陳映紅/葉雯
喬治·比才(Georges Bizet,1938~1875)出生于法國(guó)巴黎的一個(gè)音樂(lè)世家??ㄩT(mén)在深造的過(guò)程中,思想受到羅西尼、威爾第等著名作曲家的影響而創(chuàng)作出《唐·普羅科皮羅》的歌劇。比才于1872年被邀請(qǐng)為話劇《阿萊城的姑娘》創(chuàng)作音樂(lè),而此首音樂(lè)和其傳統(tǒng)的創(chuàng)作風(fēng)格存在的最大差異性便是更為注重真實(shí),使得此后創(chuàng)作的《卡門(mén)》也有相應(yīng)的特征。
歌劇《卡門(mén)》是比才于1874受巴黎歌劇院邀請(qǐng)開(kāi)始創(chuàng)作的,由于受到自身經(jīng)歷以及當(dāng)前國(guó)家形勢(shì)的影響,比才不再拘泥于曾經(jīng)的浪漫主義深化,反而是更為強(qiáng)調(diào)民族性和真實(shí)性。結(jié)合相關(guān)歷史來(lái)看,比才曾經(jīng)為其學(xué)生加拉貝爾寫(xiě)信,信件中表示:“令我較為滿意的并非是紳士們的意見(jiàn)和評(píng)論,而是我真正地尋找到了自己的創(chuàng)作道路,我明白自己到底在做什么?!庇纱丝梢?jiàn),比才在歌劇《卡門(mén)》的譜寫(xiě)上,耗盡了其所有創(chuàng)作心血。他忽視外界對(duì)他的流言蜚語(yǔ),勇敢突破法國(guó)傳統(tǒng)格局的固定框架,只為寫(xiě)出不同尋常的滿意作品《卡門(mén)》,讓自己的才能在“以悲劇為結(jié)局又具有愉快風(fēng)格的作品中”盡情發(fā)展。
《愛(ài)情像一只自由鳥(niǎo)兒》位于整部歌劇的第一幕劇中主要講述的是如下情節(jié):其實(shí),西班牙塞維利亞的某個(gè)卷煙廠午休,女工們都涌到廣場(chǎng)當(dāng)中,她們每個(gè)人都嬌媚妖嬈、香肩微露,很快便招引了附近的男士上前搭訕,他們相互之間說(shuō)著露骨的情話,曖昧氣息在其中衍生。此時(shí),廣場(chǎng)上的男子們大聲唱出:“但是我們?cè)趺匆?jiàn)不到卡門(mén)西塔?”,音樂(lè)戛然而止,卡門(mén)在男子們迷戀的眼神中走出來(lái),面對(duì)大批愛(ài)慕者的邀請(qǐng),卡門(mén)毫不放在眼里,卻注意到了躲在一旁修理槍支撞針的何塞,并向其拋出了玫瑰花。起初的何塞十分憤怒,當(dāng)卡門(mén)進(jìn)入工廠后,何塞卻悄悄撿起了那只玫瑰。卷煙廠里突然傳來(lái)一陣騷動(dòng),卡門(mén)因與其他工友產(chǎn)生口角,用切割紙煙的刀子往工友臉上劃了十字而被逮捕,何塞受命看管她,卡門(mén)沒(méi)有絲毫悔過(guò)之意,使出渾身解數(shù)誘惑何塞,唱出了詠嘆調(diào)《愛(ài)情像一只自由的小鳥(niǎo)》。曲終后,何塞不僅因此舍棄了原來(lái)的情人——溫柔賢惠的米凱拉,還因拜倒與卡門(mén)裙下并放走了她而丟失了自己的工作,失去軍職。
詠嘆調(diào)《愛(ài)情像一只自由的鳥(niǎo)兒》從女主人公卡門(mén)開(kāi)始唱出,主要是想表達(dá)她的灑脫奔放、霸道蠻橫并向往著自由愛(ài)情觀的一面。所以,此曲的旋律相對(duì)跌宕起伏,節(jié)奏上大篇幅運(yùn)用了附點(diǎn)、三連音,使整首曲子極具彈跳性的同時(shí),又像有一根線連接著,不失連貫。在調(diào)性方面,整首作品融合了小調(diào)的陰柔和大調(diào)的明朗,在F大調(diào)和其關(guān)系小調(diào)上完成。所以,整首曲子相對(duì)活潑、樂(lè)觀,并帶有一定的調(diào)侃的意味。以此來(lái)表現(xiàn)女主人公卡門(mén)的個(gè)性外泄,也為后文的劇情作出鋪墊?;谝陨系那楦谢{(diào),演唱者在角色定位上,應(yīng)注意精準(zhǔn)分析卡門(mén)的人物特征,讓自己行之有效地與卡門(mén)的性格靈魂的融合,最終實(shí)現(xiàn)角色、聲音、表演以及情感的結(jié)合。
1、氣息運(yùn)用
此曲大部分樂(lè)句使用規(guī)整的氣息,可以自然呼氣和換句。但在部分樂(lè)句中,在氣息控制上有一定的難度。比如女主人卡門(mén)演唱的第一段落中(第4-20小節(jié)),就出現(xiàn)了大跨度上行跳音,在進(jìn)行歌唱的時(shí)候,歌唱者應(yīng)收緊小腹、控制好下巴,向下運(yùn)氣的同時(shí)使下巴肌肉也向內(nèi)收攏,防止在高音部分下巴自然的緊張外擴(kuò),從而導(dǎo)致氣息的上浮。在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候,應(yīng)側(cè)重于腹部肌肉的控制,以及,在高音區(qū)氣息反而保持流動(dòng)向下走的練習(xí)。在打好腹部氣息基礎(chǔ)后,可以把練習(xí)的重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到面罩的控制上,腹部力量和面罩的點(diǎn)形成對(duì)拉力量,足以促成一次較為正確的高音演唱。
樂(lè)曲第二樂(lè)段(第21小節(jié))的演唱部分,與第一段落形成鮮明的對(duì)比。在演唱時(shí)一定要注意帶有感情、氣息飽滿勻稱(chēng)。這四句“愛(ài)情(L'amour)”的情緒是遞進(jìn)的,第一個(gè)“愛(ài)情”在內(nèi)心找到音高,腹部支撐氣息,用弱聲唱出,仿佛在敘述對(duì)自由愛(ài)情的渴望,層層遞進(jìn)。在第三個(gè)“愛(ài)情”的時(shí)候,情緒達(dá)到此部分的最高潮,第25-26小節(jié)的八度跨越,需要集中注意氣息的沉,由于此部分氣息要求較高,講求在強(qiáng)弱變化中氣息的連貫性。所以,在演唱時(shí),肚子兩側(cè)的肋骨有意識(shí)地向外擴(kuò)張,同時(shí)注意收小腹控制氣息,從而保證身體各演唱機(jī)能的興奮狀態(tài)。
在樂(lè)曲的尾聲部分(第87小節(jié)中),是整首詠嘆調(diào)中氣息運(yùn)用最精華之處。從樂(lè)曲第86小節(jié)中的“你呀(t’ai-me)”開(kāi)始演唱速度放慢,在十六分休止符上稍作休息,以腹部支撐氣息唱出“愛(ài)上(si je)”一詞。此句應(yīng)該用平穩(wěn)氣息演唱出來(lái),給人以一種講述事情的感覺(jué)。在第87小節(jié)的“tai-me”雖是下行音程,但在演唱?dú)庀⑸?,?yīng)保持直線,向外述說(shuō),并為后面的結(jié)尾演唱打下鋪墊。該樂(lè)句中的結(jié)束音停留在音高#fa上,氣息運(yùn)作狀態(tài)要求將小腹收緊,將橫膈膜像是打氣筒般下壓,以此來(lái)保障小腹和橫膈膜相互生成對(duì)立狀態(tài)的力量,同時(shí)將上唇向上打開(kāi),微露上牙,促使聲音的透、亮、遠(yuǎn)??刂坪孟掳?,向下運(yùn)氣的同時(shí)使下巴肌肉也向內(nèi)收攏,防止在高音部分下巴自然的緊張外擴(kuò),從而導(dǎo)致氣息的上浮。
2、歌詞難點(diǎn)
歌劇《卡門(mén)》完全使用了拉丁字母作為歌詞,采用法語(yǔ)的演唱方式,由26個(gè)字母組成,其中,“L'amour”屬于重讀閉音節(jié)單詞,此單詞以法語(yǔ)小舌音“r”結(jié)尾,在讀法上,不能與意大利語(yǔ)中的大舌音“r”混為一談,小舌音“r”以一種咳痰的感覺(jué)讀出;清輔音P、K、T與意大利語(yǔ)清輔音P、K、T是相同的,在發(fā)音的時(shí)候?yàn)槊黠@的爆破音,同時(shí)不送氣;而在法語(yǔ)歌詞當(dāng)中,很大一部分講究帶鼻音朗讀,例如:“Convient”所含的鼻化音“vient”,應(yīng)大膽夸張演唱出來(lái),不僅可以保證歌詞朗讀的正確性,還能促使歌唱面罩位置的把控。①
1、角色定位和個(gè)性化處理
詠嘆調(diào)《愛(ài)情像一只自由的鳥(niǎo)兒》根源于黑人音樂(lè),其代表的二拍子中速舞曲,在18世紀(jì)由黑人帶入古巴,加上三角貿(mào)易的流通促進(jìn),再而傳入西班牙地區(qū)。所以,在概念上并非是起源于西班牙的本土舞曲。詠嘆調(diào)《愛(ài)情像一只自由的鳥(niǎo)兒》又被演唱者們成為“哈巴涅拉舞曲”,比才在創(chuàng)作時(shí),大篇幅運(yùn)用了附點(diǎn)、三連音,使整首曲子極具彈跳性的同時(shí),又像有一根線連接著,不失連貫。這種節(jié)奏用來(lái)表現(xiàn)女主人公卡門(mén)灑脫奔放的性格、霸道蠻橫向往自由的愛(ài)情觀十分合理?!皭?ài)就像一只自由的鳥(niǎo)兒,不容易捕捉,叫它也無(wú)用,如果它不樂(lè)意看你,即使你哭或恐嚇都給你不樂(lè)意的表達(dá),我并不愛(ài)善談的那種人,我愛(ài)的人他不善言辭。你不愛(ài)我,我就偏愛(ài)你,如果我要愛(ài)上你,你可就要當(dāng)心!”此處的歌詞生動(dòng)刻畫(huà)出了一個(gè)想要跳出束縛,追求并掌控自由而熱烈的愛(ài)情,甚至對(duì)愛(ài)情咄咄逼人的女主人公卡門(mén)的形象。此時(shí),演唱者的眼神帶有對(duì)愛(ài)情傾略性,應(yīng)動(dòng)感嫵媚、大膽奔放、載歌載舞地去演唱。
除此之外,比才在對(duì)歌劇《卡門(mén)》強(qiáng)弱速度設(shè)定上,別有一番心意。女主人公的溫柔與妖媚使用弱體現(xiàn),如樂(lè)曲的前奏部分(第1-4小節(jié)),前三小節(jié)的鋼琴伴奏,使用了兩個(gè)“p(piano)”程度的弱聲進(jìn)入。極弱的伴奏搭配以哈巴涅拉舞曲特有的切分節(jié)奏,完全渲染了女主人公出場(chǎng)前的神秘感以及男人們對(duì)卡門(mén)到來(lái)的期待。當(dāng)歌唱者開(kāi)始演唱的時(shí)候,盡量以較弱的音量進(jìn)入,和前一小節(jié)的鋼琴伴奏相銜接,不會(huì)給聽(tīng)眾聽(tīng)覺(jué)上的突兀感,仿佛在和觀眾相溝通,給人以一種敘述感??ㄩT(mén)的狡猾與潑辣用弱-強(qiáng)-弱的記號(hào)體現(xiàn),比如,第二樂(lè)段開(kāi)始三連音的節(jié)奏給人相當(dāng)強(qiáng)烈的律動(dòng)感,但是聲音線條卻需要足夠圓潤(rùn)連貫,給人的感覺(jué)是緊打慢唱的。而后續(xù)卡門(mén)在勾引男性的時(shí)候,性感扭動(dòng)的腰身則用附點(diǎn)節(jié)奏型來(lái)體現(xiàn)。
2、舞臺(tái)表現(xiàn)
在梅里美的文章當(dāng)中,對(duì)于女主角的描繪是這樣:她穿著的是相當(dāng)短的火紅色裙子,腳上則是踩著瑰麗且性感的摩洛哥紅皮鞋,裙子下的破洞的白絲襪和火紅的綢緞交相輝映??ㄩT(mén)掀開(kāi)頭紗,雙肩微露,銜著一朵玫瑰花。靈巧的扭動(dòng)腰肢往前走。因而需要實(shí)現(xiàn)的不僅是對(duì)旋律的精準(zhǔn)把控,還需要將表演與情感相互結(jié)合,否則作品的靈魂便會(huì)丟失,同時(shí)也難以幫助觀眾形成對(duì)描繪的角色形象的深刻理解。通過(guò)對(duì)不同版本的《卡門(mén)》的觀看,行之有效地滲透到角色的內(nèi)心當(dāng)中,同時(shí)形成明確且具體的理解,將自己代入到卡門(mén)的角色當(dāng)中,才可以更好地呈現(xiàn)。只有切實(shí)有效地實(shí)現(xiàn)對(duì)聲音、情感、形象和表演的把控,才能夠真正地詮釋角色,為觀眾展現(xiàn)出自然且充實(shí)的形象。比如卡拉斯,擁有極廣的歌唱音域,一位能夠全面變化自己的聲音,結(jié)合角色需要而進(jìn)行選擇的歌唱家,其所為觀眾呈現(xiàn)出的角色卡門(mén)不僅僅有妖嬈嫵媚,同時(shí)還帶有部分溫柔;而希臘的歌唱家安娜斯·巴爾莎也曾經(jīng)在1987年飾演過(guò)卡門(mén)的角色,其演繹的角色的優(yōu)秀不僅僅是演唱技巧的優(yōu)秀,更為顯著的是其熱忱的呈現(xiàn),其在勾引男主角的同時(shí)也使得無(wú)數(shù)青年男人為之傾心,巴爾莎所呈現(xiàn)出的卡門(mén)是真實(shí)的并且豐富的,給人的感受是足夠深刻的。②歌劇不同于普通的音樂(lè)會(huì),所以在表現(xiàn)手法上也要比音樂(lè)會(huì)來(lái)得夸張,從而使這首詠嘆調(diào)在演唱時(shí)大放異彩。我們需要充分操控屬于自己的舞臺(tái),同時(shí)深入學(xué)習(xí)并借鑒吉普賽舞蹈的步調(diào),充分利用眼神、節(jié)奏、手勢(shì)和步伐等,實(shí)現(xiàn)對(duì)卡門(mén)的形象的多樣化的呈現(xiàn),不僅要展現(xiàn)出卡門(mén)的狂野奔放,對(duì)于自由的渴望,對(duì)于男人的掌控欲以及不懈。更要展現(xiàn)出卡門(mén)在滿是無(wú)助的情況下對(duì)于愛(ài)情的渴望;更要展現(xiàn)出卡門(mén)在妖嬈嫵媚的時(shí)候?qū)τ趷?ài)情的渴望;更要展現(xiàn)出卡門(mén)在激情滿懷的時(shí)候?qū)τ诒磉_(dá)愛(ài)情、表達(dá)愛(ài)心的大膽;更要展現(xiàn)出卡門(mén)在冷漠無(wú)情的時(shí)候?qū)τ趷?ài)情的拒絕。深入且具體揣度卡門(mén)的角色的性格特征,使自己的靈魂和卡門(mén)的靈魂相互融合,最終實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)呈現(xiàn)、聲音表現(xiàn)和情感元素的結(jié)合。
作曲家比才為世人塑造了一個(gè)有血有肉、為生活灑脫、為愛(ài)情渴望而霸道的女主人公卡門(mén)的形象。本文從作品背景、演唱詮釋等方面進(jìn)行概括,進(jìn)而從藝術(shù)和實(shí)踐的雙重層面上將卡門(mén)這一形象進(jìn)行詮釋。
總而言之,聲樂(lè)演唱過(guò)程中,單純的會(huì)“唱”并不是真正懂得“聲樂(lè)”。在學(xué)習(xí)的過(guò)程中,聲樂(lè)演唱還需要會(huì)“說(shuō)”、會(huì)“演”,并且要學(xué)會(huì)反復(fù)推敲與思考。對(duì)于每一部音樂(lè)作品,演唱者都應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)如何進(jìn)行思辨:例如對(duì)作品風(fēng)格的把握,對(duì)作曲家創(chuàng)作的獨(dú)到之處的領(lǐng)會(huì)、對(duì)細(xì)節(jié)之處演唱的特殊處理,以及這首樂(lè)曲背后的故事情節(jié)和深層意義的探究。因此,演唱者只有通過(guò)反復(fù)打磨作品中的不同細(xì)節(jié),從多角度出發(fā)探索每一部音樂(lè)作品中背后的意義,才能在演唱的過(guò)程中,發(fā)揮聲樂(lè)藝術(shù)的魅力,形成自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格,并為后人在聲樂(lè)表演和教學(xué)上提供有效的參考。■
注釋?zhuān)?/p>
① 肖迪晨.歌劇《卡門(mén)》中《哈巴涅拉》唱段的音樂(lè)分析及演唱的藝術(shù)處理[J].北方音樂(lè),2014,(18).
② 許新靜.女中音詠嘆調(diào)《愛(ài)情像一只自由鳥(niǎo)兒》的演唱分析[J].智富時(shí)代,2016,(04).