，在音響效果呈現(xiàn)上更追求創(chuàng)新性。因而，這種傳統(tǒng)文化創(chuàng)作語匯的提煉，將京劇藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)進行了緊密融合，讓我國乃至其他國家的觀眾在流淌的音樂旋律中，感受傳統(tǒng)文化魅力的浸潤和熏陶。

因而，民族化鋼琴音樂作品中對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的吸收和創(chuàng)作，不僅僅只是簡單的形式上的融合，而是從文化內(nèi)涵中激發(fā)出強大的文化自信心和自豪感。以鋼琴卓越的藝術(shù)色彩來展現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，將中國傳統(tǒng)文化以別樣的形式進行傳遞。因而，在傳統(tǒng)文化和鋼琴藝術(shù)的碰撞中，民族化鋼琴音樂的文化內(nèi)涵和審美特色更加雋永，彰顯了獨特的藝術(shù)色彩。所以，在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的滲透中，民族化鋼琴音樂作品也充分的發(fā)揮了自身的積極作用，對傳統(tǒng)文化藝術(shù)進行了良好的展示。尤其是利用鋼琴藝術(shù)進行傳統(tǒng)文化的宣傳，可以讓更多人為源遠流長的傳統(tǒng)文化產(chǎn)生文化自信心和民族自豪感。因而，民族化鋼琴音樂作品的創(chuàng)作和發(fā)展也被賦予了新的意義和價值。

二、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在鋼琴音樂作品中的融合

（一）優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中以人為本的觀念

以人為本，自始以來一直是中國傳統(tǒng)文化的核心觀念之一。從孔子的“廄焚，子退朝但問傷人乎而不問馬”到林則徐道光十二年（1832年）冒死上奏請免江蘇受雨災民戶錢糧賦稅，可以說以“民本”為特征的人本思想一直貫穿在中國歷史文化的根脈之中。正因如此，近現(xiàn)代以來中國鋼琴曲在不斷向傳統(tǒng)文化尋根取徑的過程中，從創(chuàng)作理念上也受到了傳統(tǒng)“民本”思想的浸染，涌現(xiàn)了一批閃耀著人本主義光輝的優(yōu)秀作品。比如儲望華的鋼琴改編曲《翻身的日子》、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、鋼琴改編曲《解放區(qū)的天》等等就是其中的代表之作。

其中，《翻身的日子》改編自紀錄片《偉大的土地改革》背景音樂。為了更加生動地刻畫農(nóng)民分到田地、翻身得解放之后的無比喜悅心情，作者儲望華先生汲取了陜北秧歌調(diào)、河北吹歌以及山東呂劇等眾多北方民歌、民間器樂和戲曲音樂的表現(xiàn)手法和常用音調(diào)來營造質(zhì)樸、風趣的音樂氛圍，并借此寄予了作曲家對翻身解放農(nóng)民過上夢寐以求幸福生活的由衷祝福。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》同樣出自儲望華之手。1938年，一首氣勢磅礴的《黃河大合唱》曾傳遍祖國大江南北，激發(fā)無數(shù)仁人志士投身于抗擊敵寇、保家衛(wèi)國的全民族抗戰(zhàn)洪流之中。而三十二年之后重新創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》則在融合中西音樂寫作技法的基礎(chǔ)上，再一次用樂章證明了偉大的力量永遠蘊含在人民群眾當中，只有扎根于民眾才能成就恢弘的事業(yè)。而這無疑是傳統(tǒng)文化中“民本”理念在特定時期的延續(xù)和再現(xiàn)。至于《解放區(qū)的天》，則改編自解放前后劉西林創(chuàng)作的同名革命歌曲，同樣依托中西技法相結(jié)合的創(chuàng)作思路展現(xiàn)了喜迎解放的革命民眾明朗昂揚的煥然一新之風貌，同時也在織體之間深深地寄予了作者對民眾暢享美好生活的關(guān)懷與祝福。

根據(jù)上文所舉案例不難看出，正是植根于傳統(tǒng)文化的人本理念與鋼琴藝術(shù)的融匯，在一定程度上推動了鋼琴創(chuàng)作向傳統(tǒng)文化汲取藝術(shù)營養(yǎng)進而實現(xiàn)中西音樂創(chuàng)作思維與技法交融、合璧之趨勢，也就籍此而催生了一批中國風格鋼琴名曲。因此，將人本理念視為推動中國現(xiàn)當代鋼琴音樂創(chuàng)作的一股內(nèi)生動力，也是不為過的。

（二）優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中“天人合一”的理念

在中國傳統(tǒng)文化中，“天人合一”是一種源遠流長的理論觀念。自戰(zhàn)漢之際《莊子》《黃帝內(nèi)經(jīng)》《淮南子》等中國哲學、醫(yī)學著作論述“人天同構(gòu)”“萬物總而為一”等理念以來，“天人合一”觀念就深深地浸透在中國文化的“基因”當中，隨著歷史長河流淌了兩千余年。而藝術(shù)作為狹義“文化”（即人類所創(chuàng)造的精神財富）的一種組成門類，其創(chuàng)作理念也深深受到“天人合一”這一文化觀念的熏陶和影響。比如，中國古代音樂、舞蹈、繪畫等多種藝術(shù)門類，就無一不是將取法自然、“天人合一”作為一項基本的創(chuàng)作指導思想來加以遵守和奉行。

那么當鋼琴藝術(shù)隨著西學東漸的潮流傳入神州大地之后，深受傳統(tǒng)文化浸染的我國音樂家在譜寫中國風格鋼琴音樂時，也會在潛移默化之間自然而然地秉承“天人合一”之理念，創(chuàng)作出折射著“天人同類、萬物協(xié)和”之妙趣神韻的經(jīng)典佳作。比如黎英海先生的鋼琴改編曲名作《夕陽簫鼓》，就將民族音樂的“合尾式”循環(huán)體結(jié)構(gòu)與西洋音樂的變奏曲式融為一爐，在音樂材料的再現(xiàn)與變奏之間微妙地傳達出了“周而復始、萬物協(xié)和”的思想意趣——其先在主題段落描摹了夕陽西下“江樓鐘鼓”由遠而近又由近漸遠的悠然場景，而后通過多次變奏音樂描摹、刻畫的“鏡頭”逐一轉(zhuǎn)向“月上東山”“風迥曲水”“花影層疊”“水云深際”等江面萬物景色。接下來變奏五的“漁舟唱晚”又推動音樂表現(xiàn)的對象回歸于人，其后以“回瀾拍岸”“橈鳴遠瀨”“歸舟競渡”等變奏段落表現(xiàn)了人在春江、花、月等自然景物陶冶之下其心靈意識逐漸與自然融為一體的情緒演化過程。由此可見，像《夕陽簫鼓》這樣的中國鋼琴名曲，在“天人合一”理念驅(qū)動下，將中西音樂創(chuàng)作思維與技法交融一體，展現(xiàn)了人與物、景與情、心與自然協(xié)和一體的高妙審美境界，令聽眾沉醉其中，流連忘返。當然，這也就深刻地揭示了“天人合一”等傳統(tǒng)文化觀念對于當代中國風格鋼琴曲創(chuàng)新探索的重要指導意義。

結(jié) 語

總而言之，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為民族化鋼琴音樂作品創(chuàng)作，提供了豐富的素材，注入了深厚的底蘊以及源源不斷的發(fā)展動力。在民族化鋼琴音樂創(chuàng)作藝術(shù)實踐中，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓被多元化的進行汲取和利用，展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)民族文化奪目的藝術(shù)色彩，也成為鋼琴藝術(shù)民族化進程中的亮點。因而，在本文的研究中，著重對傳統(tǒng)文化和鋼琴藝術(shù)的融合特征進行分析，并結(jié)合了具體的民族化鋼琴音樂作品解析了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作價值，以及在鋼琴音樂作品風格和審美層面的深刻影響。同時，也進一步肯定了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在民族化鋼琴音樂作品中的滲透價值，以及推動了民族化鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展，使鋼琴藝術(shù)能夠在我國的文化土壤中形成獨樹一幟的文化特色，形成了特有的民族化、本土化創(chuàng)新發(fā)展模式。■