伯 鶴

“國(guó)潮”文化是00后時(shí)代大家最常聽(tīng)到的語(yǔ)言，代表了個(gè)性張揚(yáng)又無(wú)需崇洋媚外，在這種文化自信、民族精神的時(shí)代里，通過(guò)藝術(shù)的呈現(xiàn)是一種非常好的表達(dá)方式?！皣?guó)樂(lè)”正是通過(guò)音樂(lè)展現(xiàn)“國(guó)潮”文化的直接體現(xiàn)。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式深受觀眾的追捧與喜愛(ài)，其本身也有著與其他音樂(lè)相融合的無(wú)限可能與探索。其實(shí)學(xué)習(xí)與從事藝術(shù)的人比常人多了一種向世界表達(dá)自己的方式，同樣這種方式也讓你可以更好的接受世界、愛(ài)世界，所以我們要激活自身、給予別人。

的確，從事藝術(shù)的人要有一定的天賦，講究悟性，還有長(zhǎng)時(shí)間技藝上的打磨與人生經(jīng)歷的沉淀。在當(dāng)今這樣一個(gè)充滿誘惑的社會(huì)中，想要做一名藝術(shù)家，很難。黑格爾說(shuō)道：藝術(shù)與宗教、哲學(xué)是齊名的，時(shí)刻記住自己是一名藝術(shù)家。古人有風(fēng)花雪月、傷春悲秋的情懷，與日月為伴。在當(dāng)今的功利時(shí)代，仿佛離我們很遠(yuǎn)了，套用一句流行語(yǔ)：“山坡上開(kāi)滿鮮花，但在牛羊的眼里那只是飼料?！蔽蚁胝f(shuō)，希望我們每個(gè)人的心里還能保留那一方凈土，讓音樂(lè)常伴孤獨(dú)的心靈，與天地精神之往來(lái)。

縱觀中西方文化歷史長(zhǎng)廊，人類每一次渴望掙脫舊時(shí)代思想束縛的枷鎖都會(huì)體現(xiàn)在藝術(shù)追求上。在音樂(lè)方面，古往今來(lái)的優(yōu)美旋律打動(dòng)了無(wú)數(shù)人的心弦。世界各地的音樂(lè)都起源于人聲的歌唱，不同地域的人們傳唱著不同風(fēng)格不同語(yǔ)言的音樂(lè)。比如歐洲的歌劇與美聲唱法，常常被認(rèn)為達(dá)到了人聲演唱的最高境界，令無(wú)數(shù)愛(ài)樂(lè)者為之瘋狂！傳說(shuō)，正是最早的歐洲人聽(tīng)到了神的聲音，他們驚奇于這種天籟，認(rèn)為這是世界上最美的聲音，于是開(kāi)始模仿，就有了Bel canto(美聲)，其意大利語(yǔ)本意也就是“美麗的聲音”。說(shuō)來(lái)，無(wú)形中把美聲神話了，的確，美聲唱法就是起源于宗教音樂(lè)，基督教從誕生開(kāi)始，就和音樂(lè)密切相關(guān)，并且一步一步推動(dòng)宗教音樂(lè)不斷發(fā)展，帶動(dòng)其它音樂(lè)一同前進(jìn)。在世界的無(wú)論哪個(gè)角落，只要有基督教會(huì)，就有歌聲來(lái)敬拜贊美神。

而隨著時(shí)代的發(fā)展，多元化已經(jīng)覆蓋各個(gè)領(lǐng)域，現(xiàn)如今的演唱風(fēng)格也是積極的超越原有固定模式，進(jìn)而呈現(xiàn)出美通、民通、原生態(tài)等新聲音，從演唱角度來(lái)說(shuō)，跨界演唱這個(gè)名詞可以很好的闡釋這種多元化的演唱風(fēng)格。當(dāng)然，這也是相當(dāng)考驗(yàn)一個(gè)歌者的綜合素質(zhì)。

首先，要有扎實(shí)的基本功，無(wú)論是學(xué)習(xí)過(guò)民歌還是美聲，最好是有過(guò)一定的科學(xué)的發(fā)聲方法訓(xùn)練，想要駕馭多元化演唱，在音域、音色上都會(huì)需要歌者有能力做出不同的聲音。大家可能對(duì)國(guó)際上聲樂(lè)大賽的比賽規(guī)則不太了解，大多數(shù)的比賽都會(huì)要求參賽選手演唱不同時(shí)期不同風(fēng)格的作品，有的甚至規(guī)定在選擇同一作曲家的曲目時(shí)不得超過(guò)兩首。這就使得選手必須把握每個(gè)時(shí)期不同作曲家的風(fēng)格特點(diǎn)，能夠全面的表現(xiàn)作品內(nèi)涵。所以真正的好歌者，也是全方位素養(yǎng)的一個(gè)體現(xiàn)，沒(méi)有良好的教育沒(méi)有深刻的思想也很難體會(huì)到作品的境界。

其次，要有綜合的音樂(lè)素養(yǎng)，比如對(duì)于不同風(fēng)格歌曲的了解，甚至不同國(guó)家不容語(yǔ)言的歌曲都要有所了解。目前我們國(guó)家的聲樂(lè)教育也是最注重聲音和方法上的掌握，對(duì)語(yǔ)言以及作品風(fēng)格上的把握還不是很明顯，這也是想要跨界出新的一個(gè)障礙。有一個(gè)很形象的比喻說(shuō)：“中國(guó)人唱歌劇就好比讓外國(guó)人唱京劇！”有些人甚至感慨人家外國(guó)人的聲帶長(zhǎng)的就和咱不一樣，其實(shí)在我看來(lái)主要是因?yàn)檎Z(yǔ)言上的差異，導(dǎo)致發(fā)音吐字以及聲帶的位置用法不同，歐美國(guó)家同屬拉丁語(yǔ)系，就算英國(guó)人和美國(guó)人要學(xué)歌劇也要比我們?nèi)菀滓恍Ｖv到作品風(fēng)格，舉一個(gè)最容易理解的例子，如同我們國(guó)家的地方戲、地域民歌，這是血液里面的東西，是根深蒂固的。你可以去形容東北的“二人轉(zhuǎn)”，湖南的“花鼓戲”內(nèi)蒙古的“長(zhǎng)調(diào)”，你也可以模仿莫扎特、貝多芬、李斯特、肖邦，但是，我們講，是不是那個(gè)“味兒”？這就是所謂風(fēng)格的把握。

第三，要有創(chuàng)新精神，有自己的思想在音樂(lè)里，可以想到別人意想不到的音樂(lè)元素。古往今來(lái)，人類祖先給我們留下大量音樂(lè)元素，甚至是風(fēng)雨雷電的聲音，也都可以運(yùn)用在音樂(lè)創(chuàng)作中。無(wú)論樂(lè)器還是作曲，無(wú)不展示著人類藝術(shù)的結(jié)晶，在人類早期會(huì)用動(dòng)物骨頭來(lái)作為吹奏樂(lè)器，這足以見(jiàn)得人類的智慧與創(chuàng)新精神，無(wú)論在哪個(gè)年代，我們都要把這種精神傳承下去。

想起譚盾老師，他就是把我們的國(guó)樂(lè)還有多元化音樂(lè)通過(guò)創(chuàng)新精神展現(xiàn)給世人的代表人物之一，譚盾老師的聲樂(lè)作品其實(shí)我個(gè)人認(rèn)為就不應(yīng)該把它狹義的定義為“流行歌曲”，其實(shí)他的影視音樂(lè)作品包括由人聲演唱的作品，就很符合跨界演唱，而且他的此類作品都會(huì)在交響樂(lè)伴奏的基礎(chǔ)上加入我們的國(guó)樂(lè)。比如讓譚盾老師聲名鵲起的電影《臥虎藏龍》配樂(lè)，拿到了奧斯卡最佳音樂(lè)大獎(jiǎng)，里面的二胡、熱瓦普、蕭還有鼓樂(lè)等等都是運(yùn)用了國(guó)樂(lè)，再加上大提琴等西洋樂(lè)器烘托，使得整體感覺(jué)非常民族化又國(guó)際化。李玟的演唱也頗具風(fēng)格，加上其本身的混血身份還有演唱風(fēng)格，有歐美范兒又有亞洲人獨(dú)有的音色，著裝上特意選用了旗袍改良，算是當(dāng)晚頒獎(jiǎng)典禮上的一道亮點(diǎn)，由此可見(jiàn)，一個(gè)好的作品最終呈現(xiàn)出來(lái)是方方面面的，也是跨界的典范。

還有一位值得一提的歌手就是張靚穎，她演唱了兩首非常經(jīng)典的歌曲《我用所有報(bào)答愛(ài)》、《畫(huà)心》，這兩首作品其實(shí)就很適合跨界歌者來(lái)演唱，甚至可以用音樂(lè)劇演員那種標(biāo)準(zhǔn)來(lái)演繹這兩首作品，可以更加凸顯歌曲在故事情節(jié)中該起到的戲劇效果?！段矣盟袌?bào)答愛(ài)》是電影《夜宴》中的選段，非常大氣，在古代的一個(gè)大環(huán)境背景下，結(jié)尾傳來(lái)人聲模仿風(fēng)聲，然后郎朗的鋼琴緩緩奏來(lái)，再往后是大型管樂(lè)隊(duì)進(jìn)入，整個(gè)感覺(jué)很大氣，卻也不覺(jué)得因?yàn)檎w都是西洋樂(lè)器配在古裝電影里有什么違和感。而這首歌曲如果用音樂(lè)劇的唱法來(lái)演唱會(huì)更加彰顯張力，增加戲劇性效果。

在這里稍微提一下，音樂(lè)劇的演唱，其實(shí)從唱法本身是結(jié)合了美聲基礎(chǔ)加流行的方法，氣息運(yùn)用不像美聲唱法那樣求穩(wěn)、一成不變，包括音樂(lè)劇演員的音色也需要根據(jù)角色和故事情節(jié)的沖突做出調(diào)整，一個(gè)好的音樂(lè)劇演員至少可以發(fā)出四種音色，要有聲音的辨識(shí)度和可控性。

這之后的幾年時(shí)間里，我們進(jìn)入一個(gè)更寬廣的視野，開(kāi)始出現(xiàn)跨界演唱的繁榮，不只是演唱，還有國(guó)樂(lè)的盛行，混搭，民族唱法可以和搖滾樂(lè)隊(duì)混搭，國(guó)樂(lè)可以和西洋樂(lè)器更好的融合。越來(lái)越多的好作品問(wèn)世。

所謂跨界就是指不同的風(fēng)格融合在一起，各種風(fēng)格輕松的轉(zhuǎn)換?！敖纭本褪侵该褡?，美聲，通俗這三者之間的界限。

我們國(guó)家是一個(gè)多民族的國(guó)家，各個(gè)民族都有自己的獨(dú)特風(fēng)格，民族演唱，過(guò)去的民族演唱，從技巧上來(lái)講，聲音比較淺，白，靠前的共鳴位置，經(jīng)過(guò)時(shí)代的發(fā)展，科學(xué)性的學(xué)習(xí)，現(xiàn)在的民族演唱結(jié)合了眾家所長(zhǎng)，逐漸形成了中國(guó)式的科學(xué)性民族唱法。并且與我們國(guó)家的國(guó)粹（京劇）和戲曲都有著很大的借鑒，老一輩的歌唱家們都說(shuō)過(guò)民歌的演唱中要借鑒戲曲演唱中的唱腔及高位置，使我們?cè)谘莩窀柚锌梢愿佑刑厣热绗F(xiàn)在學(xué)院派也經(jīng)常把《梨花頌》這首最早出現(xiàn)在現(xiàn)代京劇里面的歌曲，拿來(lái)作為民族演唱的教學(xué)實(shí)踐。

后來(lái)還出現(xiàn)了很多融入戲曲元素的流行樂(lè)、民歌加入戲曲，流行加入戲曲，即創(chuàng)新又受大眾市場(chǎng)的青睞。比較有代表性的比如王喆老師的《牡丹亭》、李曉棠《蘇幕遮》、李玉剛《貴妃醉酒》，還有影視作品《軍師聯(lián)盟之司馬懿》里面的片頭曲《虎嘯龍吟》更是大膽采用了rap說(shuō)唱、戲曲、流行多種風(fēng)格融入一首歌中體現(xiàn)，旋律也朗朗上口，每一部分都有獨(dú)立的精彩，又其樂(lè)融融。

國(guó)外在這方面的演唱其實(shí)也有跡可循，比如意大利不僅僅只有歌劇演唱，還有享譽(yù)世界的拿波里民歌，就演唱方法而言沒(méi)有太大區(qū)別，主要就是曲風(fēng)和民族特色的突出。而歌劇在美聲唱法的基礎(chǔ)上需要根據(jù)戲劇效果更注重刻畫(huà)人物心理活動(dòng)，大段落的詠嘆調(diào)來(lái)表述戲劇張力，敘事性的宣敘調(diào)用來(lái)當(dāng)念白或者簡(jiǎn)單敘事。

美聲唱法在國(guó)內(nèi)的運(yùn)用也非常廣泛，有不少優(yōu)秀的美聲作品，比如《我愛(ài)你，中國(guó)》，《我像雪花天上來(lái)》，《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》，《松花江上》等等，包括早期的藝術(shù)歌曲作品《我住長(zhǎng)江頭》、《楓橋夜泊》、《大江東去》等等。

美通演唱是近幾年來(lái)比較趕時(shí)髦的一種說(shuō)法，其實(shí)就是類似國(guó)外的crossover（跨界演唱），之前莎拉布萊曼還有恩雅，波切利等人都是國(guó)外這一類型的代表人物。國(guó)內(nèi)比較相似的歌手也有不少，包括之前王菲也是受到了紐約之行中靈魂音樂(lè)的啟發(fā)，開(kāi)始了自己獨(dú)具一格的演唱。

民通演唱可能更加貼近我們的口味，類似的歌手也有很多，韓紅、譚維維、玖月奇跡等，韓紅老師本人就是藏族，她的聲音里面自帶少數(shù)民族特色，其演唱的《天路》更是深入人心，流行的部分讓人親切，高昂的部分加入藏族的發(fā)聲習(xí)慣，給人一種天籟之音，獨(dú)具特色。

國(guó)樂(lè)，通常是由中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器組成。在古代，國(guó)樂(lè)是宮廷音樂(lè)為國(guó)家制定大慶典時(shí)演奏的，本國(guó)固有。在現(xiàn)在的音樂(lè)學(xué)院里，國(guó)樂(lè)的主修樂(lè)器有古琴、二胡、笛子、笙、嗩吶、箏、琵琶、三弦、柳琴、揚(yáng)琴、中阮、板胡，也可以獨(dú)奏形式、重奏、合奏形式。

其實(shí)在上個(gè)世紀(jì)20年代的上海，就有音樂(lè)家致力于傳統(tǒng)樂(lè)器研究，開(kāi)始組建國(guó)樂(lè)隊(duì)，還會(huì)根據(jù)當(dāng)時(shí)的樂(lè)隊(duì)編制來(lái)改編作品，比如《春江花月夜》就是那個(gè)時(shí)期國(guó)樂(lè)隊(duì)合奏的典范。之后逐漸成立民族樂(lè)團(tuán)。

現(xiàn)如今的民樂(lè)團(tuán)大概在六十人至八十人的編制。有弦樂(lè)、彈撥樂(lè)器、吹管樂(lè)器、打擊樂(lè)器，還會(huì)加入西洋樂(lè)器（大提琴和低音提琴）或者用革胡、倍革胡替代?？梢匝葑啻笮秃献嗲?，也被稱之為民族管弦樂(lè)曲、大型協(xié)奏曲。

前不久，本人非常有幸與北京民族樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)家一起合作，演唱了兩首經(jīng)典的流行歌曲《畫(huà)心》和《傳奇》，還有一首男女對(duì)唱《涼涼》，這次合作對(duì)我啟發(fā)很大，因?yàn)槲冶救嗽诖髮W(xué)期間學(xué)習(xí)的是美聲演唱，而這次要跨界演唱流行，還是和民族樂(lè)團(tuán)合作，可謂是三者兼得了，也算是成功跨界。

整體給我的感覺(jué)就是和大樂(lè)隊(duì)合作，無(wú)論西洋管弦樂(lè)隊(duì)也好，還是民族樂(lè)團(tuán)也好，都需要歌者在演唱時(shí)注意舞臺(tái)上和大樂(lè)隊(duì)合作的高規(guī)格性，也就是說(shuō)既不能特別隨意的像唱流行歌曲那樣去演繹，也不能太注重方法把流行歌唱的不對(duì)味。這就是一個(gè)度的掌握，而此時(shí)用跨界演唱最合適，我特意在《畫(huà)心》的間奏部分加入了大眾俗稱的“海豚音”（其實(shí)是美聲的大線條花腔技術(shù)），而前半部分可以運(yùn)用氣息和情感使觀眾帶入進(jìn)去，腦海中回想起《畫(huà)皮》電影里的情節(jié)，要唱的婉轉(zhuǎn)、深情，盡量忘掉方法與技巧，把每個(gè)音唱的細(xì)膩。對(duì)于一首歌就像剝洋蔥一樣，要層層深入，給觀眾帶來(lái)驚喜，正因?yàn)榍懊娴匿亯|，到中間再亮出高音的華彩部分，把整首歌帶入一個(gè)高潮。

《傳奇》這首歌本身就很適合民樂(lè)來(lái)演奏，加上前奏的配器宛如高山流水，在演唱過(guò)程中需要營(yíng)造出仙氣飄飄、浪漫的感覺(jué)。而《涼涼》這首歌本身選自影視作品《三生三世十里桃花》可以說(shuō)是一首非常古風(fēng)的歌，整體的配器就是民族管弦樂(lè)，在演唱過(guò)程中，要注意起承轉(zhuǎn)合、抑揚(yáng)頓挫，有弱音的處理，也有突出的地方。

通過(guò)這次作為一個(gè)美聲專業(yè)的歌唱演員與民族樂(lè)團(tuán)跨界演唱流行歌曲，讓我深刻的體會(huì)到今后還可以有更多創(chuàng)新的嘗試，音樂(lè)是有靈氣的，可以有萬(wàn)般可能，就像畫(huà)畫(huà)一樣，我們可以用音符來(lái)描繪最絢麗多彩的世界。

國(guó)樂(lè)與跨界演唱之間貌似很少有這種形式的表演但實(shí)際上卻又有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系，我們想要在這個(gè)時(shí)代創(chuàng)新，可以大膽嘗試此類合作，比如譚維維在“我是歌手”大膽嘗試了民族搖滾，民樂(lè)和搖滾的曲風(fēng)可謂開(kāi)辟了流行樂(lè)壇的一個(gè)新風(fēng)向標(biāo)，而深究其本身，我們可以發(fā)現(xiàn)譚維維之前是學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)演唱的，而《華陰老腔一聲喊》也是民歌、民樂(lè)的音樂(lè)元素，只不過(guò)在節(jié)奏還有編曲、配器上融入搖滾元素，整個(gè)的音樂(lè)就會(huì)讓人有耳目一新的感覺(jué)，再加上譚維維的跨界演唱，可謂非常到位。

再比如現(xiàn)如今很多民族樂(lè)隊(duì)組合，有世界音樂(lè)、少數(shù)民族音樂(lè)的元素，從樂(lè)器到人聲，配器、編曲都很潮，很國(guó)際化，在國(guó)外也享譽(yù)盛名。這些都是一個(gè)積少成多的現(xiàn)象，相信這條路走得音樂(lè)人多了，一定會(huì)有一番新天地。

總之，在國(guó)樂(lè)與跨界演唱的融合探索中，我們可以看到預(yù)期，這一定是新嘗試中可以帶給我們驚喜的創(chuàng)新，當(dāng)然這其中離不開(kāi)更多音樂(lè)人的努力，讓我們期待有更多多元化、體現(xiàn)民族精神、文化自信的好音樂(lè)的出現(xiàn)，弘揚(yáng)我們的國(guó)樂(lè)，傳承下去，結(jié)合跨界演唱，讓世界聽(tīng)到我們的聲音?！?/p>