◎李識(shí)

文學(xué)通過(guò)文字塑造人物形象，音樂利用音符表達(dá)情感變化，而舞蹈則是通過(guò)肢體動(dòng)作完成對(duì)形象的構(gòu)建。每個(gè)舞蹈演員自身的身體綜合素養(yǎng)都是有所不同的，那么在對(duì)人物的理解方面也是有著一定的差異，這就需要在不斷的努力學(xué)習(xí)中，提高自身的舞蹈功底。

一、舞蹈演員在舞蹈表演中形象塑造的重要性

舞蹈表演是通過(guò)人體姿態(tài)和造型，呈現(xiàn)給觀眾，通過(guò)傳遞內(nèi)心的情感，拉近與觀眾之間的距離，引發(fā)雙方之間情感的共鳴。以情感帶動(dòng)舞蹈，才能陶冶舞蹈演員的情操，傳承文化藝術(shù)，深刻感受舞蹈所帶來(lái)的魅力。成功的舞蹈作品離不開具有突出表演能力的演員，只有全身心地投入到舞蹈中，才能更好地鍛煉舞蹈演員的即興應(yīng)變能力、專注力、模仿能力以及觀察能力。良好的舞蹈表演是具備感染力的，不斷學(xué)習(xí)、不斷積累、不斷提升自我，才能自我超越，從而樹立正確的人生價(jià)值觀念，使其養(yǎng)成積極向上、樂觀自信的良好心態(tài)，以及團(tuán)結(jié)友愛、熱愛祖國(guó)、奮發(fā)上進(jìn)的優(yōu)秀品質(zhì)。

二、舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造方法策略分析

（一）強(qiáng)化人物分析

在舞蹈作品中，每個(gè)人物都有著自己閃光的一面，獨(dú)特的性格特點(diǎn)會(huì)讓舞蹈熠熠生輝。在以往的舞蹈學(xué)習(xí)中，部分舞蹈演員只是一味地模仿，絲毫沒有掌握到技巧與要領(lǐng)，導(dǎo)致整個(gè)舞蹈沒有靈魂，空洞呆板。因此舞蹈演員要從內(nèi)心深處，思考人物角色的情感世界，做到換位思考，加強(qiáng)人物分析，真正的進(jìn)入角色，并做到不是在“演”，讓作品流于表面，而是告訴自己你就是“它”。只有不斷地深入掌握更多知識(shí)與技能，才能突破自身情感的束縛，拉近演員與塑造人物之間的距離感。在對(duì)人物分析的過(guò)程中，將人物內(nèi)心的情感通過(guò)人體的姿態(tài)、造型全面表現(xiàn)出來(lái)，才能賦予整個(gè)舞蹈表演生命，讓作品得到更加完美的演繹。

例如著名的民族舞《徽娘》，這是以古徽州女子的生活狀態(tài)為創(chuàng)作背景，講述了一個(gè)徽州女子一生守護(hù)的故事。為了在舞蹈表演中加強(qiáng)形象塑造，要深入了解舞蹈開篇人物的情感，將女子獨(dú)守空房、對(duì)影自憐，將對(duì)遠(yuǎn)方丈夫思念的愁緒通過(guò)肢體語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。在第二部分中聽到丈夫要回來(lái)的消息，女子眉角也盡是媚意，仿若回到春天。因此舞者在表演前，一定要對(duì)劇目的內(nèi)容、情感、人物有所深入了解，才能淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。結(jié)合故事情節(jié)，深入思考對(duì)人物性格特點(diǎn)影響的相關(guān)因素，才能更好地理解人物的行為模式，體會(huì)其情感世界，從而實(shí)現(xiàn)形象塑造。

（二）注重細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)

常言道“細(xì)節(jié)決定成敗，態(tài)度決定一切”，由此可見舞蹈中細(xì)節(jié)特別重要，同樣的音樂、同樣的動(dòng)作，不同的人去跳，正是細(xì)節(jié)給了舞蹈不同的質(zhì)感，給了觀眾不同的感受。肢體動(dòng)作語(yǔ)言是一種更加直觀、全面的信息傳遞方式，在舞蹈表演的過(guò)程中，細(xì)節(jié)動(dòng)作的設(shè)計(jì)才最能打動(dòng)觀眾，從而有效地引起觀眾的情感共鳴，使觀眾從肢體語(yǔ)言中獲得潛在信息。在跳舞的過(guò)程中，一定要做到勤于思考、善于理解，這樣的舞蹈不僅是舞形，更是神似，才能更好地體會(huì)舞蹈的精髓。舞蹈中細(xì)節(jié)要根據(jù)舞種的不同而發(fā)生改變，詳細(xì)地進(jìn)行分解學(xué)習(xí)，不斷地鍛煉自己的肢體靈活性，瞬速發(fā)力，細(xì)節(jié)技巧成就舞蹈的精華。

例如著名的舞蹈劇《紅梅贊》，它取材于小說(shuō)《紅巖》，折射著一個(gè)國(guó)家誕生時(shí)偉大而艱辛的歷程，弘揚(yáng)了中華民族的革命英雄主義和愛國(guó)主義的偉大精神。在這個(gè)舞蹈中，其中有一個(gè)情節(jié)是孕婦與小蘿卜頭共赴刑場(chǎng)的表演，這就要求表演者在深入分析人物后，尤為注重細(xì)節(jié)的展現(xiàn)。比如扮演孕婦的舞蹈演員要用可知的肢體語(yǔ)言與沉痛而憐愛的表情看著自己的孩子，巨大的悲痛與憤恨在肢體動(dòng)作與面部表情中進(jìn)行傳遞，并將離別之情淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，這樣一個(gè)絕望的母親形象才能向觀眾展現(xiàn)出來(lái)。最后舞劇以扣人心弦的劇情、豐富的舞蹈語(yǔ)匯，創(chuàng)造出一部思想內(nèi)涵深刻的精品之作，給觀眾帶來(lái)一次震撼人心的藝術(shù)享受。

（三）豐富生活體驗(yàn)

一位名人曾說(shuō)過(guò)“藝術(shù)源于生活，生活源于感悟”，因?yàn)樨S富的生活體驗(yàn)，給予了舞蹈表演者更多的藝術(shù)靈感，才得以在表演中塑造更完美的人物形象。舞蹈藝術(shù)是真實(shí)生活的縮影，任何的藝術(shù)形象都是對(duì)生活中人物的提煉、歸納與升華。舞蹈作為最古老的藝術(shù)形式之一，源于生活又高于生活，寄托著本民族的理想和愿望，與人民生活緊密相連，有著積極的社會(huì)作用。因此舞蹈演員在塑造人物形象的過(guò)程中理應(yīng)回歸生活，返璞歸真，從生活中尋找人物的原型，深入體會(huì)人物發(fā)展的過(guò)程，鍛煉其善于觀察、綜合問(wèn)題分析的能力。將生活與舞蹈相結(jié)合，讓人物充滿生活氣息，增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)的魅力。

例如著名的民族舞劇《大夢(mèng)敦煌》，這是一部以敦煌為題材、以敦煌藝術(shù)寶庫(kù)的千百年創(chuàng)造歷史為背景的大型舞劇。舞劇中展現(xiàn)了莫高和月牙的愛情，是生活的提煉與升華，它比實(shí)際生活更典型、更精粹、更激蕩人心?；谖枧_(tái)劇的情感導(dǎo)向作用，使其在藝術(shù)形象感染力的發(fā)揮中得到了最為充分的體現(xiàn)，更讓觀眾與舞蹈演員在心靈上產(chǎn)生了共鳴。舞蹈演員通過(guò)形象塑造，描寫了人間至情，給予了舞蹈無(wú)窮的生命力。觀察生活、展現(xiàn)生活、總結(jié)生活，由淺及深，探索生活的本質(zhì)，融入到舞蹈表演中，使舞蹈煥發(fā)生機(jī)。

（四）注重團(tuán)隊(duì)協(xié)作

在舞蹈作品中，有些是個(gè)人表演，有些是團(tuán)隊(duì)協(xié)作。因此在人物塑造方面，不僅需要舞蹈演員本身的藝術(shù)素養(yǎng)，更需要團(tuán)隊(duì)之間的有效協(xié)作。在舞蹈創(chuàng)作時(shí)，相信每個(gè)人都會(huì)有陷入思維疲倦時(shí)，靈感的枯竭，都會(huì)導(dǎo)致停滯不前。這時(shí)候就非常需要得到他人的幫助，為自己指明前進(jìn)的道路。每個(gè)人都有著各自的優(yōu)勢(shì)，而將這些優(yōu)勢(shì)組合到一起就是一個(gè)優(yōu)秀的團(tuán)隊(duì)，相互包容、相互磨礪、相互進(jìn)步，才會(huì)使我們的舞蹈之路變得更加愉快。團(tuán)結(jié)合作是時(shí)代的需要，是整個(gè)社會(huì)中必不可少的必需品，以積極、樂觀、自信的良好心態(tài)，面對(duì)舞蹈創(chuàng)作中的困難與挫折，攜手共進(jìn)，才能培養(yǎng)更加優(yōu)秀的舞蹈人才。

例如著名的舞劇《霸王別姬》，這是一則纏綿而悲壯的故事。在表演中霸王的人物形象塑造需要虞姬、楚國(guó)將士以及敵方將士等一眾人物進(jìn)行烘托。因此，需要舞蹈演員在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中加強(qiáng)與其他演員之間的溝通，及時(shí)與虞姬的扮演者在動(dòng)作、神情上保持一致，更應(yīng)根據(jù)音樂的變化而統(tǒng)一作出調(diào)整，從而有效培養(yǎng)舞蹈演員視覺藝術(shù)感、時(shí)間藝術(shù)感、空間藝術(shù)感。舞蹈演員之間有序配合，才能營(yíng)造出凄婉、悲涼的氛圍，從而塑造出更好的人物形象。

（五）增強(qiáng)身體素質(zhì)

舞蹈表演主要是以人的肢體為媒介，只有增強(qiáng)自身的身體素質(zhì)，才能向觀眾展現(xiàn)更好的人物形象。反之，如果舞蹈演員的身體素質(zhì)達(dá)不到舞蹈表演的要求，就不可能做出高水準(zhǔn)的舞蹈動(dòng)作。因此要加強(qiáng)對(duì)舞蹈演員體型和體能兩方面的綜合訓(xùn)練，一個(gè)體形優(yōu)美的舞蹈演員，在跳舞的時(shí)候更有利于給予觀眾美的享受。在一個(gè)完美的舞蹈作品中，并非一定要有什么高難的技巧，而要求舞蹈演員對(duì)整個(gè)作品一氣呵成的耐力，這就要求舞蹈演員堅(jiān)持鍛煉，加強(qiáng)“爆發(fā)力”和“持久耐力”的訓(xùn)練。在強(qiáng)化自己體能的同時(shí)，讓表演松弛取勝。扎實(shí)的基本功，是表演好一部舞蹈作品的前提條件，更是一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員所具備的基本外部素質(zhì)。

例如著名的舞劇《昭君出塞》，這是當(dāng)代古典女子的獨(dú)舞，通過(guò)巧妙地運(yùn)用古典舞的圓場(chǎng)步，充分利用古典舞中水袖的技術(shù)技巧特點(diǎn)，豐滿地塑造出頂風(fēng)前進(jìn)的大無(wú)畏的舞蹈形象，深刻細(xì)膩地刻畫了主人公復(fù)雜的心境。在深入練習(xí)舞蹈的過(guò)程中，舞蹈演員要了解、學(xué)會(huì)、掌握水袖的揚(yáng)、甩、抖、拋、抓等基本動(dòng)作、技術(shù)技巧。更要強(qiáng)化自身的身體素質(zhì)訓(xùn)練，比如原地快速的串翻身、大跳中的向后迅速拋袖等，讓作品脫穎而出。通過(guò)合理巧妙地運(yùn)用水袖的技術(shù)技巧，以豐厚的民族舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，結(jié)合深厚、復(fù)雜、細(xì)膩的內(nèi)心情感，將昭君出塞路途中思想感情的發(fā)展和變化淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。

（六）提高文化素養(yǎng)

良好的身體素質(zhì)是基礎(chǔ)，更為重要的是舞蹈演員的文化素養(yǎng)。很多人認(rèn)為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，不必具備很多的文化知識(shí)，只要有扎實(shí)的基本功和高深的舞蹈技巧就可以，這是非常錯(cuò)誤、片面的觀念，不利于舞蹈演員今后的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。要想成為一名職業(yè)、優(yōu)秀的舞蹈演員，應(yīng)該深入了解舞蹈的歷史，掌握更多的知識(shí)與技能。面對(duì)不懂的問(wèn)題，要學(xué)會(huì)深度理解分析，只有對(duì)舞蹈進(jìn)行深層次的剖析，才能更好地對(duì)舞蹈藝術(shù)進(jìn)行詮釋。如果舞蹈演員缺乏文化素養(yǎng)，就很難把握角色并進(jìn)行二次創(chuàng)作，導(dǎo)致所表演的舞蹈缺乏情感。因此加強(qiáng)哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué) 等方面的學(xué)習(xí)，不僅加強(qiáng)人物形象的塑造，還可以使自身的表演逐漸成熟。

例如著名的舞劇《小溪 江河 大?！?，身為舞蹈表演者可以利用信息技術(shù)平臺(tái)，查閱資料先深入了解舞蹈背景，這是以舞蹈抒情的形式，整理知識(shí)脈絡(luò)，充分挖掘舞蹈演員的大腦潛能，培養(yǎng)其創(chuàng)新意識(shí)。在不斷地學(xué)習(xí)中，突破以往固有的創(chuàng)作模式和常見手法，使觀眾由“心中所想”化為“眼前所見”。在強(qiáng)化舞蹈語(yǔ)言的流動(dòng)性與流暢感的同時(shí)，展現(xiàn)中國(guó)古典舞所特有的“圓游”變幻之美。

三、結(jié)語(yǔ)

結(jié)合以上情況，讓我們深刻地意識(shí)到舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造的重要性。在舞蹈表演中，表演者要學(xué)會(huì)通過(guò)多方面、多角度去看待問(wèn)題、分析問(wèn)題以及解決問(wèn)題，加強(qiáng)人物分析，鍛煉其想象力與創(chuàng)新意識(shí)，從而有效地提升藝術(shù)修養(yǎng)。在對(duì)人物更加深刻地了解中，向觀眾呈現(xiàn)出更加完美的人物形象，讓舞蹈深入人心。